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892.Plus d’information
New York, fin des années 1980. Dans le Lower East Side, une poignée de musiciens venus du jazz et de l'improvisation travaillent à redonner vie à la musique de leurs aïeux, le klezmer, dont il ne reste que peu d'échos depuis la destruction des Juifs d'Europe. Sous l'égide de John Zorn, ils créent une communauté rugissante, donnant naissance à une scène : la Radical Jewish Culture. Aujourd'hui, cette musique revivifiée, mêlée à toutes les influences de la diaspora juive et du cosmopolitisme new-yorkais, connaît un succès incontestable, aux États-Unis comme en Europe ou au Japon. Comment ces musiciens ont-ils mené ce travail contre l'oubli, afin de faire renaître de leurs cendres des mélodies issues du fin fond des shtetls, et de les rendre plus contemporaines que jamais ? Cet article se penche sur la genèse de ce mouvement musical dont l'histoire continue de s'écrire.
Mots-clés : Radical Jewish Culture, klezmer, David Krakauer, John Zorn, Marc Ribot, Downtown, Radical Jewish Culture, klezmer, David Krakauer, John Zorn, Marc Ribot, Downtown
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893.Plus d’information
Cet article porte sur la circulation de Stravinski à l'ère numérique, plus particulièrement la diffusion de son oeuvre sur YouTube. Le cas du Sacre du printemps est au coeur de l'étude par l'intermédiaire de son usage et de sa métamorphose sous forme de mashup. Partant de là, la réflexion s'intéresse à la façon dont l'oeuvre de Stravinski se trouve valorisée en contexte de numérimorphose, ce que permettent de rendre compte trois mashups qui font l'objet d'une analyse plus poussée. Ces derniers mettent en relief les façons dont deux contenus préexistants s'amalgament sous forme d'hybridation (l'idée même de mashup), par exemple dans le croisement entre Stravinski et Beyoncé ou Steely Dan ou Smash Mouth, autant de rencontres improbables mais qui viennent ici montrer un intérêt pour le ballet phare de l'avant-garde musicale et la recherche d'une fusion stylistique. L'originalité du geste repose sur le choix du Sacre du printemps et le processus de désacralisation qui s'ensuit, ce sur quoi insistent les conclusions de la recherche.
Mots-clés : musicologie numérique, Igor Stravinski, YouTube, digital musicology, mashup, Igor Stravinsky, YouTube
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897.Plus d’information
Un rapide rappel des traits définitoires du genre metal nous permet de poser l'existence, dans cette musique, de trois catégories distinctes d'albums-concept : anthologie, geste, épopée. Leur examen nous amène à nous demander si ce format particulier d'album a pour vocation de dérégler, par le truchement intermédial, ce qui avait forme et légitimité, ou, au contraire, de mettre de l'ordre dans le chaos d'une musique extrême.
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898.Plus d’information
Depuis environ cinq ans, le duo Kashtin connaît un succès remarquable au Québec tout en chantant presqu'exclusivement dans leur langue maternelle. Le phénomène Kashtin constitue un terrain privilégié pour observer les modalités et les enjeux du développement contemporain de la musique populaire au Québec, dont il révèle la complexité comme la mouvance. La popularité de Kashtin et les particularités de son insertion dans le champ québécois sont-ils l'indice de nouveaux canons musicaux et cultures en émergence ? Cette question est à l'origine du présent article dont la visée consiste à présenter quelques outils conceptuels permettant une analyse critique des discours et des lieux de pouvoir changeants au sein desquels s'opère, à la croisée d'articulations globales et locales de l'activité musicale, une redéfinition de la musique populaire au Québec et, dès lors de la musique québécoise.