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La prise de parole des femmes face au mutisme imposé par des systèmes oppressifs retient l’attention des écrivains insulaires. Dans Le silence des Chagos et L’exil selon Julia, Shenaz Patel et Gisèle Pineau inversent et contestent la représentation littéraire des femmes îliennes, qui se limite à la sexualité, à la violence et à l’humiliation. Cette étude porte ainsi un regard critique sur les modalités d’affranchissement et de libération des personnages migrantes qui utilisent la mémoire pour reconstruire l’identité perdue de leur communauté.

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Cette étude vise à comprendre l’incarnation de la femme anthropophage qui renverse plusieurs systèmes de domination à travers le parcours de Solitude, héroïne emblématique de l’œuvre d’André Schwarz-Bart. La mulâtresse Solitude retrace l’histoire réelle de cette mulâtresse esclave qui décide de fuir l’univers mortifère de l’Habitation pour entreprendre une quête identitaire, semée de luttes contre esclavagistes, au côté de nègres marrons. André Schwarz-Bart procède à un réinvestissement de l’histoire pour se focaliser sur la contribution des femmes au sein de la résistance. Cette vision de Schwarz-Bart est issue d’une observation du réel et de l’histoire faisant de l’héroïne un exemple de femme tridimensionnel où se retrouvent la femme, la métisse et la maronne. Mais c’est aussi Solitude dont le métissage et le caractère insulaire semblent faire d’elle un modèle-type de l’être multiple, libre et donc symboliquement anthropophage car son métissage est envisagé comme ligne de fuite et déconstruction de hiérarchies.

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L’image de la femme îlienne a souvent été associée à des stéréotypes réducteurs la représentant dans une position de victime battue, maltraitée et exploitée. Pour se démarquer de cette représentation, l’auteur Nassur Attoumani propose une nouvelle approche en dépeignant la femme insulaire contemporaine sous de nouveaux jours dans le roman Mon mari est plus qu’un fou : c’est un homme. Cette étude montre comment après s’être soumise à l’autorité patriarcale, la femme mahoraise rejette la domination masculine et revendique son agentivité pour reprendre sa destinée en main.

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Dans L’arbre fouet d’Ananda Devi et Celles qui attendent de Fatou Diome, la violence occupe une place considérable. Et, face à la violence verbale, les personnages féminins observent le silence. Or, la société patriarcale unie à l’espace géographique insulaire rend le silence de la femme double. Dès lors, le rejet du langage, qui se révèle être une stratégie de la part des personnages féminins, indique, non seulement le refus de s’engager dans la violence, mais surtout, le pouvoir que détiennent ces personnages. Les rapports de force sont dès lors inversés. Les « violentées » ne subissent plus la situation, mais la contrôlent. Elles s’approprient le silence à leur avantage. Cet article étudie les lieux du silence où la femme se réapproprie son pouvoir face aux entraves de la société et de l’espace géographique.

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L’écrivain français Georges Bernanos est parmi ces auteurs qui mettent en question les habitudes, qui déjouent les prévisions. Mais il reste fidèle à lui-même et aux valeurs auxquelles il a consacré sa vie et son écriture qui la considère comme une sorte de vocation. Il a réfléchi sur la thématique de l’exil, à laquelle il a donné une nouvelle définition. Ne pas se considérer comme exilé ou déraciné marque déjà le point de départ de toute une réflexion sur cette notion. Son sens de l’engagement a fortement alimenté son œuvre de combat. Le véritable exil, pour lui, consiste à une inadéquation dans l’être, un déséquilibre. L’éloignement géographique n’est pas un exil. Par ailleurs, perdre son enfant intérieur est vécu comme un exil. L’exil dans le temps est plus dur à supporter que celui dans l’espace. Ce détachement chronologique s’aggrave à mesure que le déroulement de l’histoire apporte sa part de fourvoiements et de déceptions.

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Acculés à vivre dans les banlieues, les immigrés maghrébins en France, à partir des années cinquante, ont subi l’ostracisme infligé par leurs hôtes sur la terre d’accueil. Relégués aux bancs de la société, certains de leurs enfants, traumatisés, ont choisi la voie de l’écriture pour ébruiter leur détresse et réclamer une certaine visibilité. Aux prises avec l’aliénation et la stigmatisation, ces écrivains natifs ou immigrés ont mis leur plume au service de leurs doléances. Mehdi Charef fait partie de ceux qui ont été contraints de s’exiler pour rejoindre leurs parents, partis travailler dans l’hexagone. Dans Le thé au Harem d’Archi Ahmed (1983), il évoque les tribulations des banlieusards de Nanterre et déploie une stratégie scripturaire de sorte à ternir l’image de l’ancien conquérant, tout en amorçant des représailles littéraires implicites contre la femme française, et par métonymie, la France.

