Volume 29, Number 1, Summer 1996 Le rythme : littérature, cinéma, traduction Guest-edited by Magessa O’Reilly

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Comment écrire l'histoire d'un événement qui exclut celui qui en témoigne ? Cet article cherche une réponse à cette question en interrogeant la dimension rythmique et non cognitive du tropisme dans les premiers textes de Nathalie Sarraute. En faisant un rapprochement entre le réel lacanien (« ce qui revient à la même place ») et la notion de rythme en tant que forme suggérée par Émile Benveniste, cet article cerne la forme qu'adopte l'histoire sarrautienne, et montre comment le rythme du réel enchâsse Sarraute dans une histoire littéraire percutante.

EN:

How do you write the history of an event that excludes its witness? The present article seeks to answer this question by investigating the rhythmic and noncognitive dimensions of tropism in the early writings of Nathalie Sarraute. By bringing together Lacan's concept of the real ("thatwhich comes back to the same place") with Benveniste's notion of rhythm as form, this article examines the shape Sarraute's works adopt, and shows how the rhythm of the real inscribes her works within literary history.

FR:

Le texte s'efforce de préciser, à partir de la description, à peine ébauchée ici, d'un poème de Guillevic intitulé « l'Eau douce », la place qui revient au rythme dans l'élaboration de la signification. Pour l'essentiel, le rythme a ici rang de présupposant, si bien que les caractéristiques, qui lui ont été reconnues par les uns et par les autres, découlent de la place qu'il occupe dans la hiérarchie. Le niveau général est celui de l'intensité ; le niveau suivant est celui de la démarcation qui fixe la direction, circulaire ou linéaire, du parcours; le troisième niveau est celui de la segmentation qui établira les continuités et les discontinuités internes du texte. Le rythme, enfin, par la distribution des accents dans les énoncés, transmet les inflexions qu'il reçoit des niveaux précédemment mentionnés.

EN:

This text strives to specify the importance of rhythm in the production of signification, starting from the description, barely outlined here, of a poem by Guillevic entitled "I'Eau douce". Essentially, rhythm acts as "presupposer" (présupposant), so that its acknowledged characteristics derive from its place in the hierarchy. The general level is that of intensity; the following level is that of segmentation determining the direction of the trajectory (circular or linear); the third level is that of segmentation, which will establish the internal continuities and discontinuities of the text; finally, rhythm, by the distribution of accents in the enunciates, transmits the inflexions lent it by the levels previously mentioned.

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Faire pénétrer les étudiants du baccalauréat dans le rythme et la structure phonétique de la nouvelle « The Fall of the House of Usher », c'est éveiller leur sensibilité aux aspects rhétoriques de la communication écrite. Pour cette raison, cet objectif est plus important, à court et à long terme, que des considérations purement psychologiques ou thématiques. Cet essai, qui utilise l'imagination auditive du lecteur, le fait pénétrer dans les mécanismes de l'écriture à l'oeuvre dans la première page de la nouvelle d'Edgar Allan Poe, afin d'illustrer son principal but, qui est d'instruire par le plaisir.

EN:

To instill in undergraduates a facility with rhythm and phonetic structure as found in "The Fall of The House Of Usher" is to awaken a central feeling for the rhetorical patterns of written communication, and as such is immediately and in the long run more important than considerations of a merely psychological and thematic kind. This paper takes the reader, using the auditory imagination, into the workings of the opening paragraph of the work as illustration of its principal argument, which is that of instruction through delight.

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L'emblème, fusion de courts textes et de xylographies ou gravures, apparaît avec la Renaissance. L'attention des chercheurs modernes, après de nombreuses études consacrées surtout aux origines de l'emblème et à la transmission des motifs visuels, porte désormais davantage sur la définition et sur le statut de l'emblème en tant que genre, sans qu'il ait été possible jusqu'à présent d'en arriver à une définition satisfaisante. La plupart des chercheurs tendent pourtant à voir dans l'emblème une production essentiellement redondante, où l'une des parties, soit l'image soit le texte, serait forcément superflue. La présente étude part de la lecture d'un emblème de Gilles Corrozet tiré de son Hécatomgraphie (1540) pour voir dans cette redondance non pas le signe d'une infériorité générique mais celui d'un effort de composition qui vise à améliorer le rapport signal /bruit de l'emblème, qui privilégie l'univocité du genre et qui impose à l'emblème ce qu'il convient de qualifier un rythme de lecture.

