Volume 32, 2025

EN :

Pulmonic ingressive speech – utterances spoken on the in-breath – is a common feature of many languages including Icelandic. This paper presents findings from a survey-based study conducted in Iceland and in Icelandic-speaking communities in North America on the use of ingressive speech in Icelandic. It includes a general inquiry into the phenomenon in Icelandic and addresses three hypotheses. Results of the survey did not fully confirm our first hypothesis—that ingressive speech continues to be used in Icelandic and that it is used primarily by females. Although it is still used, survey respondents reported that ingressive speech was used about the same by males as by females in both Iceland and North America. However, participants reported hearing it somewhat more in females. Our second hypothesis – that its use is on the wane – was only confirmed by the North American respondents’ reports. Our third hypothesis – that ingressive speech is non-existent in North American Icelandic was not confirmed by the survey results

FR :

La parole ingressive pulmonaire - les énoncés prononcés à l'inspiration - est une caractéristique commune à de nombreuses langues, y compris l'islandais. Cet article présente les résultats d'une étude menée en Islande et dans les communautés islandophones en Amérique du Nord sur l’usage de la parole ingressive en islandais. Ilcomprend une enquête générale sur le phénomène en islandais et aborde trois hypothèses. Les résultats de l'enquête n'ont pas entièrement confirmé notre première hypothèse que la parole ingressive continue d'être utilisée en islandais et qu'elle est principalement utilisée par les femmes. Bien qu'elle soit toujours utilisée, les personnes interrogées ont indiqué que la parole ingressive était utilisée à peu près de la même manière par les hommes et par les femmes, tant en Islande qu'en Amérique du Nord. Cependant, les participants ont rapporté l'avoir entendu un peu plus souvent chez les femmes. Notre deuxième hypothèse - que son usage se diminue - n'a été confirmée que par les rapports des répondants nord-américains. Notre troisième hypothèse, soit que la parole ingressive n’existe pas en islandais d'Amérique du Nord, n'a pas été confirmée par les résultats de l'enquête.

EN :

The Viking Age was a patriarchal time when men dominated the social and political world. However, due to the shamanistic practice known as seiðr, women of this time had access to unique roles as spiritual leaders. This essay discusses the impact seiðr had on Viking Age women’s agency and self-empowerment. Seiðr has close ties to textile arts, with seiðr rituals taking influence from repetitive spinning and weaving circles. The relationship between seiðr and textile art is seen throughout Norse mythology, and women who practice seiðr (called völur) are agential characters throughout many Icelandic sagas—most notably Thorbjörg from Eirik the Red’s Saga and Gunnhildr in Njal’s Saga. The rise of Christianity in Scandinavia and its subsequent anti-witchcraft laws soon led to the dissipation of seiðr.

FR :

L’âge des vikings était une époque patriarcale où les hommes dominaient le monde social et politique. Cependant, grâce à la pratique chamanique connue sous le nom de seiðr, les femmes de l’époque avaient accèsà des rôles uniques en tant que chefs spirituelles. Cet article traite de l’impact du seiðr sur l’agentivité et l’autonomie des femmes de l’ère viking. Le seiðr a des liens étroits avec les arts textiles, les rituels du seiðr étant influencés par les cercles de filage et de tissage répétitifs. La relation entre le seiðr et les arts textiles est présente dans la mythologie nordique, et les femmes qui pratiquent le seiðr (appelées völur) sont des personnages agissants dans de nombreuses sagas islandaises, notamment Thorbjörg dans la Saga d'Eirik le Rouge et Gunnhildr dans la Saga de Njal. L’essor du christianisme en Scandinavie et les lois anti-sorcellerie qui en ont découlé ont rapidement entraîné la disparition du seiðr.

EN :

When Manitoba’s Icelandic settler community composed its local history books two of the titles included the term saga: Gimli Saga (1975), authored by The Gimli Women’s Institute, and Icelandic River Saga (1985), authored by local historian Nelson Gerrard. By using the term saga, these local histories are set within and evoke an extended Icelandic historiographical tradition. This article introduces the Icelandic saga as a literary form and surveys the history and practice of local history writing, focusing particularly on the genre’s significance in Canada. The central argument draws on a comparison between select episodes from the so-called Vínland sagas (Groenlendinga saga and Eiríks saga rauða) with scenes from Gimli Saga and Icelandic River Saga, the latter selected for their apparent textual references and allusions to the aforementioned medieval sagas.

FR :

Lorsque des membres de la communauté islandaise du Manitoba ont rédigé des ouvrages sur l'histoire locale, deux d'entre eux portaient le titre de saga : la saga de Gimli [Gimli Saga] (1975), écrite par le Gimli Women's Institute, et La saga de la rivière islandaise [Icelandic River Saga] (1985), écrite par l'historien local Nelson Gerrard. En utilisant le terme saga, ces histoires locales s'inscrivent dans une longue tradition historiographique islandaise et y font référence. Cet article présente la saga islandaise médiévale en tant que forme littéraire et étudie l'histoire et la pratique de l'écriture de l'histoire locale, en mettant particulièrement l'accent sur l'importance de ce genre au Canada. L'argument central s'appuie sur une comparaison entre certains épisodes des sagas appelées « sagas du Vinland » (Groenlendinga saga et Eiríks saga rauða [La saga des Groenlandais et La saga d'Eirik le Rouge]) et des scènes de La Saga de Gimli et de La saga de la rivière islandaise, cette dernière ayant été choisie pour ses références textuelles et ses allusions apparentes aux sagas médiévales susmentionnées.

