Volume 55, Number 3, Fall 2020

EN:

Independence and critical thinking are crucial for survival in our contemporary world. Learners and new teachers in training should be trusted to discover and develop their own voice in teaching and learning and be encouraged to surrender expectation to produce predetermined outcomes by strictly following scripted curriculum because it is detrimental to learners and teachers alike as it does not foster independence and critical thinking. Through engaging in creative teaching and learning practices that encourage imagination, questioning, observation and reflection we can see beyond what is perceived as normal and understandable and seek new ways to interpret reality and experience things of everyday life as well as learn to listen to our students and support them in their own discovery.

FR:

L’indépendance et la pensée critique sont cruciales pour la survie dans notre monde contemporain. Il faut avoir confiance que les apprenants et les nouveaux enseignants découvriront et développeront leur propre voix en enseignement et en apprentissage et qu’ils seront encouragés à abandonner l’attente de produire des résultats prédéterminés en suivant strictement le programme d’études, qui ne favorise pas l’autonomie et l’esprit critique. En nous engageant dans des pratiques d’enseignement et d’apprentissage créatives qui encouragent l’imagination, le questionnement, l’observation et la réflexion, nous pouvons voir au-delà du normal et compréhensible. Nous pourrons alors découvrir de nouvelles façons d’interpréter la réalité et de vivre le quotidien ainsi qu’apprendre à écouter à nos étudiants et les accompagner dans leurs propres découvertes.

EN:

The author examines a federally funded internship program he organized while serving as the director of the High School for Recording Arts Los Angeles program. The school paid students to operate their own record label. Under the American Workforce Innovation and Opportunity Act, approved organizations provide paid, for-credit internships to young people who meet the definition of opportunity youth. Through this partnership, students learned real-world skills, gained hands-on experience, and built their resumes. The author experienced a shift in his professional praxis from school leader to creative pedagogue. During the internship, the school experienced increased student attendance and enrolment, suggesting the paid internship resulted in increased opportunities for student learning. The author covers similar opportunities across the US and Canada.

FR:

L’auteur examine un programme de stages financé par le gouvernement fédéral qu’il a organisé alors qu’il était directeur du High School for Recording Arts de Los Angeles. L’école a payé des étudiants afin qu’ils opèrent leur propre maison de disques. En vertu du American Workforce Innovation and Opportunity Act, les organisations approuvées offrent des stages rémunérés et crédités aux jeunes. Grâce à ce partenariat, les étudiants ont acquis des compétences concrètes, acquis une expérience pratique et ont développé leur curriculum vitae. Durant le stage, l’école a connu une augmentation de l’assiduité et des inscriptions des étudiants, ce qui suggère que le stage rémunéré a augmenté les opportunités d’apprentissage. L’auteur aborde des opportunités similaires à travers les États-Unis et le Canada.

EN:

This research investigated potentials of bilingual digital story making to engage the creativity of 13 Canadian and Chinese biliteracy learners aged 11–15. Findings in this paper draw on six focal participants and their digital story creation. Informed by asset-oriented multiliteracies, new media literacies, and new materialism, this research adopted a netnography methodology to explore the communal and sociomaterial practices embedded in the intra-actions of human, matter, and virtual spaces of Seesaw and Skype. Drawing on data from six focal students, findings relate how intra-actions among researchers, teachers, students, matters, and spaces shaped participants’ creative acts. This research adds to the knowledge of developing and applying material-informed pedagogies which attend to the enacted agency among teachers, students, materials, and spaces.

