FR :

À partir du constat de la double négation et par là du reniement inscrits dans les nom et prénom de Denis Vanier, il s’agit de penser les processus de légitimation du nom et de l’oeuvre. Les livres créent un dispositif tentant de contrer l’abjuration de soi qui traverse le travail poétique de l’écrivain. La légitimation de l’écriture se fait dans la mise en place d’un réseau de noms d’artistes et d’écrivains connus qui vont signer et contresigner l’oeuvre de Vanier dans les préfaces multiples et les citations infinies qui jonchent les différents livres. On assiste aussi à une surenchère de portraits photographiques de Vanier sur les couvertures de ses livres. Ces photos sont là pour faire de la présence physique du poète un rempart contre le reniement de soi. C’est la figure de Judas, celui qui trahit, que Vanier développe tout particulièrement afin de parvenir, à travers un mécanisme infini de négations, à affirmer la souveraineté de sa poésie.

EN :

Double negation and denial are embodied in Denis Vanier’s first name and surname. Starting from an awareness of this fact, the purpose of this article is to reflect on the processes that legitimize the writer’s name and work. Books are a mechanism intended to counter the self-repudiation that is found throughout Vanier’s poetic work. The legitimation of writing takes place through the establishment of a network of names of well-known artists and writers who sign and countersign Vanier’s work in multiple prefaces and infinite quotations scattered throughout the books. There is also a proliferation of photographic portraits of Vanier on the cover of his books. In these photographs, Vaniers exhibits a body that is both organic and Christ-like. The photographs are used to make the poet’s physical presence into a bulwark against self-negation. Vanier specifically focuses on the figure of Judas, the traitor, in order to ensure—through an infinite series of negations—the sovereignty of his poetry.

FR :

Dans cet article, l’auteure étudie la pratique de l’autoportrait initiée par Denis Vanier avec Hôtel Putama (1991) et poursuivie dans les livres suivants (Une Inca sauvage comme le feu, poèmes biologiques ; L’hôtel brûlé ; Je ne reviendrai plus ; Le fond du désir ; Renier son sang). Traversant une série d’identifications et de mutations, le sujet endosse finalement l’« aura hermaphrodite » et s’allie la mort en vertu de son pouvoir ressuscitant. De plus en plus orienté vers le corps-autre, et mettant en jeu l’extérieur et le fond du portrait vers quoi le geste de l’autoportraitiste semble pointer, l’autoportrait se mue en portrait et se donne comme lieu de croisement des regards. C’est ainsi qu’en prenant en charge sa propre figuration, le sujet s’affranchit du regard de l’autre et échappe au cadre de la représentation.

EN :

In this article, the author studies the practice of the self-portrait undertaken by Denis Vanier with Hôtel Putama (1991) and pursued in his following books (Une Inca sauvage comme le feu, poèmes biologiques; L’hôtel brûlé; Je ne reviendrai plus; Le fond du désir; Renier son sang). Going through a series of identifications and mutations, the subject finally takes on a “hermaphrodite aura” and makes an ally of death by virtue of his ability to resurrect. Increasingly oriented towards the body-as-other, and involving both the outside and the background of the portrait (towards which the self-portraitist seems to be pointing), the self-portrait becomes a portrait and establishes itself as the place where glances meet. In taking charge of his own representation, the subject frees himself from the gaze of the other and escapes from the framework of representation.

FR :

Tributaire d’une esthétique misant sur l’inspiration et la singularité, l’oeuvre de Denis Vanier valorise la transgression tout en réactivant des schèmes appartenant au sacré. Si les images du martyr et de la rédemption y sont présentes, la construction d’une figure du poète à la fois occulte, christique et prométhéenne s’assortit d’une résistance au religieux. Il s’agit dans cet article d’éclairer la référence au mythe de la Pentecôte, présente dans le surnom « Langue de feu » décerné à l’auteur, ainsi qu’à travers maints renvois à l’ignition et au christianisme. Baptême de feu, voire immolation, cette écriture oscille entre la transfiguration du corps et sa destruction violente, ce qui est ici détaillé à partir de plusieurs extraits des recueils.

EN :

Based on an aesthetic of inspiration and singularity, the work of Denis Vanier attributes value to transgression while reactivating models that belong to the sacred. While images of martyrs and redemption are present, the construction of a poet-figure who is all at once occult, Christ-like and Promethean combines with resistance to the religious realm. This article attempts to shed light on the reference to the Pentecost myth embodied in the author’s nickname “Tongue of fire”, and in multiple mentions of ignition and Christianity. Baptism by fire or even immolation, Vanier’s writing swings between transfiguration and violent destruction of the body, as is shown here through excerpts from the poems.

