Volume 27, Number 1 (79), Fall 2001 Fernand Dumont Guest-edited by Micheline Cambron

FR:

La poésie de Fernand Dumont remet en jeu nos conceptions courantes de la subjectivité. Elle fait parler le poème d'une voix qui n'est ni singulière ni collective, d'une voix pré-individuelle ou trans-personnelle qui nous situe avant la séparation du je et du nous, au moment où la parole émerge par elle-même hors du silence sans être encore parole de personne. La voix poétique reste chez lui habitée ou hantée par le « silence » collectif sur le fond duquel elle se détache, à peine et avec peine, préférant s'y attacher, plutôt, s'y rattacher, en fait, comme à son seul lieu d'être, à son lieu natal qu'elle fait advenir comme lieu de mémoire en son propre sein. C'est une poésie qui se souvient du silence massif d'où elle vient et auquel elle donne la parole bien plus qu'un « pays ». Car le lieu d'appartenance des silencieux et des mutiques, des démunis du langage que toutes les formes de domination privent de voix, n'est pas un sol ou un territoire au sens strict, cette « propriété » individuelle ou collective à quoi l'on reste enchaîné, mais le domaine infiniment libre et aérien de la parole où le silence garde sa place originaire, où le nous indénombrable des « sans-parole » trouve un écho sonore dans le je impersonnel qui énonce la voix de tous dans la sienne même. Une nouvelle forme de socialité ou de communauté naît de cette parole à relais qu'incarne la voix plurielle du poème : une co-existence dans le partage des mots et des silences, dans la solidarité des voix qui donnent vie et sens à ceux-là même qui n'ont plus voix à rien.

EN:

The poetry of Fernand Dumont calls on our everyday concepts of subjectivity. The poem speaks in a voice that is neither singular nor collective, a pre-individuai or transpersonal voice that locates us before the separation between I and we, at a moment when speech emerges from silence without yet being the speech of any specific person. Dumont's poetic voice remains inhabited or haunted by the collective "silence" that forms the background from which it emerges with some difficulty as it seeks, in fact, to reconnect with that silence as the place where it has its being, the native place that it brings to existence as a place of memory within itself. This poetry remembers the massive silence from which it comes and to which, far more than to a "country", it gives voice. Mute and silent people, deprived of language by every form of domination, find the place where they belong not in a territory — an individual or collective "property" to which one remains chained — but in the infinitely free and airy realm of speech where silence retains its original place, where the uncountable we of those who are without speech finds a resonant echo in the impersonal I that includes the voice of all within its own voice. From this relay of speech embodied by the plural voice of the poem arises a new form of sociality or community — a coexistence in the sharing of words and silences, in the solidarity of voices that give life and meaning to those who have no voice in anything.

FR:

Depuis les premiers textes des années 1950, l'écriture de Fernand Dumont paraît largement enracinée dans une recherche du sacré au sein de la société profane. En fait, seule une telle recherche pourrait permettre à la culture de contempler ses origines et de prévoir son avenir. Ainsi, chez Dumont, le travail de la pensée s'organise selon une logique de l'avant et de l'après, médiatisée par une forte conscience du déclin. Le présent article opère donc une distinction entre fête et déclin, genèse et avènement, univers maternel et paternel. C'est par cette structure binaire que se laisse saisir chez Dumont le recours ambigu à la littérature.

EN:

As early as the 1950s, Fernand Dumont's writing appears to be rooted in a discourse on the sacred amidst a largely secular culture. In fact, Dumont suggests that only such a discourse would allow a society to understand its origins and predict its future. Dumont's writing falls within a logic of a time-before and a time-after in which the general decline of society can be interpreted. In this article, distinctions are made between the concepts of feast and decline, genesis and dawning, maternal and paternal spheres. Dumont's ambiguous relation with literature evolves out of these binary oppositions.

FR:

Par l'analyse des concepts de mémoire, de tradition et de culture, il s'agit de voir apparaître chez Fernand Dumont une pensée politique du temps, dont on trouve les soubassements ou les correspondances chez certains philosophes contemporains. La notion même de blessure permettant d'allouer un tour sensible à cette pensée du temps.

EN:

Through an examination of the concepts of memory, tradition and culture, the purpose is to detect the emergence of Fernand Dumont's political view of time, for which a basis and correspondences can be found in the work of contemporary philosophers. The concept of the wound is a way of approaching this view of time.

FR:

Cet article propose une lecture du double rapport qu'entretient Fernand Dumont avec la culture populaire et la culture savante. Son regard à la fois personnel et scientifique semble opposer la chaleur d'une relation personnelle et le regard froid du chercheur, la nostalgie passionnée d'un univers riche mais perdu à jamais et la froideur d'un discours scientifique penché sur les transformations inévitables, puisque universelles, du monde culturel moderne et de ses pratiques et modes de communication culturels. Dumont décrit ses rapports avec la culture populaire en termes apparemment contradictoires : il parle de « déchirement » et de « nostalgie », termes se référant à des rapports émotionnels; mais aussi de « mise à distance », ce qui implique un rapport refroidi, distancié, un regard analytique porté sur l'objet, sa culture d'origine, ses modes de communication et ses relations de sociabilité. Cette originalité réside dans une conceptualisation théorique qui allie, de manière heureuse, des perspectives sociologiques, anthropologiques et littéraires.