FR:

Cette recherche a examiné les potentiels de la création d'histoires numériques bilingues pour engager la créativité de 13 apprenants bilingues canadiens et chinois âgés de 11 à 15 ans. Les conclusions de cet article sont soutenues par six participants principaux et leur création d'histoires numériques. Informée par les multilittératies axées sur les actifs, les nouvelles connaissances médiatiques et le nouveau matérialisme, cette recherche a adopté une méthodologie de netnographie afin d’explorer les pratiques communautaires et sociomatérielles intégrées dans les intra-actions des espaces humains, matériels et virtuels de Seesaw et Skype. En s’appuyant sur les données de six étudiants cibles, les résultats décrivent comment les intra-actions entre les chercheurs, les enseignants, les étudiants, les matières et les espaces ont façonné les actes créatifs des participants. Cette recherche s’ajoute à la connaissance du développement et de l’application de pédagogies fondées sur le matériel qui soutiennent l’action mise en oeuvre parmi les enseignants, les étudiants, les matériaux et les espaces.

EN:

What creative approaches might be harnessed to encourage social critique and action in pre-service Geography teacher education? By reflecting on an assignment in Casey’s Introduction to Teaching Geography class where pre-service teachers (including Allen) visually mapped a worker’s labour for a day on unceded and unsurrendered Wolastoqiyik territory (Fredericton, New Brunswick), we ask: What can we learn about work, labour, space, capitalism, and intersectionality by visually mapping a worker’s day and analyzing their labour? We argue that by confronting the apolitical teaching of Geography education through the example of the Mapping Labour assignment, we might attempt to disrupt the ways that European Canadian settler geographies permeate the existing curriculum and work to disrupt neoliberal assumptions about schooling, creativity, and work.

FR:

Quelles approches créatives pourraient encourager la critique sociale et l’action dans la formation des enseignants de géographie? En réfléchissant à un devoir du cours d’introduction à l’enseignement de la géographie de Casey, les enseignants en formation ont visuellement représenté le travail d’un ouvrier pendant une journée sur le territoire Wolastoqiyik non cédé et non abdiqué (Fredericton, Nouveau-Brunswick). Que pouvons-nous découvrir sur l’ouvrage, le travail, l’espace, le capitalisme et l’intersectionnalité en traçant la journée d’un travailleur et en analysant son travail? À travers la mission Mapping Labor, nous pourrions tenter de déstabiliser la façon dont les géographies des colons européens canadiens imprègnent le programme d’études existant et à perturber les hypothèses néolibérales sur l’école, la créativité et le travail.

FR:

Le terme « créativité » est utilisé de façon très diversifiée dans le milieu professionnel, technologique, socio-économique ou encore dans le contexte scolaire. Dans une perspective exploratoire, une révision de la littérature scientifique francophone en sciences de l’éducation a permis d’identifier les champs de connaissances qui mobilisent ce concept. L’étude menée a porté sur une analyse descriptive ainsi qu’une analyse de contenu catégorielle. Les résultats de celles-ci nous ont permis de situer le contexte de la créativité et d’identifier cinq champs de connaissances : 1) enseignement et développement personnel, 2) résolution de problèmes et pensée informatique, 3) approche artistique, 4) formations et/ou programmes éducatifs, et 5) facteurs de développement de la créativité.

EN:

The term “creativity” is used in a wide variety of ways in professional, technological, socio-economical and educational contexts. In this paper, an exploratory literature review of the French-language scientific literature in educational sciences was conducted, revealing the fields of knowledge that mobilize the creativity concept. Both a descriptive and a categorical content analysis were employed. The results of these analyses allowed us to situate the context of creativity and to identify five fields of knowledge: 1) teaching and personal development, 2) problem solving and computational thinking, 3) artistic approach, 4) training and/or educational programs, and 5) creativity development factors.

EN:

This paper presents the results of an inquiry into a creative, whole-school integrative learning project that started with posing a ‘big question’. Data were generated to deepen understanding regarding the effects of implementing creative project-based learning Hi on student lived experience and student attitudes toward learning. Research on project-based approaches is required to reflect the current contextual realities specific to high schools. The focus on integrative and arts-based approaches as they relate to high school classrooms indicate that secondary education lags in comparison to elementary and middle grades. The findings presented here provide the possibility of a more informed, attentive, action-sensitive professional practice in the development of educational experiences designed to influence the learning experiences of secondary students.

