FR :

Björk est certainement l’une des musiciennes contemporaines dont la maîtrise de la technologie musicale est la plus remarquable. Cet article se propose de revenir sur la rencontre de Björk avec la musique électronique de danse, à la fin des années 1980. L’objectif de cette étude est de nous permettre de mieux comprendre l’attrait exercé sur la chanteuse tant par cette musique que par les outils de sa production ; nous soutenons que cet intérêt s’explique en partie par la position particulière que Björk a occupée lors du renouveau électronique de la musique populaire qui s’est opéré sur le sol britannique au début des années 1990.

EN :

One of Björk’s most distinguishing features is her mastery of musical technology. The main focus of this article is the encounter between Björk and electronic dance music, at the end of the ’80s. Our objective is to facilitate a better understanding of the Icelandic singer’s appetite for this music and the instruments of its production; this interest, we claim, is correlative to her unique position during the renewal of electronic popular music, which took place in Great Britain at the beginning of the ’90s.

EN :

Björk’s Vulnicura (2015) engages the theme of the dissolution of a long-term relationship. As with much of Björk’s music, most listeners are drawn to her voice and the interplay between lyrics and vocal delivery. This article explores vocal prosody, conceived as the pacing and flow of delivery, in three tracks—“Lionsong,” “Black Lake,” and “Family”—through aspects of discontinuous phrasing, varied metric placement, melismatic embellishment, consonantal articulation, and vocal layering. Thinking about the sonic materiality of the voice broadly—and more specifically, understanding the prosodic aspects of Björk’s delivery on Vulnicura—help us probe the album’s expressivity and grasp the specific material elements that facilitate its emotional content. Though most prosodic elements on this album reflect Björk’s singing style more broadly, some—such as discontinuous phrasing—are intensified to specifically serve this album’s emotive aims.

FR :

L’album Vulnicura (2015) de Björk aborde le thème de la dissolution d’une relation à long terme. Comme pour une grande partie de la musique de l’artiste, les auditeurs sont attirés par sa voix et par l’interaction entre les paroles et le débit vocal. Cet article explore la prosodie en tant que rythme et flux de l’élocution dans trois morceaux – « Lionsong », « Black Lake » et « Family » – à travers les différents aspects que sont la discontinuité du phrasé, la variabilité du placement métrique, l’embellissement mélismatique, l’articulation consonantique et la superposition de strates vocales. Réfléchir à la matérialité sonore de la voix en général – et, plus spécifiquement, comprendre les aspects prosodiques de la prestation de Björk sur Vulnicura – nous aide à mieux sonder l’expressivité de l’album et à saisir les éléments matériels précis qui facilitent le déploiement de son contenu émotionnel. Bien que la plupart des éléments prosodiques de ces enregistrements reflètent plus largement le style de chant individuel de Björk, certains – comme la discontinuité du phrasé – sont encore plus intensifiés pour servir spécifiquement les objectifs émotionnels de cet album.

FR :

Cet article porte sur les 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste (2017) de Björk et interroge le rôle de ce recueil de partitions dans la carrière de la chanteuse. Trois caractéristiques du recueil sont mises en évidence. Premièrement, son rôle dans la légitimation de Björk en tant qu’artiste, et non seulement en tant qu’icône de la musique populaire. Deuxièmement, son statut ambigu d’objet fonctionnel (une partition à interpréter) et d’objet d’art (un beau livre à contempler). Troisièmement, le statut des arrangements présentés dans ce recueil par Björk et le compositeur islandais Jónas Sen, qui se situent à égale distance de compositions nouvelles et de simples adaptations à une instrumentation nouvelle. Ces trois caractéristiques convergent et mettent en évidence la volonté de Björk de réaliser un crossover entre musiques populaires amplifiées et musique classique. Les 34 Scores permettent ainsi de mieux comprendre la place singulière qu’occupe l’artiste islandaise dans l’histoire de la musique des deux premières décennies du xxi^e siècle.

EN :

This article examines Björk’s 34 Scores for Piano, Organ, Harpsichord and Celeste (2017). It investigates the role of this songbook in the singer’s career and highlights three intriguing characteristics. The first is its role in legitimising Björk as an art musician, rather than a mere pop icon. The second is its ambiguous status: on the one hand, as a functional object (a score meant to be performed); on the other hand, as a work of art (a beautiful art book to be contemplated for itself). The third is the nature of the arrangements made by Björk and Icelandic composer Jónas Sen: they imply a great deal of composition, rather than adaptation of musical features to new instrumentation. These three characteristics converge and epitomize Björk’s will to achieve a real crossover between popular music and art music. The 34 Scores thus help define her singular place and role in the history of music during the first two decades of the 21st century.

EN :

Prof. Nicola Dibben (University of Sheffield) has published the first academic book on Björk (Björk, London, Equinox Publishing, 2009) and was deeply involved in the making of the multi-media app album Biophilia (2011), which was also designed as a pilot educational project. This conversation takes place ten years after the release of Biophilia and focuses on its impact after 2011. Martin Guerpin and Prof. Dibben tackle the impact of Biophilia in Björk’s post-2011 artistic output. They address three topics: 1) Björk’s engagement with musicology; 2) the impact and results of alternative pedagogical initiatives linked with the Biophilia project; and 3) the place of app-albums like Biophilia in the music industry since 2011.

FR :

Nicola Dibben (Université de Sheffield) a publié le premier ouvrage universitaire sur Björk (Björk, London, Equinox Publishing, 2009). Elle a participé activement à l’élaboration de l’album multimédia Biophilia (2011) et de l’application du même nom, également conçue comme un projet éducatif pilote. Cet entretien, mené dix ans après le lancement de Biophilia, porte sur son impact depuis 2011. Outre l’influence de Biophilia sur la production artistique de Björk après 2011, trois grandes thématiques sont successivement abordées : 1) l’intérêt de Björk pour la musicologie et le rôle que peut jouer cette discipline dans la création musicale ; 2) les résultats et l’influence des initiatives pédagogiques alternatives mises en place dans le cadre du projet Biophilia ; et 3) le devenir des projets alternatifs et des albums liés à des applications dans l’industrie musicale.

FR :

Dans le cadre de ses recherches sur les musiques actuelles, l’Université Paris-Saclay (Évry-Val-d’Essonne) a organisé en février 2020 une journée d’étude intitulée « Wanderlust » : l’art total de Björk. Les intervenants ont tenté de dégager la spécificité et la richesse de l’univers de l’artiste islandaise en convoquant la musicologie, ainsi que les arts visuels et des approches interdisciplinaires, à travers quatre thématiques distinctes : 1) un panorama bibliographique, discographique et stylistique de son oeuvre ; 2) le rapport musique/poésie ; 3) une approche analytique ; 4) les enjeux visuels et graphiques de sa production.

EN :

As part of its research on contemporary music, the Université Paris-Saclay (Évry-Val-d’Essonne) organized a study day entitled “Wanderlust”: The Total Art of Björk in February 2020. The speakers attempted to identify the specificity and richness of the Icelandic artist’s universe by calling on musicology, as well as visual arts and interdisciplinary approaches, through four distinct themes: 1) a bibliographic, discographic and stylistic overview of her work; 2) the relationship between music and poetry; 3) an analytical approach; 4) the visual and graphic issues of her production.