Documents repérés
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172.Plus d’information
RésuméLe collectif Espaces sonores illimités (ESI) regroupe les compositeurs Alain Dauphinais, André Hamel et Alain Lalonde, et leurs invités. ESI se consacre à la création d'oeuvres collectives acoustiques et spatialisées. L'entretien rend compte de la démarche spécifique du trio.
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174.Plus d’information
« Pourquoi la musique de Schoenberg est-elle si difficile à comprendre? », demande Alban Berg en 1924. On pourrait traduire aussi: « Pourquoi est-elle si peu accessible? », et sentir que la réponse n'est alors plus seulement celle que Berg fournit (à savoir, de façon internaliste : parce que ses partitions ont su faire l'économie des répétitions thématiques qui, dans la musique « ordinaire », permettaient la stabilisation mnésique de l'écoute), mais bien aussi une affaire d'accès à la musique, et de conditions de possibilité de l'écoute. Schoenberg lui-même a tenté une réponse en inventant et animant un dispositif d'écoute singulier, la Société d'exécutions musicales privées (1918-1921), qui bouleverse de façon volontariste toutes les conventions du concert viennois de l'époque : pas d'applaudissements, pas de compte rendus de presse, pas d'annonce des programmes à l'avance, et une économie nouvelle de la répétition du concert. À partir de là, se dessine une pensée schoenbergienne de l'accès à la musique, tout juste antérieure à l'industrialisation phonographique de la musique, et qui entretient avec elle une relation bénéfiquement conflictuelle. Expliciter cette dernière implique une analyse, ici esquissée, en mettant un accent particulier sur la question de l'interprétation, des divers projets de dispositifs de diffusion imaginés par Schoenberg et son entourage.
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175.Plus d’information
Dans cet article, le corpus entier du chansonnier Félix Leclerc est prétexte à l'explication d'une méthode d'analyse « texte-accompagnement instrumental » adaptée à l'étude de la musique vocale. L'attention se porte d'abord sur l'analyse littéraire des paroles, et plus spécifiquement à partir de l'exemple de la chanson « Les Rogations » de Leclerc, sur la présence d'idées nationalistes dans les chansons avant 1970 (Monière 1977; Balthazar 1986; Dumont 1996). Par la suite, l'analyse musicale se concentre sur les relations entre les influences musicales du chansonnier et les techniques d'accompagnement à la guitare dans les chansons enregistrées (Green 2001; Tagg et Clarida 2003). Au final, la somme des étapes analytiques proposées remet en question deux conceptions répandues du style de Leclerc : la division de sa carrière en seulement deux périodes – avant et après la crise d'Octobre 1970; et la forte appartenance esthétique de son répertoire à la « grande chanson française ».
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La critique musicale d'Émile Vuillermoz autour de la Première Guerre mondiale : musique apolitique ?
Plus d’informationDurant la Première Guerre mondiale, le critique musical français Émile Vuillermoz a défendu la musique comme devant être autonome et apolitique. C'est au nom de cette conception esthétique qu'il a rejeté le nationalisme musical et l'union sacrée, mettant son discours au service d'une attitude tantôt patriotique, tantôt pacifiste et antimilitariste. Les mêmes thématiques esthétiques et politiques reviennent lorsqu'il écrit dans La Revue rhénane/Rheinische Blätter entre 1920 et 1924, mensuel bilingue de propagande qui, sous couvert de stimuler les échanges intellectuels et artistiques franco-rhénans, cherche à favoriser un rapprochement de la Rhénanie avec la France et ainsi fragiliser l'unité de l'Allemagne.
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177.Plus d’information
C'est par la lorgnette de sa pratique que l'artiste esquisse une démarche de création sonore ancrée dans le rapport au matériel : du rapport à l'objet sonore, à l'objet matériel, au corps sonore, au corps humain jusqu'à la création d'une nouvelle lutherie. En puisant dans une myriade de références hétérogènes, des liens sont tissés entre musique fixée et musique électroacoustique exécutée en direct et permettent d'envisager un dialogue possible entre des démarches compositionnelles souvent pensées comme radicalement opposées.
Mots-clés : corps, électroacoustique, électronique, musique concrète, objet, performance, body, electroacoustic, electronic, concrete music, object, performance
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179.Plus d’information
La musique religieuse pendant le Troisième Reich (1933-1945) reste un sujet fascinant. Michael H. Kater dans The Twisted Muse: Musicians and Their Music in the Third Reich (1997) laisse entrevoir comment les artistes de l'époque, qu'ils soient compositeurs ou interprètes, se sont accommodés dans le régime. Pourtant la situation de la musique religieuse des compositeurs allemands historiques, très prisés par le régime comme des modèles à suivre et à défendre, demeure inconnue. Le présent article, en se servant de l'exemple de la musique religieuse de Mozart, expose comment le régime nazi s'est servi de cette musique et l'a adaptée en vue de sa présentation dans un contexte purement profane, et ce, dans une campagne d'instrumentalisation laïque de la religion. Ceci était particulièrement intéressant en Autriche, pays profondément catholique où, peu avant l'annexion par les Allemands, le régime austrofasciste (1934-1938) tentait de centrer la culture sur le catholicisme (Pyrah 2011). L'étude de la musique religieuse de Mozart affichée dans les journaux ainsi que dans les archives des orchestres, des salles de concerts et des festivals permet de voir ce passage entre un usage purement religieux vers un usage plus profane, donc digne de l'art allemand tel que pensé par les autorités nazies.