FR :

L’objectif de cette étude est d’analyser les incidences de l’usage du discours médical dans l’oeuvre poétique de Denis Vanier. Après avoir dressé un panorama des intertextes qui ont influencé l’oeuvre, l’auteur de l’article passe en revue les traces encyclopédiques de la médecine pour ensuite préciser les enjeux relatifs à l’usage d’un discours médical au sein de l’ethos poétique. La représentation du corps interne est au coeur de ces enjeux et conduit à l’émergence de la figure de l’écorché, point de rencontre et de tension entre la leçon d’anatomie et le discours hagiographique.

EN :

The purpose of this study is to analyze the use of medical discourse in the poetic work of Denis Vanier. After taking stock of the intertexts that have influenced Vanier’s work, the author of the article reviews encyclopedic traces of medicine, then identifies the issues raised by the use of medical discourse within the poetic ethos. The representation of the internal body is key to these issues and leads to the emergence of the figure of the flayed character, which embodies the encounter and the tensions between anatomy lesson and hagiographic discourse.

FR :

La poésie de Denis Vanier est généralement perçue comme expression de la révolte, de la transgression, de la violence, de l’obscénité et de l’abjection, bref, de l’excès. Mais une figure de rebelle outrancier ne fait-elle pas écran à l’oeuvre ? Une lecture attentive des sept derniers recueils de Vanier permet de mieux entrevoir le sujet tel qu’il se produit en son dire par l’écrit. Ce sujet apparaît comme radicalement affecté, et excédé, par l’épreuve de l’insoutenable, de provenance pulsionnelle. Les figures formées par le travail de création poétique relèvent d’un imaginaire religieux donnant lieu à une expérience du sacré dans sa dimension noire ou maléfique : le sujet s’éprouve comme prédestiné à la damnation par un Dieu radicalement mauvais, « extrémiste », auquel il s’identifie comme victime sacrificielle consentant à une « illumination par déchéance ». On analysera ici deux de ces figures : celle du meurtrier et celle du traître ou du renégat.

EN :

The poetry of Denis Vanier is generally viewed as an expression of revolt, transgression, violence, obscenity and abjectness—in a word, excess. Does the figure of the extreme rebel prevent us from seeing Vanier’s work as it is? A careful reading of Vanier’s last seven collections provides a better view of the subject as he produces himself in his writing. This subject seems to be radically affected, and exceeded, by the ordeal of the unbearable, an ordeal of instinctual origin. The figures shaped by the work of poetic creation derive from a religious imaginary giving rise to an experience of the sacred in its black or evil dimension: the subject experiences himself as predestined to damnation by a radically evil, “extremist” God with whom he identifies himself as a sacrificial victim consenting to “illumination through degradation”. Two of these figures are analyzed here: the murderer and the traitor or renegade.

FR :

Dans cet article, l’auteur examine l’esthétique des sphères parallèles présente dans les romans du cycle de la ville-île de Pierre Yergeau et, afin d’en décrire les principales composantes, il commence par s’arrêter sur le roman intitulé 1999. L’attention se porte sur le personnage de Charles Hoffen, témoin par excellence de la logique de l’interruption sous-jacente à cette esthétique. L’hypothèse soutenue est qu’un récit brisé ne peut que mettre en scène des personnages détraqués, et que Charles en est l’exemple par excellence. Cette perspective s’élargit ensuite pour montrer, dans un premier temps, le système de communication implicite qui réunit les divers textes du cycle de la ville-île. Dans un deuxième et dernier temps, l’auteur étudie les relations entre ce cycle et l’un de ses hypotextes, le poème moderniste de T.S. Eliot, The Waste Land. On verra que la terre dévastée n’est pas qu’un thème chez Yergeau, mais un intertexte aux ramifications étonnantes.

EN :

In this article, the author examines the aesthetic of parallel spheres in Pierre Yergeau’s island-city cycle of novels, describing its key elements through an analysis of the novel entitled 1999. Attention is focused on the character of Charles Hoffen, the quintessential witness to the logic of interruption that underpins this aesthetic. It is argued that a broken narrative can only present characters that are unbalanced, and Charles is the perfect example of this type of character. The perspective then widens to show, in the first place, the implicit communications system that brings together the various texts of the island-city cycle. The author follows Charles’s tracks throughout the texts of the cycle and examines the reappearance of various other characters. In the second place, the author studies the relation between the cycle and one of its founding hypotexts, T.S. Eliot’s modernist poem The Waste Land. It becomes clear that the waste land is not just a theme in Yergeau’s work, but an intertext with surprising ramifications.