Volume 7, Number 1-2, 2020

EN:

With the government of Hong Kong having branded the city “Asia’s World City,” it has also proclaimed its commitment to fostering an inclusive society. However, critics question the effectiveness of the government’s policies in this regard, as many South Asians in Hong Kong continue to struggle with their identity due to social issues which have persisted since the beginning of the post-colonial period. Referencing observations shared by interviewees, this article discusses how South Asians engage in community art projects as a much-needed means of self-representation, given the perception of the state’s inadequate inclusion policies and its failure to achieve assimilatory multiculturalism within its institutions. Against this backdrop of perceived policy shortcomings is the emergence of a “dual” Hongkonger identity, which was observed through interviews with minority descendants, and which, it will be argued, is augmented through participation in community art projects. The findings and critical discussion presented in this article contribute significantly to our understanding of the problematic issues surrounding cultural inclusion, as well as the importance of self identity and community empowerment through artistic expression in Hong Kong specifically, and in East Asia more generally.

FR:

Alors que le Gouvernement de Hong Kong a inscrit la ville en tant que « Ville du monde de l’Asie », il a aussi proclamé son engagement pour favoriser une société plus inclusive. Cependant, les critiques ont interrogé l’efficacité des politiques du Gouvernement à cet égard, dans la mesure où de nombreux sud-asiatiques à Hong Kong continuent de revendiquer la reconnaissance de leur identité et de leurs enjeux spécifiques depuis l’avènement de la période post-coloniale. Recensant les observations partagées des personnes interrogées, cet article discute de l’engagement de la communauté sud-asiatique dans des projets d’art communautaire qui sont autant de moyens nécessaires pour assurer une autoreprésentation, compte tenu des politiques d’inclusion inadéquates de l’État et de son incapacité à parvenir à un multiculturalisme assimilatoire au sein de ses institutions. Face à ces lacunes, on assiste à l’émergence d’une double identité hong-kongaise qui a été observée au travers des entretiens avec des descendants des minorités et qui, comme cela sera défendu, se voit renforcé par la participation à des projets artistiques communautaires. Les résultats et les discussions critiques présentés dans cet article contribuent de manière significative à notre compréhension des problématiques entourant l’inclusion culturelle et de l’importance de l’identité personnelle et de l’autonomisation communautaire par l’expression artistique, à Hong-Kong en particulier, et en Asie de l’Est en général.

EN:

Many authors have documented the increasing diversification and gentrification in central city neighbourhoods. In the last few decades Montreal’s, Hochelaga-Maisonneuve is among those with the highest rates of gentrification, creating new social dynamics and often generating socio-territorial conflicts. What is the significance of social changes for the population of Hochelaga-Maisonneuve? What role does recent immigration play in the mitigation or development of social conflict? In this paper we present the results of the analysis of 1,420 articles taken from the six principal daily newspapers published in Montreal. In our target neighbourhood, it would appear that a higher socio-economic status of newcomers is more disruptive than their ethno-cultural background because it is associated with a change in the way people live, shop and interact in public space. The data also reveal disruptive effects on the availability of affordable housing, a feature that means increasing displacement of lower income populations.

FR:

Nombre d’auteurs ont documenté l’accroissement de la diversification et de la gentrification dans une variété de quartiers centraux. À Montréal depuis les dernières décennies, le quartier Hochelaga-Maisonneuve figure parmi ceux qui enregistrent les scores les plus élevés en matière de gentrification, créant ainsi de nouvelles dynamiques sociales et souvent, générant des conflits socio-territoriaux. Que signifient alors les changements sociaux dans la population de Hochelaga-Maisonneuve? Quel rôle l’immigration récente joue-t-elle dans l’apaisement ou le développement de conflits socio-territoriaux. Dans cet article, nous présentons les résultats d’analyse de 1 420 articles tirés de six quotidiens importants de la presse écrite de Montréal. Dans le quartier visé, il semble que le statut socio-économique élevé des nouveaux venus est plus dérangeant que leur appartenance ethnique parce qu’il est associé au mode de vie de cette population, leur mode de fréquentation des commerces et l’interaction dans l’espace public. Les données montrent aussi les effets perturbateurs quant à la disponibilité de logements à prix abordables, une caractéristique qui signifie plus de déplacement de la population à faible revenu.