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Lorsque Victor Hugo débarque à Paris en 1870, son retour sur sa terre natale est célébré comme un triomphe dionysiaque par un peuple qui vit le retour du fils sous le mode du fantasme biblique. Dix-neuf années se sont passées depuis décembre 1851 lorsque la figure tutélaire de Paris a fui la capitale avec un faux passeport pour se réfugier en Belgique. Hugo était convaincu que la révolte populaire était en marche qui allait bouter hors de France l’usurpateur. Mais Louis-Napoléon sort renforcé de la tempête et Hugo est confronté à la situation qu’il redoutait le plus : être coupé de sa patrie. Alors que Jean Valjean passe, lui aussi, dix-neuf ans de bagne pour avoir cherché à sauver ses neveux, on estime l’étendue du traumatisme de celui pour qui de telles contradictions ne pourraient se soutenir que sur les pilotis d’un roman aux accents néo-burlesques. Mais une fois au cœur de l’exil, Hugo est métamorphosé, semblant sortir d’une chrysalide l’ayant longtemps emprisonné.

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Cet article observe l’impact de la langue française, la langue de l’Autre, pour laquelle a opté Malika Mokeddem, écrivaine algérienne francophone de la période postcoloniale, sur son vécu culturel et son choix de l’exil en pays étranger, selon ses aspirations. L’article prend appui sur ses principaux ouvrages, à savoir : L’interdite, Mes hommes, La désirante.

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Cet article examine le traitement du temps et l’exil dans L’énigme du retour (2009) de l’écrivain québécois d’origine haïtienne Dany Laferrière. Le roman suit les péripéties du protagoniste Windsor, alter ego de l’écrivain Dany, de retour dans son pays natal après avoir vécu en exil pendant trente-trois ans. Le sujet exilé tente d’organiser son expérience du déracinement depuis une perspective temporelle. L’exploration de ses rêves devient un moyen de retrouver le pays qu’il a quitté, en essayant d’annuler la distance temporelle et spatiale. Le retour à une enfance consolatrice au travers du rêve lui rappelle, de manière concomitante, le trauma paternel, dont l’absence a façonné son propre exil. Ce dernier engendre un sujet frontalier, dont l’identité est soumise au chevauchement temporel, et qui tente, malgré tout, de reconstruire son passé et d’imaginer une vie le ramenant sans cesse à la perte de l’origine.

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En raison de la popularisation de la langue française dans le monde, il y a aujourd’hui de plus en plus d’écrivains d’origine chinoise d’expression française. Certains d’entre eux ont connu un grand succès dans l’Hexagone, tels que François Cheng, Gao Xingjian, Shan Sa, et Dai Sijie. Dans une certaine mesure, ils mettent au premier plan les attentes des lecteurs français en tenant compte de leurs goûts et en sélectionnant les sujets qui les intéressent pour concevoir des œuvres, et le succès qu’ils ont connu est considérablement dû à la saveur exotique de leurs œuvres. Balzac et la petite tailleuse chinoise de Dai Sijie reflète cette caractéristique. Ce roman a reçu un accueil des plus chaleureux en France ; par contre, nombre de chercheurs chinois critiquent le fait que ce roman est écrit pour plaire au lecteur français. Ce contraste en matière de réception est lié à l’identité ambiguë de l’auteur lui-même. Pour jouir d’une plus grande liberté de création, Dai décide de quitter la Chine et réside en France, mais le lien avec son pays natal ne se rompt jamais.

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À la lumière de quelques récits dévolus à l’immigration, cette réflexion établit que, chez Tahar Ben Jelloun, Fawzia Zouari et Fatou Diome, la construction du personnage exilique contribue à la manifestation du sens de l’errance à travers l’itinérance et la sédentarité des différents protagonistes mis en mobilité dans l’espace narratif. Cette construction induit l’idée que l’errance du personnage exilique est plus solidaire aux conditions de départ qu’aux conditions d’accueil dans le pays de refuge. À travers leurs différents parcours, ces personnages vulnérables donnent le ton d’une reconstruction identitaire et statutaire en capitalisant leurs rapports à l’altérité pour réussir leur intégration. L’exil est donc manifeste, voire envahissant, puisqu’il ravage les personnages aussi bien sur le plan physique que psychologique. Leurs différents témoignages de parcours saturent le récit, structurent les mémoires et les identités et rendent compte des prétentions de sédentarité qui traverse tout exilé au terme d’une itinérance plus ou moins douloureuse.

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Voyager pour l’inconnu, dans des conditions pour le moins suicidaires se révèle-t-il être la solution idoine pour une jeunesse en proie à des pesanteurs telles que la pauvreté, le chômage et l’oppression politique ? La présente contribution revisite la vision du monde de Tahar Ben Jelloun sur cette question dans son roman Partir. S’appuyant sur l’approche sociocritique d’Edmond Cros, elle montre l’urgence pour la politique de repenser la gouvernance africaine en vue d’impulser une dynamique de développement endogène qui place le bonheur des jeunes au centre des préoccupations étatiques.

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Cet article examine le portrait de la migrante dans le roman Cendres et Braises de Ken Bugul, en particulier les effets de la migration sur le personnage féminin migrant, la métamorphose qu’implique l’aventure migratoire et la rencontre de l’Autre.