EN:

The emblem, which combines short texts with woodcuts or engravings, appears during the Renaissance. Following on the heels of a large number of studies concerned in the main with discovering the origins of the emblem and with retracing the transmission of emblematic visual motifs, modern scholars are now more interested in defining the emblem genre, though a satisfactory definition has so far proven elusive. Most researchers tend, however, to see in the emblem an essentially redundant form, in which one of the parts - picture or text - is necessarily superfluous. The present study uses a reading of an emblem from Gilles Corrozet's Hécatomgraphie (1540) to see in this redundancy not the sign of any generic inferiority but rather a compositional technique aimed at improving the signal-to-noise ratio of the emblem, stressing its unequivocal message, and imposing on the emblem what may properly be called a rhythm of reading.

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Dans un genre où la référentialité temporelle est essentielle au processus de véridiction du récit, il est intéressant de déterminer de quelle façon la complexification narrative des bandes dessinées historiques récentes affecte la représentation graphique de la temporalité. Dans le cadre d'un examen des procédés de continuité (et de discontinuité) liés, entre autres, à la mise en page et au développement des épisodes, il est loisible de se demander si la diversification de ces procédés ne découle pas d'une vision particulière de l'Histoire qui se trouve ainsi inscrite dans la dynamique même du texte.

EN:

In a genre in which temporal reference is essential to the process of giving veracity to the story, it is interesting to examine in what ways the narrative complexification in recent historical illustrated comics affects the graphic representation of time. Through a study of the processes of continuity (and discontinuity) as shown in the organization of elements on the page and in the episodic development of the story, the question is raised: does a particular view of History, inscribed in the dynamics of the text itself, give rise to the diversification of these procedures?

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Nous prenons comme point de départ le flux rythmique d'un cosmos organique caractérisé par ce que Friedrich Schlegel appelle son agilité éternelle. Conformément à cette doctrine métaphysique, l'ironie romantique articule le moment funambulesque où l'objet esthétique vacille entre l'autocréation et l'autodestruction. Cette étude examinera l'application de la théorie de l'ironie romantique à l'esthétique baudelairienne, notamment dans la danse cosmique de la « vibrativité » organique telle qu'elle apparaît dans « la grande symphonie du jour » (« De la couleur », Salon de 1846), ainsi que dans l'architecture cinétique de « la Fanfarlo ». La métaphore de la danseuse, avec son eurythmie paradoxale, doit se comprendre en fin de compte comme le répondant allégorique du texte cinétique qui ne peut s'affirmer que dans son auto-anéantissement.

EN:

We take as our starting point the rhythmic flux of an organismic cosmos imbued with what Friedrich Schlegel terms its eternal agility. The ro-mantic aesthetic artefact, in accordance with this metaphysical doctrine, is articulated as a funambulatory moment, vacillating as it does between selfcreation and selfdestruction. This study will examine the manner in which the theory of Romantic Irony can be applied to Baudelaire's aesthetics, and more particularly to the cosmic dance or organismic vibrativity as made manifest in "la grande symphonie du jour" ("De la couleur", Salon de 1846), and the kinetic architecture of "la Fanfarlo". In the final analysis, the paradoxical eurhythmics of the dance metaphor must be apprehended as the symbolic analogue of the kinetic text which can only be realized in and through its selfannihilation.

FR:

L'intérêt de la théorie récente pour le rythme peut répondre à la perte du « réel » dans le constructionnisme radical postmoderne. Mais Kristeva et Meschonnic, en redéfinissant le rythme en le liant à la subjectivité et au discours, répètent la perte du corps et la perte moderne de la spécificité de la poésie par rapport à la prose. En retenant le sens traditionnel, musical, du « rythme », nous retrouvons le rythme dans la poésie comme dans la politique. Le rythme est cet élément du langage sans signifiance. Il crée une communauté en effaçant le sens institué, la subjectivité individuelle, les hiérarchies et les préjugés. Une lecture d'un poème de Wallace Stevens montre que la poésie « fait un pont » (pontifex) entre le sens et le rythme, si on la lit comme une allégorie du pouvoir extatique du rythme, donc de l'effort vain du langage à représenter sa source rythmique.

