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1133.Plus d’information
Partant de la pratique de la transcription dans l'analyse des musiques électroacoustiques, cet article pose les fondements d'une nouvelle forme de représentation. Inscrite au coeur même des méthodes d'analyse musicale, la représentation analytique permet de tisser un ensemble de formes symboliques dans des visualisations complexes associant des données acoustiques et musicales sur les oeuvres. Son caractère modulaire et ouvert en fait un outil très intéressant pour la recherche musicale, que ce soit dans le domaine de l'analyse musicale ou de la création artistique.
Mots-clés : représentation musicale, transcription, analyse musicale, musique électroacoustique, sonagramme, forme symbolique, musical representation, transcription, musical analysis, electroacoustic, music, sonogram, symbolic form
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1134.Plus d’information
Mots-clés : Musique pop, Theodor W. Adorno, esthétique musicale, popularité, musiques du monde, Popular music, Theodor W. Adorno, aesthetics of music, popularity, world music
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1136.Plus d’information
ResuméL'identité artistique de Stockhausen s'est forgée juste après la Seconde Guerre mondiale, durant la période entre les années 1948 et 1950, dans laquelle elle s'enracine. Pendant ces années, il était très créatif, particulièrement sur le plan littéraire, et à ce titre il était à la recherche d'une orientation, qu'il a trouvée chez Hesse. En 1949, quelques jours après son 21e anniversaire, Stockhausen fit parvenir à Hesse une lettre de six pages pour se présenter et lui offrir un de ses poèmes. Cette lettre, ce poème et la réponse encourageante de Hesse sont ici analysés, comme le sont aussi d'autres échanges épistolaires entre les deux hommes, quelques lettres de Stockhausen à son ami Karel Goeyvaerts, dans lesquels est examiné le roman de Hesse Das Glasperlenspiel, et un second poème de Stockhausen. L'oeuvre de Stockhausen s'est développée à partir de concepts thématiques et d'objectifs établis durant cette période.
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1138.Plus d’information
Ce texte est la traduction française de la conférence donnée par le pianiste et musicologue Peter Stadlen lors du Congrès Webern qui eut lieu à Vienne en mars 1972. L'auteur montrait tout d'abord que dans plusieurs oeuvres de la fin de la production de Webern, la prédilection du compositeur pour le palindrome musical joua un rôle déterminant dans l'organisation des séries de hauteurs et de durées. Mais à ceux qui ne voyaient en Webern qu'un mathématicien froid et abstrait, il faisait ensuite découvrir, à la lumière des informations recueillies auprès du compositeur alors qu'il travaillait avec lui les Variations pour piano op. 27, en vue de la création qui eut lieu à Vienne le 26 octobre 1937, un « poète lyrique » soucieux d'expressivité.