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Les tragiques d’Agrippa d’Aubigné portent les traces de l’exode des réformés au seizième siècle. L’exil n’y est pas un bannissement punitif, mais la quête délibérée d’un territoire où la dépravation et l’inquisition n’existent pas. Ce terroir et les voies qui y conduisent sont variées, leurs implications aussi.

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Le présent article se fixe pour objectif d’analyser le processus de deshumanisation du sujet africain, immigré ou non, dans Douceurs du bercail d’Aminata Sow Fall. A travers les trajectoires d’immigrés illégaux et de celui d’une voyageuse en transit, le roman décrit la confusion entretenue dans l’imaginaire français qui voit en chaque Africain un immigré. En me servant des concepts foucaldiens de la lèpre et de la peste, puis de la notion du camp d’Agamben, je formule l’hypothèse que montrer que le sujet africain qui prend le chemin de la France s’engage dans un processus d’annihilation de son humanité.

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À travers l’étude de Petite de Geneviève Brisac et Hors de moi de Claire Marin, cet article réfléchit à une écriture féministe de la maladie. La première partie de l’article considère la représentation du corps médical dans ces deux romans et examine les façons dont Brisac et Marin dévoilent et dénoncent une médecine hostile aux femmes. La deuxième partie observe les contraintes éthiques que les auteures doivent affronter lorsqu’elles relatent leur souffrance, en particulier la tension qui existe entre la représentation des expériences traumatiques et l’empuissancement souvent promu par les discours féministes.

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Je me propose d’explorer, des décennies plus tard, les raisons pour lesquelles j’ai tant aimé, vers mes dix ans, Patira, un roman du dix-neuvième siècle. Un aspect de la notion du pouvoir telle qu’élaborée par Pierre Bourdieu oriente cette relecture : le rapport entre dominés et dominants. L’autrice, ses personnages et la lectrice que je fus ont dû composer avec les contraintes des valeurs dominantes de leur époque. Ce livre, surtout destiné à la jeunesse, demeure un excellent exemple de l’œuvre de l’écrivaine Raoul de Navery et de sa contribution prolifique aux romans-feuilletons.

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Écrivains d’Antoine Volodine sert ici de corpus paradigmatique pour traquer les dispositifs scénographiques illustrant des changements dans l’approche du roman exotique. Les quatre dispositifs retenus pour justifier l’invention de l’étiquette post-exotique (une réaction contre la littérature dominante, un processus de démarcation des groupes et écoles littéraires, une posture d’écrivain mineur et une impossibilité des personnages à accéder à l’espace extérieur dans la fiction) sont corrélatifs à un ensemble de conditions socio-historiques, littéraires et médiatiques d’une part, et à une démarche de singularisation par laquelle l’auteur recherche la reconnaissance et la visibilité dans l’espace littéraire d’autre part.

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Centré sur la question de la mémoire autour du marronnage et du maquis, cet article pose la problématique de l’exhumation de l’histoire, celle des Antillais et des Africains, partagée avec l’Occident. Il vise à secouer la conscience collective, à ressusciter et à enseigner des pans méconnus de l’histoire aux nouvelles générations, afin qu’elles puissent tirer fierté du passé et s’assumer au présent. Il s’agit de rompre le silence pudique, d’assumer le devoir de mémoire et de restituer l’histoire cachée. Il faut susciter la réflexion historique, commandée par « les sommations impérieuses que le présent adresse au passé » (Chesneaux) et, ici, reconstituer et se réapproprier à partir du patrimoine immatériel que représentent deux romans, Au seuil d’un nouveau cri de Bertène Juminer et Demain est encore loin de Victor Bouadjio, les traces d’une partie de l’Histoire des Antilles et de l’Afrique.

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La tradition orale africaine présente un ensemble de valeurs qui concourent à sa primauté dans les relations sociales. Les rites mortuaires, tout en témoignant des us et coutumes dus au mort, sont une expression non-verbale que compulsent les chansons de deuil. En quoi les rites funéraires s’offrent-ils comme une communication au-delà du mot dans les chansons traditionnelles funèbres ? Il s’agit de déterminer les fondements ancestraux du rituel consacré au défunt, d’analyser ces usages avant d’interpréter la signification que couve la communication non-verbale que restitue cette occurrence culturelle. Au profit de la sociocritique, la psychocritique et la fonction initiatique, il ressort que ces pratiques anciennes montrent un message à la fois social et spirituel visité par l’art oratoire.

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Cette contribution propose d’analyser la question de l’identité sexuelle et de genre dans le roman De sel et de fumée (2021) d’Agathe Saint-Maur. Sur la base des théories de Jean-Paul Sartre, Amanda Holmes et José Esteban Muñoz, y est exposée une lecture de l’identité sexuelle et de genre des protagonistes, Lucas et Samuel. Les deux jeunes hommes essaient de se détacher de leur environnement homophobe et hétéronormé à l’aide d’une stratégie de désidentification. Plus particulièrement, ils existent à la croisée de différentes identités, qu’ils mettent stratégiquement en avant. Ce refus des cadres normatifs permet la création d’une nouvelle conception du genre, en dehors de la masculinité et de la féminité, dont la désignation proposée est le mot polysémique « con ».