EN:

This article suggests a reading of Fernand Dumont's twofold relationship with popular culture and learned culture. Dumont's gaze, both personal and scientific, seems to embody an opposition between the warmth of a personal relationship and the cold gaze of the investigator, a passionate nostalgia for a rich but lost universe and the coldness of a scientific discourse focusing on the inevitable — since universal — transformations of the modern cultural world and its cultural practices and ways of communicating. Dumont describes his relationship to popular culture in seemingly contradictory terms: he uses words like "wrenching" and "nostalgia", reflecting emotional ties, but also speaks of "distancing", which implies a cooler, more remote relationship, an analytical gaze turned on the object, its culture of origin, its ways of communicating and its relations of sociability. The article studies Dumont's originality in this respect, which is based on a theoretical framework embodying a happy combination of sociological, anthropological and literary perspectives.

FR:

Comparer Le lieu de l'homme de Fernand Dumont à L'hiver de force de Réjean Ducharme révèle qu'au-delà de leurs différences, marquées surtout par le genre et la forme, ces deux oeuvres se rencontrent autour d'une certaine idée de la culture, conçue comme fondation, mémoire et témoignage. Cette lecture croisée, en forçant à considérer l'oeuvre de l'un à la lumière de l'autre, nous aura amenés à réarticuler d'une part, le rapport du sociologue à la littérature, d'autre part, celui du romancier à la sociologie, et à interroger la question de la stylisation « littéraire » qu'appelle et qu'implique tout à la fois l'entrée dans la culture seconde.

EN:

Comparing Fernand Dumont's Le lieu de l'homme to Réjean Ducharme's L'hiver de force reveals that, beyond the generic and formal differences which separate these works, the two nonetheless share a certain view of culture, as foundation, memory and as an act of witnessing. This cross-reading, which forces the reader to consider each work in the light of the other, brings us to rearticulate both the sociologist's relationship to literature and the novelist's relationship to sociology, and to question the notion of "literary" stylisation which culture both calls for and implies.

FR:

Dans Le lieu de l'homme, Fernand Dumont pose une antinomie entre ce qui relèverait du « raconter » et ce qui relèverait d'une autre logique et ne gagnerait pas à être reconfiguré en récit. L'analyse fait voir que cette opposition est structurante dans l'oeuvre et en détermine tout autant l'architecture théorique que l'architecture rhétorique. Le récit se trouve alors à occuper une place prééminente, puisqu'il se trouve à la fois à l'origine et à l'horizon de la culture, comme du travail de l'herméneute.

EN:

In Le lieu de l'homme, Fernand Dumont posits an antinomy between that which belongs to "storytelling" and that which, because it belongs to another kind of logic, would not gain from being reconfigured as a story. Analysis shows that this opposition is a force that structures Dumont's work, determining both its theoretical and its rhetorical architecture. The story finds itself in a key position, representing both origins and horizon of culture and of the hermeneutist's work.

FR:

Par-delà le ludisme des déconstructions et des inventions verbales, l'art du-charmien semble mettre en branle une puissante machine d'éradication de toute doxa littéraire et, en première instance, de la doxa métropolitaine. Écrire chez Ducharme est un acte d'espérance désespérée qui ne sert peut-être qu'à dire, à travers la recherche d'une forme qui échappe au désir des belles formes, qu'on n'ignore pas que le discours de l'autre nous tient, que ce contre quoi on en a nous possède, nous traverse de part en part. En s'appuyant sur Le nez qui voque et L'hiver de force, cette étude considère une problématique du centre et de la périphérie.

EN:

Beyond the playfulness of verbal inventions and deconstructions, Ducharme's art seems to set in motion a powerful machine designed to eradicate any literary doxa, beginning with the metropolitan doxa. Writing, for Ducharme, is an act of desperate hope whose only purpose may be, through the search for a form that eludes the desire for beautiful forms, to state our awareness that the discourse of the other holds us: we are possessed and inhabited by that which we oppose. Focusing on Le nez qui voque and L'hiver deforce, this study analyses the problematic of the centre and the periphery.

FR:

Les archives des Éditions Jeunesse, déposées aux Archives nationales du Québec à Sainte-Foy, contiennent une correspondance intéressante entre le romancier Yves Thériault et le directeur des Éditions Jeunesse, Real d'Anjou. Échangées dans les années I960, ces lettres éclairent le fonctionnement de la maison d'édition, mettent en lumière la conception qu'Yves Thériault se faisait de l'écriture pour la jeunesse, font ressortir les caractéristiques de sa personnalité d'écrivain et renseignent sur la genèse de certains personnages (Vol-pek) et de certaines oeuvres, telles Kuanuten, vent d'est et, surtout, L'or de la felouque. Les sources de ce roman, que le romancier qualifiait « d'authentiques », font ici l'objet d'un examen particulier.

EN:

The archives of Éditions Jeunesse, held by the Archives nationales du Québec in Sainte-Foy, include an interesting correspondence between the novelist Yves Thériault and Real d'Anjou, director of Éditions Jeunesse. The letters, exchanged in the 1960s, shed light on the workings of the publishing house, Yves Thériault's view of writing for young readers, distinctive aspects of his personality as a writer, and the genesis of specific characters (Volpek) and works, including Kuanuten, vent d'est and, especially, L'or de la felouque. Careful attention is given to the sources of this novel, described by the novelist as "authentic".