FR:

Cet article exprime les résultats d’une enquête sur un projet d’apprentissage, école-entière, intégratif et créatif qui a été déclenché par des enseignants qui se posaient les « grandes questions ». Des données ont été générées dans le but d’approfondir la compréhension des effets de la mise en oeuvre d’un apprentissage créatif basé sur des projets sur l’expérience vécue des étudiants et leurs attitudes envers l’apprentissage. La recherche sur les pratiques d’apprentissage basées sur des projets est essentielle afin de refléter les réalités contextuelles actuelles propres aux écoles secondaires. L’accent mis sur les approches intégratives et fondées sur les arts dans les classes du secondaire indique que l’enseignement secondaire est en retard lorsque comparé aux classes d’écoles primaires et intermédiaires. Les résultats présentés dans cet article offrent la possibilité d’une pratique professionnelle plus informée, attentive et sensible à l’action dans le développement d’expériences éducatives conçues pour influencer les expériences d’apprentissage des élèves du secondaire.

EN:

The Patch workshop explores creative / critical analyses that can map the collectively relevant topoi of semiosis in linguistic texts according to the three ecologies as articulated by Félix Guattari. As creative pedagogues both in service and critical of creative economics, we valourize a generative practice, one that results in successive creative readings, writings, visualizations, sonifications and audiovisual artifacts. The Patch is a human-computer procedural algorithm, engaging a series of recursive and recombinant processes that utilize several software programs, collaborative writing and performance practices to bridge analogue and digital literacies. A total of 80 teacher education students, graduate students and faculty, working with a single input text, provided the data reported in this paper.

FR:

L’atelier Patch offre une exploration d’analyses créatives et critiques qui tracent les thèmes traditionnels de sémioses collectivement pertinents dans les textes linguistiques selon les trois écologies telles qu’articulées par Félix Guattari. En tant que pédagogues créatifs à la fois au service et critiques de l’économie créative, nous valorisons une pratique générative, qui entraine des lectures créatives, des écritures, des visualisations, des sonifications et des artefacts audiovisuels successifs. Le Patch est un algorithme procédural personne-machine, engageant une série de processus récursifs et recombinants qui utilisent plusieurs programmes logiciels et des pratiques d’écriture et de performance collaboratives pour faire le pont entre les littératies analogiques et numériques. Un total de 80 étudiants en formation à l’enseignement, étudiants diplômés et professeurs, travaillant avec un seul texte d’entrée ont fourni les données rapportées dans cet article.

EN:

This article takes its direction from notable educators such as John Dewey and Elliot Eisner who argue in favour of endorsing uncertainty and related responses within educational practice. The argument is a push-back against current emphasis on standardization, with its accompanying focus on single right answers that don’t do justice to the complexities inherent in our daily lives. The dual nature of uncertainty is exemplified in the depiction of one person’s interactions with two famous paintings. To provide the reader with a parallel encounter with uncertainty, the article includes a short video and concludes with an ekphrastic poem in response to the video, to illustrate the points being made.

FR:

Cet article s’inspire d’éducateurs de renom tels que John Dewey et Elliot Eisner, qui plaident en faveur de l’adoption de l’incertitude et des réponses associées au sein de la pratique éducative. L’argument repousse l’accent mis actuellement sur la standardisation -- un accent qui dépend, par exemple, sur les bonnes réponses uniques qui ne rendent pas justice aux complexités inhérentes de la vie quotidienne. La double nature de l’incertitude est illustrée dans la représentation des interactions d’une seule personne avec deux peintures célèbres. Afin d’offrir au lecteur une rencontre parallèle avec l’incertitude, l’article comprend une courte vidéo et se termine par un poème ekphrastique en réponse, pour mettre en lumière l’argument suscité.