FR:

En plein coeur de Dassa-Zoumè, chef-lieu du département des Collines au centre nord du Bénin, deux lieux symbolisent la vitalité toujours renouvelée de la mémoire collective d’un royaume dont les origines remonteraient au XVIè siècle (Adjiba 2006). En effet, Les lieux de mémoire sont des creusets d’ancrage de la mémoire, mais d’une mémoire généralement collective. Leur vitalité est souvent l’objet d’un entretien périodique pour que la remémoration qui constitue leur essence vitale ne s’estompe pas. Au sein des communautés béninoises urbaines ou rurales, la célébration de la mémoire communautaire à travers des lieux dédiés à cet effet est un usage assez courant. Le présent article propose toutefois de présenter les cas particuliers d’Ègbakokou et Yaka, deux lieux représentant la dualité du pouvoir au sommet de la royauté en pays Idaatcha. Leur symbolique rime avec mémoire et pouvoir. Ancrés profondément dans l’organisation structurelle du royaume d’Igbo Idaatcha, ces deux lieux constituent chez les Oman-Jagou, deux altérités de la même réalité : l’expression et la manifestation du pouvoir. Si le Jagou (roi) règne sur Igbo Idaatcha et siège à Ègbakokou, l’Obaloké, le chef spirituel et la première autorité religieuse du royaume siège à Yaka.

EN:

In the heart of Dassa-Zoumè, the capital of the department "des Collines", in north central Benin, two places symbolize the ever-renewed vitality of the collective memory of a kingdom whose origins date back to the 16th century, Adjiba (2006). Indeed, Places of Memory are crucibles for anchoring memory, but of a generally collective memory. Their vitality is often the subject of periodic maintenance so that the memory which constitutes their vital essence does not fade. In Benin's urban or rural communities, the celebration of community memory through places dedicated to this effect is quite common. This article proposes however to present the very interesting cases of Ègbakokou and Yaka, two places which represented the dual roots of royal power in Idaatcha land. Their symbolism rhymes with memory and power. Rooted deeply in the structural organization of the kingdom of Igbo Idaatcha, these two places constitute among the Oman-Jagou, two other sides of the same reality: the expression and the manifestation of power. If the Jagou (king) reigns over Igbo Idaatcha and sits in Egbakokou, the Obaloké, the spiritual leader and the first religious authority of the kingdom sits in Yaka.

EN:

Between 2012 and 2019, this qualitative sociological research was part of a documentary "boom" moment in Brazil, in terms of production and international recognition. Faced with a bottleneck in terms of their distribution, a growing number of festivals have opened up for documentaries, not counting the historical festival "É tudo Verdade" (São Paulo). This period also corresponds to a time when attempts at policies in favor of documentary films were made by the Federation and the Ministry of Culture (MinC) – public channel TV Brasil, TV Cultura, Doc.TV... These various advances have allowed the expression of a "black" cinema (Joel Zito Araujo), LGBT concerns (Karla Holanda), women’s rights (Helena Solberg and Susanna Lira) and the possibility for indigenous people to seize digital tools to reflect their own realities (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Thus, while the Brazilian authorities were carrying out unfinished policies facing the weight of the private oligopolistic sector, it was interesting to analyze how documentary filmmakers developed their professional strategies. From this perspective, fourteen directors were the subject of semi-structured interviews in the state of Rio de Janeiro and three in Minas Gerais. In addition, producers and festival managers were also contacted. But the arrival of the Bolsonaro government caused a real rift. Against a backdrop of cultural war, fake news aimed at discrediting artistic circles, the takeover of the National Cinema Agency (ANCINE) and the abandonment of the São Paulo film library, cuts from major corporate sponsors, and beyond, Brazilian documentary filmmakers have found themselves strangers in their own country.

FR:

