FR :

L’art de la danse met le « corps dansant », vivant et vibrant, en relation et en dialogue intime dans/avec/par/pour l’environnement. Les danses d’inspiration africaine, ou danses Afro, participent à la construction des rapports à soi, à l’Autre, aux savoirs, à l’environnement et au monde, tout en étant une ode à la mort et la naissance, à la sécheresse et la pluie, à la moisson et la récolte, à la souffrance et la joie, à l’esclavage et la libération, à l’hostilité et l’amour. Les percussions impriment au corps dansant une présence rythmique au monde et l’accorde avec les autres vivants. Il y a donc lieu de s’intéresser aux liens du corps dansant avec l’environnement, et tout particulièrement en ce qui concerne les danses Afro. Cet article se veut un regard posé sur les liens unissant la danse et l’environnement. Le but est d’explorer les rapports à l’environnement que proposent les danses Afro, dans leur corporéité, leur théâtralité, leur historicité et leur mondialité.

EN :

The art of dance places the "dancing body," alive and vibrant, in relation and in dialogue in/with/by/for the environment. African-inspired dance, or Afro dance, participates in the construction of self, the Other, knowledge, the environment and the world, while being an ode to death and birth, to drought and rain, to cultivation and the harvest, to suffering and joy, to slavery and liberation, to hostility and love. The percussions impart to the dancing body a rhythmic presence in the world and synchronise it with the other living beings. There is, therefore, a need to focus on the dancing body's relationship with the environment, and especially with regard to Afro dances. This article is centered on the links between dance and the environment. The aim is to explore the relationship to the environment with Afro dance, in their corporeality, theatricality, historicity and “mondialité” (according to Edouard Glissant’s concept of “mondialité”).

FR :

Cet article a pour objectif d’explorer les fonctions éducatives de l’art contemporain dans le domaine de l’éducation relative à l’environnement (ERE), plus spécifiquement en ce qui concerne le développement territorial. L’art contemporain contextuel qui prend appui sur le territoire pour exister, est considéré ici comme une contribution potentielle à l’éducation relative à l’environnement. Nous proposons d’abord une mise en lien de ces deux champs retraçant l’histoire de l’art contextualisé et rappelant les visées et valeurs de l’ERE. Puis, l’étude de deux dispositifs participatifs d’art contemporain à visée éducative dans des territoires ruraux du Sud de la France, l’un provenant d’une demande de la population, l’autre d’une initiative d’artistes, permettent de comprendre, au-delà des postures théoriques, ce qui se joue en réalité. La genèse des dispositifs, puis les effets sur les habitants participants ont été étudiés. Les résultats mettent en évidence que les expériences artistiques participatives n’impactent que modestement le rapport au territoire de vie de certains habitants. Si elles mobilisent successivement l’expérience esthétique et la démocratisation par le sensible, le décalage entre le processus éducatif qui nécessite du temps et la réalisation d’un projet artistique ponctuel en limite les effets. On observe aussi un dévoiement des objectifs réellement éducatifs vers une utilisation de l’art comme source de développement économique et touristique.

EN :

This article aims to identify educative functions of contemporary art to target environmental subjects, methods and practices of territorial education. We studied two participative projects of contemporary included in an informal educational device destinated to french population living in rural environment. This study aims to prove the existence of these functions of contemporary art. This methodology includes, on one hand, the analysis of literature based on these projects and, on the other hand, an anlysis of inquiries from sample of local population. Results are two fold because, first these artistic events participate in the social link and change opinions on the local environment and the territories. Anyway, they also have a great impact on economic and touristic development.

FR :

Le modèle de la « pensée rationnelle » nous invite à exclure les sens et à nous séparer du réel, donc de la nature, pour mieux l’analyser. L’individu moderne est séparé non seulement de la nature, mais des objets du monde, car il envisage son environnement de manière fonctionnelle. La poésie et l’art de manière générique, permettent de laisser vivre une forme de « pensée sauvage », « matrice secondaire » de nos sociétés contemporaines. Nous allons montrer comment se mettre à l’écoute de la résonance des couleurs et des formes, comme l’artiste, ou se mettre à l’écoute de sa propre résonance au monde, comme le poète, nous permet de tisser des liens, de lancer des tentacules pour mieux entrer en relation avec l’environnement.