EN:

This Artistic and Creative Inquiry (ACI) uses personal narrative to share examples of how poetry has been successfully used in both classroom and academic support settings to enhance students’ understanding of course concepts and to identity their own learning preferences. This pragmatic discussion of poetry as a teaching tool is then coupled with a poetic exploration of artist-teacher identity and how this identity influences teaching approaches. The inquiry concludes with a discussion of the power that exists when there is an awareness and ownership of the role of artist-teacher (and researcher) and the impacts that it can have on students and ultimately society.

FR:

Cette enquête nommée « Artistic and Creative Inquiry (ACI) » fait recourt à un récit personnel afin de partager comment la poésie a été utilisée avec succès dans des contextes de soutien scolaire et académique. Dans ces situations, la poésie est employée pour améliorer la compréhension des étudiants des concepts de cours et afin d’identifier leurs préférences d’apprentissage. Cette discussion pragmatique de la poésie comme outil d’enseignement est couplée à une exploration poétique de l’identité artiste-enseignant et de comment cette identité influence les approches pédagogiques. L’enquête se termine par une discussion sur le pouvoir de la prise de conscience et reconnaissance du rôle de l’artiste-enseignant (et du chercheur) et des impacts de ce rôle sur les étudiants et la société.

EN:

This article explores the “daemons” that many university students face by exploring Mary Shelley’s Frankenstein in a creative way. Using a poetic method called “erasure,” the author of this article cut fragmented descriptions of Victor Frankenstein, and stitched them together to craft a poem about the need for self-care in the university setting. The poem includes a preface to provide some theoretical context and background information on Frankenstein.

FR:

Cet article explore les « daemons/démons » auxquels de nombreux étudiants universitaires sont confrontés en analysant de manière créative Frankenstein de Mary Shelley. À l’aide d’une méthode poétique appelée « erasure/effacement », l’auteur de cet article a sélectionné des descriptions fragmentées de Victor Frankenstein et les a cousues ensemble afin de créer un poème sur le besoin de prendre soin de soi dans le cadre universitaire. Le poème comprend une préface pour fournir un contexte théorique et de l’information de base sur Frankenstein.

EN:

In this photo essay, I enact how a creative pedagogue engages with artistic practice and contemplative inquiry. As a poet, at home in words, photography represents a creative risk. This vulnerability is felt in the sharing of the work through the lens of (re)search. Hence, I ask: Does it have wings? By delving in expressive forms toward the service of understanding my personal and pedagogical self, creative risk is rewarded in profound ways. I have discovered that my art practice is driven by intention, intuition and imagination. Thus, here is my creative pedagogy in action illuminating how an inquiry through images provokes learning and teaching. Both poetry and photography provide keen vision—a way of sensing and seeing Light.

FR:

Dans cet essai photographique, j’explique comment qu’une pédagogue créative peut s’engager dans la pratique artistique et la recherche contemplative. En tant que poète, à l’aise avec son vocabulaire, la photographie représente un risque créatif. Cette vulnérabilité se ressent dans le partage du travail. En puisant dans des formes expressives au service de la compréhension de soi aux points de vues personnels et pédagogiques, le risque créatif est récompensé. J’ai découvert que ma pratique artistique est guidée par l’intention, l’intuition et l’imagination. Voici ma pédagogie créative en action qui éclaire la manière dont une enquête à travers l’évaluation d’images provoque l’apprentissage et l’enseignement. La poésie et la photographie offrent une vision perçante, une façon de ressentir et de percevoir la Lumière.

EN:

This short story illustrates an occasion of culturally responsive and sustaining pedagogical practices in relation to the canonical texts which are often used in urban classrooms. In it, a lesson on Jane Eyre’s childhood point of view and mode of introspectiveness delves into a tale of dancing and Otherness. The story shows that in spaces where the majority of students are marginalized, opportunities wherein diverse bodies are encouraged to respond in ways that are meaningful to them, to “write themselves” into narratives, are crucial for inclusive and equity-building engagement.