Entre 2012 et 2019, cette enquête sociologique qualitative s’est consacrée au « boom » du documentaire au Brésil, à la fois en termes de production et de reconnaissance internationale. Face à un blocage lié à la diffusion/distribution, un nombre croissant de festivals se sont ouverts au documentaire, sans oublier l’expérience historique du festival É Tudo Verdade à São Paulo. Cette période correspond aussi à un moment où des initiatives publiques ont été menées en faveur du documentaire, par la Fédération et le ministère de la Culture brésilien (MinC) : TV Brasil, TV Cultura, Doc. TV. Ces différentes avancées ont notamment permis l’expression d’un « cinéma noir » (Joel Zito Araujo), des questions afférentes aux LGTB (Karla Holanda), aux droits des femmes (Helena Solberg et Susanna Lira) et des possibilités pour les peuples aborigènes de se saisir d’outils numériques pour exprimer leur propre réalité (Vincent Carelli, Video nas aldeias). Ainsi, les autorités brésiliennes ont conduit des politiques intéressantes mais inachevées face au poids du secteur oligopolistique privé. Les documentaristes brésiliens ont développé leur propres stratégies - formation, production, distribution. Dix-sept réalisateurs et réalisatrices ont ainsi été interviewés lors de cette recherche, quatorze dans l’État de Rio et trois dans le Minas Gerais. Cependant, l’arrivée du gouvernement Bolsonaro a créé un véritable raz-de-marée: outre la disqualification des milieux culturels, une sorte de « censure préalable » qui ne dit pas son nom et pourtant interdite par la Constitution brésilienne, s’est fait jour. L’article rend compte de la situation des documentaristes brésiliens avant cette période et des conséquences ultérieures sur leur situation, alors que soudain ils/elles étaient devenu soudain étrangers dans leur propre pays, cependant soutenu par un mouvement international d’ampleur.

EN:

The internet and media resources have opened new opportunities for digital cultural diplomacy and management of culture. Theoretically an ideal choice for cultural diplomacy, Constantin Brancusi’s reputation as a representative for government agency has suffered a crisis of reception. A Romanian-born and French-adopted sculptor, Brancusi has become a symbol of folklore and mythology but also a great, internationally recognized sculptor. This has been due to the existence of preferred or fixed models of desigining projects instead of involving teams of different backgrounds and incorporating cultural concepts in the political discourse. Approaching the topic with concepts of cultural diplomacy, media anthropology, heritage and online discourse, this case study deals with media events of cultural diplomacy broadcasted online in present day Romania. It emphasizes the potential that lies in cultural management and the important role of team spirit in designing public cultural policies and implementing projects.

FR:

Les sources internet et médiatiques ont ouvert la voie à de nouvelles opportunités pour la diplomatie culturelle numérique et la gestion de la culture. Même s’il est théoriquement un choix idéal pour la diplomatie culturelle, la réputation de Constantin Brancusi en tant que représentant d’agence gouvernementale a souffert d’un déficit d’accueil. Sculpteur roumain d’origine et naturalisé français, Brancusi est devenu un symbole de folklore et de mythologie mais aussi, un sculpteur mondialement reconnu. Cette situation s’explique par l’existence de modèles fixes ou privilégiés de conceptions de projets au lieu d’impliquer des équipes d’horizons différents et d’incorporer des concepts culturels aux discours politiques. En mobilisant le concept de diplomatie culturelle, l’anthropologie des médias et les discours numériques du patrimoine, cette étude de cas s’intéresse aux évènements médiatiques et virtuels qui ont cours dans la Roumanie contemporaine. Elle souligne le potentiel qui relie la gestion du secteur culturel et le rôle important de l’esprit d’équipe dans la conceptualisation et la réalisation de projets de politiques publiques culturelles.

FR:

Qu’est-ce qu’une route? Pourquoi est-elle omniprésente? Poursuivant cette enquête sur la problématique philosophico-définitionnelle du concept de la route, ce texte propose dans un premier temps une réflexion à partir du corpus heideggérien pour développer une pensée de la route culturelle comme technè en tant que médium de communication, donc un artéfact culturel. Or, en tant qu’artéfact, la route se présente aussi comme ce dont à travers lequel tous les autres objets culturels, y compris le langage lui-même, s’avancent dans l’apparaitre. Elle est le mode qu’empruntent tous les artéfacts culturels pour rejoindre le monde. Le texte conclura sur une conception de la route qui l’identifie à ce que Bernard Stiegler (1998) appelle (après Gilles Simondon) « préindividuelle » comme fondement d’une anthropologie philosophique où la route culturelle apparait comme source et du politique et de la culture.

EN:

What is a road? Why is it omnipresent? Continuing this investigation into the philosophico- definitional problematic of the concept of the road, this paper first proposes a reflection on the Heideggerian phenomelogy of technology to develop a thought of the cultural route as technè and as a communication medium, therefore a cultural artefact. However, as an artefact, the road also presents itself as the medium through which all other cultural objects, including language itself, appear. It is the mode that all cultural artefacts use to reach the world. The paper will conclude with a conception of the road which identifies it with what Bernard Stiegler (1998) calls (after Gilles Simondon) “preindividual” as the foundation of a philosophical anthropology where the cultural route appears as a source of both politics and culture.