EN :

In North America, aural skills (as) are usually taught to children during the instrumental music lessons. While learning musical dictation and sight-singing can be difficult for some learners, the use of appropriate technological tools could facilitate the process. However, the use of information and communication technologies (ict) by music teachers in aural skills instruction to children have not been documented. An online survey was conducted in the Province of Quebec (Canada) in order to answer the following questions: 1) To what extent do instrumental music teachers use ict when teaching as to children between 6 and 12 years old?; 2) Are the teachers’ socio-demographic characteristics, as training and perception of as teaching linked to the use and the frequency of use of ict? The results show that the use of ict to teach as is still relatively uncommon. Furthermore, it would be negatively correlated with age, competence felt during training and perceived competence to teach as. Finally, it appears that a smaller proportion of piano teachers and women use ict, or use them less often. A better understanding of the teachers’ perception of technology could help develop more adapted resources.

FR :

En Amérique du Nord, la formation auditive (fa) est habituellement enseignée aux enfants durant les leçons instrumentales individuelles. La dictée musicale et la lecture à vue chantée peuvent causer des difficultés à certains apprenants, mais l’usage d’outils technologiques appropriés pourrait faciliter le processus. Par contre, l’utilisation des technologies de l’information et des communications (tic) par les professeurs de musique dans un contexte d’enseignement de la fa n’a pas encore été documentée. Un questionnaire en ligne a été distribué au Québec dans le but de répondre aux questions de recherche suivantes : 1) Dans quelle mesure les professeurs d’instrument utilisent-ils les tic lorsqu’ils enseignent la fa aux enfants de 6 à 12 ans ? ; 2) Existe-t-il un lien entre la fréquence d’utilisation des tic par les professeurs et leurs caractéristiques sociodémographiques, leur expérience d’apprentissage de la fa et leur perception de l’enseignement de la fa ? Les résultats suggèrent que l’usage des tic pour enseigner la fa est peu répandu. De plus, il est négativement corrélé avec l’âge, le sentiment de compétence vécu pendant l’apprentissage ainsi que le sentiment de compétence pour enseigner la fa. Enfin, les professeurs de piano et les femmes ont moins tendance à utiliser les tic et les utilisent moins souvent. Une meilleure compréhension de la perception que les professeurs ont des technologies sera utile afin de développer des ressources adaptées aux besoins de ces derniers.

FR :

Cet article élabore une nouvelle approche pédagogique pour étudier les intervalles harmoniques aux niveaux collégial et universitaire. Sont d’abord passés en revue les principaux mécanismes responsables de la perception des intervalles harmoniques, notamment la perception des hauteurs sonores, la capacité à discriminer les notes jouées simultanément, la perception des battements et l’harmonicité. En s’appuyant sur les mécanismes d’apprentissage perceptuel de Goldstone et Byrge (2015), différentes stratégies sont ensuite discutées pour isoler, stimuler et renforcer la perception des principaux attributs sonores nécessaire à la reconnaissance auditive des intervalles harmoniques. Une démarche d’enseignement intégrée est finalement proposée pour la salle de classe.

EN :

This paper develops a new pedagogical approach to the study of harmonic intervals at the college and university levels. Mechanisms responsible for the perception of harmonic intervals, in particular the perception of tone, the ability to segregate notes played simultaneously, perception of beating and harmonicity, are first reviewed. Based on the perceptual learning mechanisms of Goldstone and Byrge (2015), different strategies to isolate, stimulate and reinforce the perception of the main sound attributes necessary for the auditory recognition of harmonic intervals are discussed. Lastly, an integrated approach to the teaching of harmonic intervals is suggested for the classroom.

FR :

La présente recherche, soutenue par le Fonds national suisse (fns), se consacre aux enseignements d’un groupe de didacticiens de la musique des Hautes écoles de musique (hem) de Genève, Lausanne, Bâle, Lugano et Berne. Ces enseignements sont appréhendés comme susceptibles d’éclairer les changements intervenus dans la formation des formateurs et la nature de l’évolution des dispositifs. Les modes de professionnalisation des futurs enseignants de musique en fin de formation sont au coeur de cet article. Nous présentons, dans les quatre parties de cet article : les spécificités de cette recherche, y compris sa méthodologie mixte (quantitative et qualitative), l’analyse qualitative de modèles professionnels sous-jacents aux pratiques des formateurs, le corps dans une double fonction (comme outil pour enseigner et comme objet d’enseignement), les rôles et jeux de rôles inhérents aux variations didactiques d’un professionnel de l’enseignement.