EN :

Indigenous art, aestheticisms, and other creative expressions represent a critical threat to settler colonial neoliberalism, working within, between, and beyond the parameters, definitions, and conventions of the Western art world. Using the concept of “Indigenous refusal” as a grounding framework, this article complicates the hegemonic relationship between settler fantasy and embodied Indigenous reality, exploring the ways that contemporary Indigenous artists Rebecca Belmore (Anishinaabe) and Jalvvi Niilas Holmberg (Sámi) foster Indigenous futurity through their artistic engagements with the presence and absence of language. Through a comparative analysis of Belmore’s 2013 performance piece Apparition and Holmberg’s second studio album, Luođik (2024), this paper argues that Belmore and Holmberg’s respective works map distinct geographies of refusal, exercising a sonic sovereignty in the service of disrupting the settler gaze. Building on previous decolonial scholarly work on the politics of refusal, reconciliation, and representation, this comparative approach makes obvious the thread of transnational Indigenous solidarity that links Belmore and Holmberg’s respective works together.

FR :

En travaillant à l'intérieur, entre et au-delà des paramètres, des définitions et des conventions du monde de l'art occidental, l’art, les esthétismes et les autres expressions créatives autochtones représentent une menace critique au néolibéralisme colonial. S’appuyant sur le concept du « refus autochtone », cet article complique la relation hégémonique entre la fantaisie des colons et la réalité autochtone vécue et incarnée (embodied) à travers une analyse des manières dont les artistes autochtones contemporains Rebecca Belmore (Anishinaabe) et Jalvvi Niilas Holmberg (Sámi) facilitent la futurité autochtone à travers leurs engagements artistiques avec la présence et l'absence de langage et de langue. À travers une analyse comparative de la performance Apparition (2013) de Belmore et du deuxième album studio de Holmberg, Luođik (2024), cet article soutient que les oeuvres respectives des deux artistes cartographient des géographies distinctes du refus, exerçant une souveraineté sonore au service de la perturbation du regard de colon. S'appuyant sur des théories décoloniaux sur les politiques de refus, de réconciliation et de représentation, cette approche comparative met en évidence le fil de la solidarité autochtone transnationale qui relie les oeuvres respectives de Belmore et de Holmberg.

EN :

The essay examines Egill Skallagrímsson’s renunciation of his veneration of Óðinn, the god of war and poetry, in the poem Sonatorrek. References to this patron and to the whole corpus of early Scandinavian mythology almost entirely disappear from the verse Egill composed over the last decades of his life. The events and emotional state that prompted this decision and the procedure by which it was effected is examined in detail.

FR :

Cet article examine le renoncement d’Egill Skallagrímsson à sa vénération d’Óðinn, dieu de la guerre et de la poésie, dans le poème Sonatorrek. Les références à ce patron et à l’ensemble du corpus de la mythologie scandinave précoce disparaissent presque entièrement des vers composés par Egill au cours des dernières décennies de sa vie. Les événements et l’état émotionnel qui ont motivé cette décision, ainsi que la procédure par laquelle elle a été mise en oeuvre, sont examinés en détail.

EN :

This article presents the first English translation of any version of Ambrósíus saga og Rósamunda, an Icelandic chapbook translation that survives in 20 manuscripts, the oldest being an abridged version of the narrative in AM 576 b 4to, dated to c. 1700. This abridged and oldest witness is translated here, accompanied by an edition of the early modern Icelandic text. The romance recounts the adventures of the young merchant Ambrosius, his bride Rosamunda, and his friend Marsilius, and includes motifs that circulated widely in pre-modern European literature such as the pound of flesh motif and Whittington’s cat. The text was very likely translated into Icelandic from aDanish chapbook in the latter half of the seventeenth century.

FR :

Cet article présente la première traduction anglaise d’Ambrósíus saga og Rósamunda. Cette saga est une romance islandaise qui survit dans 20 manuscrits, dont le plus ancien est une version abrégée de l’histoire aumanuscrit AM 576 b 4to, daté du c. 1700. Cette version de la romance (abrégée mais aussi la plus ancienne) est traduite ici, accompagné d’une édition du texte islandais. L’histoire raconte les exploits du jeune marchand Ambrosius, de sa fiancée Rosamunda et de son ami Marsilius. L’histoire contient aussi motifs littéraires qui circulait dans la littérature européenne prémoderne, y compris ceux de la livre de chair et du chat de Whittington. L’histoire a été traduite ou adapté en islandais presque sûrement d’un chapbook danois dans la dernièremoitié du XVIIe siècle.