Volume 19, numéro 2 (56), hiver 1994 Anne-Marie Alonzo Sous la direction de Lucie Lequin et Maïr Verthuy

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Résumé

Silence/parole, mort/vie: tel est le chiasme qui articule le texte préambule "Cuir-et-chrome" dans L'Immobile. Lettres d'Anne-Marie Alonzo. Avant de pouvoir écrire une lettre à l'autre, le sujet meurtri a dû reprendre le chemin douloureux de la parole sur soi. Nous montrons avec la psychanalyse lacanienne comment c'est dans l'articulation de trois instances que se projettera dans l'écriture ce sujet en devenir: 1) un sujet du désir, fragile, mis en scène tout d'abord comme objet passive par l'Autre, menacé par le silence et la prostration; 2) un corps-déchet, objectai, de l'ordre d'un réel qui tend à empêcher la parole dsirante de la première instance; 3) un corps symbolique, support de l'être, signifié, re-totalisê, d'abord par des déguisements puis par des noms propres; le vrai nom de cette dernière instance étant le je, sujet ayant retrouvé l'illusion de sa totalité et de sa communicabilité, et donc capable de s'identifier et d'écrire à d'autresje, semblables, aimées, aimantes.

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Abstract

Silence/speech, death /life: such is the chiasmus that structures "Cuir-et-Chrome", the opening text of Anne-Marie Alonzo's L'Immobile. Lettres. Before being able to write a letter to another, the wounded subject must take up the painful task of self-exploration. With the help of Lacanian psychoanalysis, this article shows how it is in the articulation of three " instances " that the emerging subject is projected into writing: 1) a desiring subject (sujet du désir), fragile, initially portrayed as an object made passive by the Other, threatened by silence and prostration; 2) a rejected-body (corps-décbei), outside of the subject, seeking to prevent the desiring speech of the first instance; 3) a symbolic body (corps symbolique), signified, retotalized first by disguises, then by a proper name ; the real name of the last instance being /, a subject having recovered the illusion of its totality and its commu-nicability and thus capable of identifying and writing to other similar Is both loved and loving.

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Résumé

Ce texte établit un parallèle par-delà les siècles entre deux femmes, toutes deux prisonnières, l'une du harem, Scheherazade, l'autre d'un corps rétif, Anne-Marie Alonzo. Les deux femmes ont recours à l'art, à la narration pour échapper à leurs contraintes, la première choisissant la parole pour vaincre la mort, la deuxième l'écriture. L'entreprise d'Alonzo qui fait l'objet de cette étude se caractérise par l'intertextualité et fait appel tant aux Mille et Une Nuits qu'à la Bible, tant au roman familial qu'à l'histoire égyptienne, tant aux souvenirs personnels qu'aux mânes de Colette.

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Abstract

This article establishes a parallel across the centuries between two female prisoners: one of a harem, Scheherazade, and the other of a refractory body, Anne-Marie Alonzo. The two women use art and narrative tò escape from their respective constraints, the former choosing speech in order to defeat death, the latter writing. The work of Alonzo, which will receive special attention here, is characterised by intertextuality and makes reference as much to A Thousand and One Nights, the Bible, the family novel and Egyptian History as personal memories and the spirit of Colette.

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Résumé

Cette étude interroge le rapport du textuel au visuel dans quatre recueils d'Anne-Marie Alonzo, ouvrages accompagnés de photographies ou construits autour d'une ou de plusieurs toiles. Le livre se fait image ou musée en ce qu'il accumule et montre l'excès, l'ex-centrique de toute tentative de représentation. Écrire/peindre consiste alors à trouver l'arrangement, l'événement, l'installation, le mouvement, le show permanent. Les textes d'Anne-Marie Alonzo recréent en ce sens un effet "tableau", car l'écri-vaine "expose" dans une série de salles ou galeries discontinues. Briser le cadre, le continuum traditionnel d'une certaine perspective, déconstruire. Simulacre, reproduction à l'infini, le langage y filtre précisément la lumière, subvertissant le sens et l'interprétation, parodiant le champ artistique et le corps de l'histoire qui sous-tendent la production et la réception de toute création. Il semble que la peinture soit pour cette auteure une forme d'exil textuel, une suite de fuites et de retours où s'amorcent la douleur, mais aussi le plaisir et ta séduction de l'écriture.

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Abstract

This article examines the textual /visual relationship in four collections of Anne-Marie Alonzo's texts; writings which are accompanied by photographs or constructed around one or many paintings. The book becomes an image or art gallery in the way that it accumulates and shows the excess, " l'ex-centrique " of all attempts at representation. Writing/painting consists of finding the arrangement, the event, the movement, the permanent show. Alonzo's work thus recreates a "tableau" effect as the writer "exhibits" in a series of discontinuous galleries. Breaking the framework, the traditional continuum of perspective, Alonzo's writing deconstructs. Language, here defined as simulacrum and infinite reproduction, filters light, subverting meaning and interpretation, parodying the artistic and historic traditions which underlie the production and reception of creation. For this author painting is a form of escape to which she resorts, where suffering as well as the pleasure and seduction of writing begin.