FR:

Cette nouvelle illustre une occasion de pratiques pédagogiques culturellement sensibles et durables en relation avec les textes canoniques qui sont souvent utilisés dans les salles de classe urbaines. Dans cette nouvelle, une leçon sur la perspective de l’enfance de Jane Eyre et son mode d’introspection se transforme en une histoire de danse et d’altérité. Le récit démontre que dans les espaces où la majorité des élèves sont marginalisés, les opportunités dans lesquelles diverses personnes sont encouragées à réagir de façon significative pour eux, à « s’écrire » dans des récits, demeurent cruciales pour un engagement inclusif et équitable.

EN:

The purpose of this paper is to engage readers in thinking about the art of teaching and how to support inventive practice.  Readers are invited into a classroom and immersed in a day of learning with 11 and 12-year-olds.

FR:

L’objectif de cet article est d’inciter les lecteur(e)s à réfléchir sur l’art d’enseigner et à la manière de soutenir la pratique inventive. Les lecteur(e)s sont invités dans une salle de classe et immergés dans une journée d’apprentissage avec des enfants de 11 et 12 ans.

FR:

En employant l’a/r/tographie, ce texte tissera le lien entre la musique et l’identité linguistique en éducation. À travers mes expériences en tant qu’enseignante du français au niveau secondaire en milieu minoritaire francophone au Canada et comme professeure à la Faculté d’éducation, j’évoque les possibilités de l’a/r/tographie et les risques de cette méthodologie. Exploiter la musique au moyen de l’a/r/tographie peut susciter un intérêt envers la langue française chez les élèves et les étudiants, pour ensuite contribuer à la valorisation de l’identité francophone. Ce parcours identitaire linguistique raconte la diversité des espaces dynamiques de l’enseignement et le potentiel d’échanges positifs dans ces espaces pour l’identité linguistique des futurs enseignants et des professeurs.

EN:

By adopting an a/r/tography lens, this text will explore the relationship between music, linguistic identity and education. Through my experiences teaching high school French immersion classes and later my transition to teaching at the Faculty of Education, I will explore the risks and possibilities associated with this methodology. Bringing music into the classroom through a/r/tography can contribute to a heightened interest in the French language and a reinforcement of the francophone identity among students. My own identity journey shows the diversity of dynamic spaces in the field of education and presents the potential for positive exchanges within these spaces for the development of linguistic identity among future teachers and professors.

EN:

In these conversational field notes, two teachers reveal their experiences with creativity in contexts where students are encouraged to dwell in spaces of ambiguity and vulnerability in learning.  Using anatomy to inform music pedagogy empowers students to work through metaphor-rich instruction in order to develop a grounded approach to artistic interpretation, while using fine art in the science classroom allows students of anatomy to explore the artistic possibilities of imagination in relation to the human body. In both cases, the crisscrossing of pedagogical lines from biology into music and music into art helped to transform students’ relationships with ambiguity from being negative and closed-off, to positive and constructive.

FR:

Dans les relevés de recherches conversationnels si-dessous, deux enseignants révèlent leurs expériences avec la créativité des élèves dans des situations où ceux-ci sont encouragés à vivre dans des espaces d’apprentissage à la fois ambigu et vulnérable. L’utilisation de l’anatomie comme outil d’influence sur la pédagogie musicale renforce un enseignement riche en métaphores ainsi permettant aux élèves de développer une approche fondée sur l’interprétation artistique, tout comme l’intégration des beauxarts dans les cours de sciences permet aux élèves en anatomie d’explorer les possibilités artistiques de l’imagination en accord avec le corps humain. Dans ces deux cas, le croisement des lignes pédagogiques de la biologie vers la musique, et de la musique vers l’art, a contribué à la transformation de comment les élèves perçoivent le concept de l’ambiguïté — passant d’associations négatives et fermées à des associations positives et constructives.