EN :

In this research, supported by the Swiss National Science Foundation (snsf), the teaching practices of instrumental and vocal didacticians are analyzed from several points of view. At first, these teaching practices give us information about the evolution of forming devices that concern didactic professors in Higher Music Schools. But they also bring to light the type(s) of vocational training followed by the student teachers. In this paper, we present: the research methodology (quantitative and qualitative), the professional models that underpin the teaching practices, the double function of embodiment (as a tool to teach an instrument or to sing, as a subject to study), The variety of roles a didactician has to put on.

FR :

Cet article présente une synthèse des principales contributions de mon projet de recherche doctorale qui porte sur l’improvisation musicale classique.Plus précisément, un devis de recherche en trois phases a été élaboré afin de documenter le parcours d’apprentissage, les stratégies de performances, ainsi que les approches d’enseignement-apprentissage d’instrumentistes et de pédagogues experts en improvisation musicale classique. Dans un premier temps, les résultats les plus significatifs de chacune des phases de la recherche sont présentés.Ensuite, les dimensions transversales aux trois phases sont discutées, avant de contextualiser les résultats par rapport au corpus de recherches théoriques et empiriques portant sur l’improvisation musicale. L’article se termine sur les principales implications pédagogiques de la recherche, celles qui ont émergé spécifiquement de chacune de ses phases, puis celles qui ressortent de l’analyse de l’ensemble des données.

EN :

This article presents a synthesis of the main contributions of my doctoral research project on Western classical music improvisation. Specifically, a three-phase research design was developed to document the learning pathways, the performance strategies, and the teaching-learning approaches of expert instrumentalists and pedagogues in Western classical music improvisation. Firstly, the most significant results from each phase of the research are presented. Then, the transversal dimensions of the three phases are discussed, before contextualizing the results in relation to the corpus of theoretical and empirical studies on musical improvisation. The article concludes with the main pedagogical implications of the research, beginning with those that emerged specifically from each of its phases, then those that stood out of the analysis of the entire data set.

FR :

Cet essai discute la composition musicale liée au geste ayant fondé le dispositif d’interaction Soleil. Cette oeuvre demande à l’expérimentateur de prendre conscience de son comportement, afin de lui donner la possibilité de l’associer à un environnement sensoriel, par la transposition musicale de ses gestes et l’adaptation rythmique du dispositif à ses réactions physiologiques.

EN :

This essay discusses the musical composition linked to a gesture of the head. This interaction design founded the project Soleil (Sun). This artwork asks the experimenter to be aware of his behaviour to get associated with a sensory environment. His physiological reactions are transposed to rhythmics of light and sounds.

FR :

L’objectif de cette étude est de montrer – par une analyse rigoureuse des principes harmoniques qui gouvernent les multiples sections de la pièce – qu’au-delà d’une apparente hétérogénéité de surface, le discours musical de « Tantris le bouffon » des Masques, op. 34 de Karol Szymanowski est organisé de façon cohérente et subtile par l’interpénétration du niveau de perception immédiate du corps sonore et du niveau infra-sensible qui procède de l’ordre des fondamentales harmoniques. Cet article propose également des conseils d’interprétation, déterminés par l’expérience analytique.

EN :

The purpose of this study is to show—by means of a rigorous analysis of the harmonic principles which govern the multiple sections of the work—that beyond the apparently heterogeneous surface the musical discourse of “Tantris the Clown” from the Masks, op. 34 by Karol Szymanowski is subtly and coherently organised by the interpenetration of two layers: the immediate perception of sound structure and the underlayer which proceeds from the order of the harmonic fundamentals. This article also proposes suggestions for interpretation, determined by the analytical experience.

FR :

Cet article propose des façons concrètes d’intégrer à l’enseignement d’instruments de musique des recommandations issues de la recherche scientifique sur l’utilisation des technologies. En fait, il guide les praticiens sur l’utilisation du logiciel iReal Pro à l’aide d’exemples concrets modelés à partir de cours de percussions. Pour terminer, je reviens autour d’observations pédagogiques quant à l’intégration des technologies dans mes leçons de percussion et sur la manière dont leur utilisation a pu remédier, en partie, au décalage mis en avant dans la recherche scientifique.

EN :

This article proposes concrete ways to integrate recommendations from scientific research concerning the usage of technologies in music teaching. In fact, it guides practitioners on how to use the iReal Pro software using examples modeled from percussion courses. Finally, I made some pedagogical observations concerning the integration of technologies in my percussion lessons and how iReal Pro provides some opportunities to fill the gap demonstrated in the scientific literature.