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Résumé

L'oeuvre d'Anne-Marie Alonzo s'appuie sur de nombreux indices paratex-tuels. Avec Geste, son premier recueil, qui s'apparente à une instancepré-facielle, la poète a dessiné les contours de son oeuvre à venir: ce texte présente en effet plusieurs thèmes et éléments stylistiques récurrents de la production d'Alonzo. On relève aussi, au fil des publications, un désir d'affiliation qui se traduit par un recours soutenu aux dédicaces, épigraphes, ou autres formes d'expression. Toutes ces contraintes sont autant de manifestations d'une volonté de se rattacher à un monde sans cesse en mouvance.

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Abstract

The writing of Anne-Marie Alonzo is reinforced by a number of paratextual references. Geste, her first collection of poems, functions as a sort of preface in which the poet has drawn the contours of her future work: this text in fact introduces many themes and stylistic elements which reoccur in her writing. We also notice throughout her publications a desire to belong which translates into a use of dedications, epigraphs and other such forms of expression. These constraints are also manifestations of the poet's willingness to connect with an ever changing world.

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Résumé

L'oeuvre d'Anne-Marie Alonzo est soutenue par la quête du sens de la création. Non seulement Alonzo parle-t-elle d'immobilité, d'exil, elle tente surtout de comprendre pourquoi et comment l'écriture prend forme, dit l'impudique, inscrit le mouvement, se veut oeuvre de séduction et exploration du temps. Par leur pouvoir de gestation, les mots, malgré le fragmentaire, donnent naissance au moi et dessinent un espace d'appartenance.

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Abstract

The writing of Anne-Marie Alonzo is structured by a quest for the meaning of creation. Not only does Alonzo speak of immobility and exile, she attempts to understand why and how writing takes shape, inscribes movement and becomes a work of seduction and exploration of time. Despite their fragmentary nature, words can give birth to the self and draw a space of belonging.

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Résumé

Les conceptions qu 'en 1918 régionalistes et exotiques se faisaient du devenir de la littérature canadienne étaient irréconciliables. Aucune entente n 'était en effet possible entre la position des premiers, de repli sur les valeurs traditionnelles ("fidélité aux moeurs paysannes et catholiques, à la mission providentielle des Canadiens français, aux valeurs et traditions des aïeux, et à la langue française et canadienne", selon Henri-Raymond Casgrain) et celle des seconds que Lucie Robert qualifie de " "bond en avant " pour prendre part à l'aventure française de la modernité artistique". Il reste toutefois que la hargne que les régionalistes manifestent à l'égard des exotiques, dont la revue n'a survécu qu'un an, peut aujourd'hui sembler surprenante. L'auteur cherche ici, après une étude de l'esthétique "exotique", à identifier la cause de cette exaspération.

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Abstract

The conceptions that "regionalists" and "exotics" had in 1918 of the future of Canadian Literature were irreconcilable. No agreement was possible between the position of the former, faithful to traditional values, catholic and rural mores, the providential mission of the French-Canadians with their ancestral traditions and the French-Canadian language (Henri-Raymond Casgrain), and that of the latter which had leapt ahead in terms of its participation in French modernism (Lucie Robert). Nevertheless, the aggressive manner in which the "regionalists" disapproved of the "exotics" (whose publication survived only a year) seems surprising today. In this article the author seeks, after a study of the "exotic" aesthetic, to identify the cause of this exasperation.

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Résumé

Pour comprendre la dimension cognitive du roman Beauté baroque de Claude gauvreau, l'auteur propose d'abord un nouveau partage des Oeuvres créatrices complètes qui prend en charge la position ambiguë du texte par rapport à l'esthétique exploréenne. Il analyse ensuite les quatre termes de l'appareil titulaire ("beauté", "baroque", "roman" et "moniste") afin d'évaluer à partir d'eux la polarité fondamentale qui commande les potentialités en présence, c'est-à-dire la contradiction insurmontable entre le sujet de l'écriture et l'absence à soi. Au coeur de cette tension, le baroque apparaît alors comme le lieu du sublime où le sujet se constitue en assumant à la fois son unité et son hétérogénéité.

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Abstract

In order to understand the cognitive dimension of Claude Gauvreau's Beauté Baroque, the author suggests a new way of regrouping the Oeuvres créatrices complètes which takes into consideration the ambiguous position of the text with regards to the "exploréen" aesthetic. The four elements of the title ("beauty", "baroque", "novel" and "monistic") are analyzed in order to fully evaluate the fundamental polarisation that informs the possibilities; in other words, the insurmountable contradiction between the subject of writing and the absence of self. At the heart of this tension, the baroque is thus the site of the sublime where the subject is formed, simultaneously assuming both its unity and heterogeneity.