EN :

Rational thinking encourages us to repress our sensitivity and to separates ourselves from materiality – thus from nature – for a better understanding of reality. Because he/she views his environment in a utilitarian way, the individual in modern society is disconnected not only from nature but also from objects of the world. Poetry and art give birth to a form of “savage mind”, submatrix of our contemporary society. This process of breeding images helps developing relationships with the environment in its broadest meaning.

FR :

Au Conservatoire professionnel de danse de Lugo en Espagne, le thème du spectacle de fin d’année de 2013 a porté sur « les enjeux écologiques ». Les quatre professeures de danse contemporaine ont mené de janvier à juin un projet regroupant une cinquantaine d’élèves. Nous avons voulu étudier comment la danse peut transmettre des savoirs et/ou des valeurs autour des diverses problématiques écologiques contemporaines et comment cette expérience dansée peut potentiellement avoir un pouvoir de transformation sur ses acteurs. Pour cela, nous les avons interrogés, au début et à la fin du dispositif de médiation artistique, avec des entretiens semi-directifs pour les professeures et des questionnaires pour les élèves. Nous avons également analysé les créations dansées. Notre analyse a permis de révéler plusieurs modèles de médiation en danse au sein du processus global de médiation artistique. Ces modèles imbriqués permettent d’offrir une représentation, voire une incarnation des enjeux écologiques qui déclenchent chez certains acteurs la conscience d’une nécessité d’agir.

EN :

At the professional dance conservatory of Lugo in Spain, the theme of the 2013 end-of-year show was "ecological issues". The four contemporary dance teachers worked from January to June, involving about fifty students in the project. Our aim was to understand how dance can convey concepts and/or values ​​related to various contemporary ecological issues and how the experience of dancing can potentially empower its actors. We interviewed teachers with semi-structured interviews and students with questionnaires at the beginning and at the end of the artistic mediation device. We also analyzed dance creations. Within the overall process of artistic mediation several models of mediation emerge from our analysis, all interwoven. The different mediation models provide a representation, and even up to an incarnation, of the ecological stakes which can, in some actors, trigger the desire to take action.

ES :

En el conservatorio de danza de Lugo en España, el tema del espectáculo de fin de curso 2013 ha girado en torno a la ecología. Las cuatro profesoras de danza contemporánea trabajaron de enero a junio haciendo participar a 50 alumnos en el proyecto. Hemos querido estudiar cómo la danza puede transmitir saberes y/o valores acerca de diversas problemáticas ecológicas contemporáneas y cómo esta experiencia de danza puede potencialmente tener un poder de transformación sobre sus actores. Para ello, al principio y al final del dispositivo de mediación artística, interrogamos con entrevistas semi-estructuradas a las profesoras y con cuestionarios a los alumnos. También hemos analizado las creaciones de danza. En el proceso global de mediación artística, varios modelos de mediación emergen de los análisis, todos entrelazados ; estos ofrecen una representación e incluso una encarnación de los temas ecológicos que desencadenan en ciertos actores, la conciencia de una necesidad de reaccionar.

FR :

Au Maroc, les inondations aggravées par les changements climatiques endommagent ou polluent les sources d’eau potable. Alors que les victimes cherchent des mesures d’adaptation, on se demande comment accompagner adéquatement des citoyens dans la résolution de tels problèmes environnementaux complexes. L’approche créative de la pensée design et l’usage participatif de Facebook ont été choisis pour accompagner dix femmes marocaines dans la résolution d’un problème d’eau potable causé par les inondations. En pensée design, l’analyse des besoins, l’abduction et le prototypage rapide sont promus. Facebook, comme d’autres outils numériques, peut faciliter la définition d'un problème, la discussion et l'élaboration de solutions. À l’aide de vidéos, de photos et de commentaires, les participantes ont partagé sur Facebook leur expérience des inondations, puis résolu ensemble le problème de la piètre qualité de leur eau potable. La pensée design et Facebook ont permis aux femmes d’explorer plusieurs dimensions du problème, puis de prototyper et d’appliquer des solutions de purification d’eau réalistes pour leur milieu. C’est la dimension créative de la démarche et l’utilisation de divers médias qui permet d’établir ici un lien avec le processus artistique.