EN:

A focus on rhythm in recent theory may respond to the loss of the "real" in postmodern, radical constructionism. But Kristeva and Meschonnic, redefining; rhythm by connecting it to, subjectivity and discourse, repeat the loss of the real body and the modernist loss of poetry's difference from prose. Rather, keeping the traditional, musical meaning of "rhythm", we can rediscover rhythm both in poetry and in political life. Rhythm is the nonmeaning element in language, creating a community while effacing normal meaning, individual subjectivity, hierarchies, and prejudice. Poetry "bridges" (as pontifex) the gap between meaning and rhythm, if it is read as an allegory for ecstatic power of rhythm, and thus of the impossible effort of language to represent its rhythmic source as exemplified in a reading of a Wallace Stevens lyric.

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Il y a, dans certains romans, une perturbation de la continuité textuelle, mais qui ne déstabilise pas le concept d'un rythme programmé par le texte. Par contre, des romans tels que Pale Fire de Vladimir Nabokov, The Dissertation de R. M. Koster, Marelle de Julio Cortázar et le Dictionnaire kbazar de Milorad Pavic font appel au choix du lecteur pour constituer l'ordre textuel. Les deux premiers proposent une alternative : le lecteur doit choisir entre deux ordres de lecture possibles. Marelle , cependant, peut être lue d'innombrables façons et thématise l'angoisse que peut provoquer chez le lecteur une telle liberté. En reproduisant la structure à la fois arbitraire et aléatoire d'un dictionnaire, le Dictionnaire khazar ne présuppose aucun ordre de lecture et libère donc le lecteur de toute angoisse. Chaque lecteur décide de l'ordre textuel et, par voie de conséquence, détermine sa propre expérience rythmique du texte. De tels romans revalorisent le libre arbitre du lectorat et la dimension ludique de la lecture. Ce faisant, ils subvertissent le concept d'un rythme unique programmé par un ordre textuel prédéterminé.

EN:

There is, in some novels, a disruption of textual continuity though this disruption does not destabilize the concept of a predetermined textual rhythm. However, novels such as Nabokov's Pale Fire, Koster's TheDissertation, Cortázar's Hopscotch and Milorad Pavic's The Dictionary Of the Khazars appeal to the reader's free choice to determine textual order. Pale Fire and The Dissertation offer two options: the reader must decide between two possible ways of reading the text. Hopscotch, on the other hand, can be read in any number of ways but it also renders explicit the theme of anguish which comes from the exercise of such frecdom. The Dictionary of tbe Khazars adopts the arbitrary and aleatory form of a dictionary, presupposing no particular textual order and freeing readers from any feeling of anguish about their choice. Readers decide the order of the text and, consequently, determine their own rhythmic experience. Such novels revalidate the reader's free choice and reading as play. In so doing, they subvert the concept of one single rhythmic experience predetermined by textual order.

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Parler de sexuation de l'écriture entraîne presque automatiquement la question du féminisme. L'auteure de la présente réflexion explique cependant pourquoi elle veut proposer une démarche parallèle, inspirée des formules lacaniennes de la sexuation, lesquelles définissent deux façons de répondre à l'insensé. Dans cette optique, le discours masculin ne peut être simplement tenu comme l'expression du discours dominant. Cette démarche s'inscrit dans une recherche en cours qui prend sa source dans l'étude des romans de Catherine Colomb.

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Considerations of the impact of gender on writing almost inevitably call up the issue of feminism.Yet, for the reasons explained in this article, an alternative approach to the question can be taken, based on Lacan's theories which posit two modes of responding to the nonrational. Viewed in light of these theories, masculine discourse can no longer be regarded merely as expressive of dominance. The present article is part of a rescarch project in progress focusing on the study of Catherine Colomb's novels.

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Clément Moisan, le Phénomène de la littérature