Volume 12, numéro 2, 1991

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Most theatre history studies concentrate on theatre as it was experienced in the larger urban centres of eastern and western Canada assuming that theatre in the rural districts either followed a similar pattern or simply did not exist. By exploring the dynamics of entertainment in the prosperous but unusually isolated Peace River country in northwestern Alberta between 1914 and 1945, this paper hopes to suggest that rural theatre, particularly in the more isolated districts, often had a distinct character of its own arising from the particular geography, social needs, economic conditions and human resources of the area.

FR :

La plupart des études de l'histoire du théâtre traitent de l'expérience théâtrale dans les plus grands centres urbains de l'ouest et de l'est canadiens, en supposant que le théâtre dans les districts ruraux suivait un modèle similaire ou tout simplement n'existait pas. Au moyen d'un examen des dynamiques du spectacle dans le district de Peace River dans l'Alberta du nord-ouest - un groupe de communautés prospères mais extraordinairement isolés - entre 1914 et 1945, cet article suggère que l'expérience rurale du théâtre, particulièrement dans les districts isolés, avait souvent un caractère distinct provenant de la géographie, des besoins sociaux, des conditions économiques, et des ressources humaines de la région.

EN :

College theatre is one historic form of theatrical activity that is rarely mentioned these days in French-speaking Acadia. Yet its profile was once elevated, and indeed its early success gave rise to a first generation of Acadian playwrights. The very nature of college theatre, with its highly specific parameters of composition and production, appears to explain the lack of historical importance which is otherwise generally ascribed to the appearance of a new genre in a nation's literary history.

FR :

Il est une activité théâtrale importante dont on ne parle presque plus aujourd'hui en Acadie. Le théâtre de collège a en effet connu un moment de gloire certain, et son succès a fait naître une première génération de dramaturges acadiens. Cependant, vu son mode de production et sa nature pragmatique particulière, on s'étonne peu que ce théâtre ne revête pas l'importance historique qu'on accorde généralement àl'apparition d'un nouveau genre dans la littérature d'une nation.

EN :

Michael Meiklejohn (1906-1989) was one of Canada's most influential leaders in community theatre after World War II. As full-time theatre consultant with the Department of National Health and Welfare from 1948 to 1955, he adjudicated drama festivals, gave speeches, taught workshops, published training materials, and consulted informally with other leaders in theatre education in Canada and abroad. In this memoir, written about 1981 and found among his private papers after his death, Mr Meiklejohn records his impressions of community theatre and theatre education in the burgeoning climate of post-war Canada.

FR :

Michael Meiklejohn (1906-1989) fut l'un des animateurs les plus importants du théâtre local au Canada de l'après-guerre. Conseiller auprès du Ministère de la Santé et du Bien-être social de 1948 à 1955, il siégeait souvent comme juge aux festivals dramatiques, donnait des conférences et animait des ateliers sur le théâtre, faisait publier des documents sur la formation théâtrale, et maintenait des rapports informels avec tous ceux chargés de cette formation au Canada et à l'étranger. Dans ce mémoir, rédigé vers 1981 et retrouvé parmi ses papiers après sa mort, M. Meiklejohn nous offre ses impressions de l'activité théâtrale régionale et locale, et de l'éducation théâtrale dans le nouveau climat culturel du Canada d'après-guerre.

EN :

Anne Fairbrother Hill was a member of a popular 19th-century family of theatrical entertainers. Following a successful career as a dancer and ingénue in London and the provinces she came to America in the 1840s with her actor/manager husband, Charles Hill, and their three children. The Hills toured widely, but they also spent considerable time in Montreal and Toronto. Anne Hill was instrumental in introducing Canadian audiences to the rich repertoire of the Romantic ballet. A talented teacher, she opened very successful dance schools in both Toronto and Montreal, assisting amateurs in both cities to mount their own theatrical productions. In the 1860s she settled permanently in Montreal where she continued to appear on stage in character roles until shortly before her death.

FR :

Anne Fairbrother Hill (1804-1890), membre d'une famille bien connue d'artistes théâtraux populaires, se fit une carrière à Londres et en province comme danseuse et ingénue avant de venir s'établir en Amérique avec son époux Charles Hill et leurs trois enfants, au cours des années 1840. Les Hill firent ensuite de nombreuses tournées, séjournant souvent à Toronto et à Montréal en particulier. C'est à Anne Hill qu'on doit l'introduction au Canada du riche répertoire du ballet romantique. Enseignante douée, elle ouvrit des écoles de danse prospères à Toronto comme à Montréal, tout en aidant les amateurs des deux villes à monter leur propres productions scéniques. Au cours des années 1860 elle se fixa de façon permanente à Montréal, où elle continua à paraître sur scène comme actrice de genre jusqu'à peu avant sa mort.

EN :

This paper makes some suggestions towards the development of a pedagogy and a curriculum for the teaching of Canadian drama from a materialist perspective in which the pretence of 'proper scholarly detachment' is replaced by an acknowledgement and analysis of the nature of our engagement. This involves interrogating the historical, social, cultural and institutional forces at work in the construction both of curricula and of our own reading lists, in the writing and teaching of histories, and in the interpretation of performance texts. It also involves 'teaching differences' in the classroom, viewing both texts read and their interpreters as historically and otherwise contingent sites of struggle.

EN :

The following is a detailed description of a three-year project currently being undertaken by the Groupe de recherche en théâtre populaire at the Université du Québec à Trois-Rivières. The project seeks to explore the phenomenon of large-scale dramatic spectacles usually referred to as Jeux scèniques, ' generally offered as highlights for or accompaniment to popular civic or religious festivals. The precise objectives of the project are described, along with the principal challenges posed and the timetable proposed for attaining them. Methods of socio-historical analysis will be brought to bear both upon the producing a gents and upon the productions themselves (dramatic texts and performances), in clear and constant reference to a particular ideological discourse and its translation into real-life experience. The relevancy of this research for better understanding of popular theatre, paratheatre and local festivals is here explored, along with the potential implications of the project for other disciplines.

FR :

Exposé des principales dimensions d'un programme triennal sur les formes de spectacles à grands effets appelés «jeux scéniques » et présentés dans le cadre des fêtes populaires. Aperçu des objectifs, de la problématique et de la programmation du projet du Groupe de recherche de Trois-Rivières. Avenues d'étude socio-historique d'agents-producteurs (artisans) et de productions scéniques (textes-représentations) autour de la notion du discours idéologique pouvant rendre compte d'un certain discours signifiant du vécu. Incidence d'une telle recherche en regard d'une compréhension du théâtre populaire, du parathéâtre et de la fête populaire. Résultats escomptés par rapport à d'autres disciplines.