EN :

In Morocco, floods worsened by climate change damage or pollute drinkable water sources. While victims seek accommodation, there is a question of how to adequately support citizens in addressing such complex environmental issues. Design thinking and Facebook were chosen in order to accompany ten Moroccan women in solving a problem with drinking water caused by flooding. In design thinking, needs analysis, abduction and rapid prototyping are promoted. Like other social networks, Facebook could facilitate problems definition, discussion and elaboration of solutions. With the help of videos, pictures and comments, the participants shared on Facebook their experience on flooding, and tried to solve together their drinking water problem. Design thinking and Facebook allowed these women to explore many aspects of the problem, and to prototype and implement diverse realistic and locally adapted water purification solutions. It is the creative dimension of this initiative, and the use of diverse media that allows establishing here a link with the artistic process.

FR :

Intéresser les jeunes aux sciences et technologies constitue un important défi. Nos activités de recherche et d’intervention, comme didacticiens au Canada et au Brésil, nous ont conduits à vouloir identifier des pratiques gagnantes à cet effet. Nous nous sommes penchés sur celles qui intègrent les arts. Une démarche itérative entre nos référentiels conceptuels et théoriques respectifs nous a permis d’affiner notre cadre d’analyse et d’identifier quatre dimensions pour examiner nos répertoires de pratiques sous l’angle de l’intégration des arts à l’enseignement des sciences : la pédagogie de la joie, la médiation, l’engagement des élèves et l’usage de représentations multimodales. Cette analyse fait ressortir deux principaux ensembles de pratiques : celles qui intègrent la créativité et les arts comme tâche d’apprentissage, et celles qui utilisent des artéfacts culturels comme la science-fiction et la musique, comme outil d’enseignement. L’analyse plus poussée de ces pratiques montre qu’elles sont porteuses de caractéristiques susceptibles d’encourager le développement de la créativité, d’intéresser les jeunes et de développer leur sens critique. Malgré le petit nombre analysé, nous croyons que ces pratiques et le référentiel qui les caractérise sont susceptibles d’alimenter la réflexion et le développement d’un répertoire de pratiques intégrant les arts à l’enseignement des sciences et technologies.

EN :

Students need to be stimulated in order to be engaged in science learning. We collaborate as a team of science education professors, from Canada and Brazil, whose interests deal with finding best practices to teach sciences and interest students. We found a common ground in our shared repertoire, with a focus on practices in science and technology which incorporate art to foster creativity. Adopting an iterative process, we were able to distinguish four interconnected dimensions in our theoretical and conceptual framework : joy pedagogy, mediated teaching practices, students’ involvement, and multimodality to analyze piece of arts in science education. This framework helped us to select examples of practices from our repertoires, which use arts for students to demonstrate their learning, and cultural artefacts such as science-fiction and music as teaching tools. Despite the relatively small number of practices, this article aims to nurture the reflection to enrich a repertoire of practices linking art and science.

FR :

L’art routier est sans doute né avec les voies de communication, mais il a connu récemment de nombreux développements. Après en avoir donné quelques exemples, nous nous intéresserons plus particulièrement à une création qui est née au cœur de la réserve faunique La Vérendrye au Québec sur le bord de la route 117. Il s’agit d’un « rassemblement » apparemment spontané de peluches au milieu du paysage, sans auteur ni objectif défini. Nous nous interrogerons dans un premier temps sur les affinités de cette installation avec diverses formes d’art et examinerons ensuite le lien qu’elle peut avoir avec l’éducation relative à l’environnement avant de nous poser la question de son devenir.

EN :

Roadside art may have originated with the development of road networks, but it has recently undergone a constant increasing. After giving some examples, we will focus on a creation that was born in the heart of the La Vérendrye Wildlife Reserve, Quebec, on the edge of Highway 117. This is an apparently spontaneous "gathering" of soft toys in the middle of the landscape, without author or definite purpose. We will point out its similarities with contemporary art, and ask ourselves if it can be considered as an art work, and of what type. We will then examine the link it may have with environmental education, before questioning its future.

FR :

Ce texte aborde les relations entre l'être humain, l'espace sonore physique et l’espace sonore psychique. L’écoute est envisagée comme une expérience esthétique et sensible du réel dirigée vers les sphères environnementale, sociale et privée. L'espace sonore physique est caractérisé par les composantes du paysage sonore, tandis que l'espace sonore psychique répond aux qualités d’une expérience d'écoute axée sur l'attention et la vigilance. La marche sonore se présente comme une stratégie pédagogique, artistique et pluridisciplinaire visant entre autres l’adoption d’une posture critique au regard des politiques et des pratiques qui touchent les questions environnementales.

