Volume 29, Number 1-2, 2004

FR:

Le but de cet article et d’offrir une réévaluation du concept de Kunstwollen proposé par Aloïs Riegl et d’établir sa relation avec la philosophie de Hegel. Cette réévaluation est centrée sur une discussion d’un certain nombres d’idées difficiles à résoudre au sujet du développement dialectique et de la nécessité qui sous-tendent les analyses philosophiques de Hegel sur l’art et l’histoire. On utilise cette discussion pour clarifier le rôle joué par ces idées dans son concept de Kunstwollen. En conclusion, on présente un nouveau modèle du Kunstwollen qui évite les critiques auxquelles il est généralement en butte.

FR:

L’historiographie classique de l’architecture canadienne – formulée en termes patriotiques comme dans bien des pays – a pris le parti de traiter les styles néo-médiévaux, y compris le gothique victorien et le « style château », comme particulièrement canadiens. Comme cette approche, que l’on retrouve dans les textes de R.H. Hubbard et de Alan Gowans, devint partie intégrante du nationalisme canadien d’après-guerre et coïncida plus ou moins avec la célébration du centenaire de la Confédération en 1967, elle s’inscrivit dans le processus identifié par le critique littéraire Northrop Frye comme un essai de définition du « génie canadien ». Cet article trace l’histoire de ce trope, de cette convention de l’histoire de l’architecture en s’appuyant sur l’exemple des comptes-rendus (y compris le mien) de la construction du Parlement à Ottawa (1859–76). Ainsi encapsulée, l’histoire du projet peut être confrontée à l’historiographie classique en soulevant des questions au sujet de sa genèse et de son style mises en évidence par une réexamination des faits historiques. On mettra l’accent sur la prise de conscience de la Province du Canada dans les années 1850, soulignée par le nom de Nova Britannia proposé par Alexander Morris. On explorera la signification de l’emploi du style néo-gothique « High Victorian » du Parlement par l’architecte Thomas Fuller (1823–98), en tenant compte du fait qu’il connaissait le projet contemporain de constuction des « Public Offices » à Londres; et le Parlement d’Ottawa est comparé au nouveau palais de Westminster et au capitole des Étas-Unis à Washington (considérablement agrandi à cette époque). Après cette étude détaillée, on est amené à se demander si le style du Parlement doit être – ainsi que le suggère le titre de cet article – qualifié de « canadien, canadien-britanique ou anglo-américain » et, implicitement, quel regard poser sur la Province du Canada durant cette période.

FR:

Cet essai étudie l’histoire complexe et l’existence précaire de l’artisanat à domicile, survivant en marge des débats au sujet des expositions et du colonialisme. On y examine le « Donegal Industrial Fund » une organisation fondée en 1883 par Alice Rowland Hart à Londres et les contributions de cette fondation à l’exposition irlandaise de Londres (1888) et à la foire mondiale de Chicago (1895). L’article s’efforce de montrer que le colonialisme est implicitement mêlé à la renaissance de l’artisanat à domicile en Irlande (souvent appelé « home arts ») qui correspond avec l’intensité croissante des débats au sujet du « Home Rule » et des appels à l’indépendance. De plus il réévalue le lien inextricable entre artisanat à domicile et philanthropie au dix-neuvième siècle dans les journaux et les magazines, une relation qui a contribué à une féminisation excessive de l’artisanat à domicile et à une marginalisation des arts ménagers (« home arts ») dans les discussions sur le mouvement d’« Arts and Crafts » (Arts et Métiers) à la fin du dix-neuvième siècle.

EN:

A number of scholars have sought to explain the emergence of naïve art in Haiti. They have put forth a range of factors: historical, sociological, and anthropological. A brief analysis of the main arguments advanced reveals that these explanatory models are far from satisfactory. The argument defended here is that the naïve art movement in Haiti began when an outside curator assigned aesthetic value to the work of a naïve painter. This aesthetic judgement created a conceptual foundation upon which the new movement would be based, initiating a process of institutionalization and collective organization, and giving the painters a new sense of identity.

EN:

This article deals with the problem of text and image in contemporary art, as exemplified in a photograph by Jeff Wall called The Storyteller (1986). This image is analysed, taking as reference Manet’s Déjeuner sur l’herbe as well as Walter Benjamin’s essay of 1936 on the subject of the narrator. The main points in this comparative analysis are the role of the narrator both in text and image, oral tradition versus visual space, the concept of the picture and the tradition of story representation. The author proposes the idea that modernity introduced a major change in the art of storytelling and in the narrative function of image.