EN :

This text addresses the relationships between human, the physical sound space and the psychic sound space. Listening is seen as an aesthetic and sensitive experience of reality directed towards the environmental, social and private spheres. The physical sound space is characterized by the components of the soundscape, while the psychic sound space responds to the qualities of a listening experience focused on attention and alertness. The sound march is a pedagogical, artistic and multidisciplinary strategy that can invite to adopt a critical stance with regard to policies and practices that affect environmental issues.

FR :

Les Amis de la montagne est un organisme de protection et de mise en valeur du mont Royal qui propose depuis quelques années, au grand public et aux groupes de jeunes, des randonnées de création art nature en forêt. Au cours de ces randonnées, les participants sont invités à dessiner l'environnement, puis à créer par la suite des œuvres d'art in situ à partir des éléments naturels. L'art sert ici de vecteur pour un lien sensible au milieu naturel. La dynamique spécifique du processus créatif implique un mode de perception différent de notre rapport au temps et à l'espace. Ce processus favorise une connexion plus harmonieuse à soi, au milieu et aux autres. Ce type d'approche – sensible, symbolique, holistique, voire existentielle – pourrait davantage être mis à profit dans les pratiques d'éducation relative à l'environnement pour contribuer à la réflexion et à la restructuration de nos valeurs fondamentales vers un bien vivre ensemble.

EN :

For the past few years, Les amis de la montagne , whose mission is to protect and enhance Mount Royal, has offered nature art walks for the public and youth groups. During the walks, participants spend time drawing the surroundings and creating artworks using natural materials. Art puts them in touch with nature. The specific dynamics of the creative process involve changes in the way we perceive time and space. The process helps us reconnect with the environment, others and ourselves. This type of approach – sensitive, symbolic, holistic, even existential – could be used in educational activities about the environment to help restore our fundamental values and facilitate the transition to a sustainable future.

FR :

Cet article présente les principes directeurs utilisés pour la conception d’ateliers Art en Jardin dispensés dans le cadre d’un camp de jour d’été pour des enfants de 5 à 10 ans, autour d’une approche éco-formatrice expérientielle centrée sur les lieux et associée à une pédagogie de terrain. L’aménagement d’un petit jardin communautaire devient un prétexte pour animer une série de situations éducatives dans lesquelles les enfants expérimentent différentes formes d’expressions artistiques pour construire et enrichir leur rapport à la nature. La dimension réflexive et critique de la relation entretenue avec le milieu de vie biotique est recherchée. Celle-ci est favorisée en stimulant le rapport au monde spontané, affectif et symbolique propre aux enfants ainsi que certaines formes d’intelligences, dont les intelligences corporelle-kinesthésique et visuo-spatiale.

EN :

This article exposes the guiding elements used for workshops that have been designed and experimented with children from five to ten years old during a day camp, based on an experiential approach in relation with the natural living environment. In association with the creation of a community garden, children explore different ways of art creation in order to develop a stronger relation with the surrounding nature. The purpose is to stimulate reflective and critical thinking about the relation with the natural world. Different intelligences such as bodily-kinesthetic and visuospatial have been requested putting emphasis upon emotions and a great freedom in the way of acting and thinking.

FR :

L’éducation contemporaine ne peut éluder la prise en compte des enjeux socioécologiques qui confrontent nos sociétés. Comment la classe d’arts plastiques peut-elle conscientiser les élèves à l’état de dégradation sociale et écologique du monde actuel ? Dans le contexte scolaire québécois, les domaines généraux de formation du Programme de formation de l’école québécoise offrent un ancrage curriculaire privilégié pour soumettre aux élèves des propositions de création favorisant l’approfondissement de problématiques sociales ou environnementales. Cet article présente la démarche d’une enseignante ayant intégré les perspectives de l’éducation relative à l’environnement à ses cours d’arts plastiques au secondaire.

EN :

Contemporary education cannot evade the socio-ecological issues that characterize our societies. How should art education make students aware of social and ecological issues of the 21st century ? In Quebec’s educational context, the Broad Areas of Learning of the formal education program constitute a unique framework that offers students creating propositions fostering the understanding of social and environmental issues. This article presents a teacher’s approach to integrating Environmental Education perspectives in secondary art education.