FR:

Cet article est écrit en deux temps. Retournant au moment de l’émergence du Quatuor Bozzini au début des années 2000, il retrace certaines des propositions esthétiques de l’ensemble, et analyse la manière dont elles ont participé à une certaine redéfinition du mandat d’un ensemble de musique contemporaine, ainsi qu’à une nouvelle compréhension de la collaboration. L’article se tourne ensuite vers les témoignages de six collaborateur.ice.s du Quatuor, soit Éliane Radigue, Phill Niblock, Marc Boivin, Nicole Lizée, Simon Martin et James O’Callaghan. Ces six artistes soulignent, presque d’un commun effort, dirait-on, le sérieux et l’immense sensibilité avec lesquels le Quatuor Bozzini traverse les différentes sphères créatrices proposées par leurs collaborateurs, ou encore initiées de leur propre chef.

EN:

The aims of this article are twofold. Looking back to Quatuor Bozzini’s emergence in the early 2000s, the author traces some of the ensemble’s aesthetic propositions, and analyzes how they participated in redefining what is now understood as the mandate of a contemporary-music oriented ensemble, as well as their approaches to collaboration. The article then turns to six of Quatuor Bozzini’s collaborators: Éliane Radigue, Phill Niblock, Marc Boivin, Nicole Lizée, Simon Martin and James O’Callaghan. Almost as one, the six artists speak of the immense sensitivity with which Quatuor Bozzini dedicates itself to each of their collaborative projects.

FR:

Ce texte présente le projet et le cheminement artistique du Quatuor Molinari tel qu’animé par sa fondatrice, la violoniste Olga Ranzenhofer, qui est aussi la directrice artistique de l’ensemble. L’auteure raconte ses rencontres marquantes avec deux grands artistes canadiens, Guido Molinari et R. Murray Schafer, qui ont marqué le parcours du quatuor et inspiré ses musiciens à explorer l’art d’aujourd’hui et à créer des rapprochements avec le public. Elle y décrit et explique les événements Le Quatuor selon… ainsi que les Dialogues, qui ont permis aux musiciens et au public l’exploration du répertoire des xx^e et xxi^e siècles pour quatuor à cordes par la présentation de cycles complets de quatuors d’importants compositeurs d’aujourd’hui. C’est avec passion qu’Olga Ranzenhofer décrit le long et exaltant cheminement du travail de musicien de quatuor, du choix du répertoire au concert, en passant par les nombreuses heures de travail et l’enregistrement d’un cd.

EN:

This text presents the project and artistic path of the Molinari Quartet as led by its founder, violinist Olga Ranzenhofer, who is also its artistic director. The author recounts her remarkable encounters with two great Canadian artists, Guido Molinari and R. Murray Schafer, who influenced the quartet and inspired its members to explore contemporary art and create connections with the audience. She describes and explains the events Le Quatuor selon… and Les Dialogues, which allowed the musicians and the audience to explore the string quartet repertoire of the 20th and 21st centuries through the presentation of complete quartet cycles by important contemporary composers. Olga Ranzenhofer offers a passionate account of the string quartet musician’s long and rewarding process, from choosing repertoire to playing in concert, through numerous hours of work and recording a cd.

FR:

Interprète mondialement reconnu du répertoire contemporain et récipiendaire de nombreux prix, le Quatuor Molinari a enregistré près de quinze disques depuis sa fondation en 1997. Cet article traite de l’apport des disques du Quatuor Molinari au rayonnement de la musique de trois compositeurs canadiens – R. Murray Schafer, Jean Papineau-Couture et Petros Shoujounian – en le contextualisant historiquement par rapport à la genèse des oeuvres abordées et aux autres ensembles qui les ont jouées.

EN:

World-renowned contemporary ensemble and recipient of numerous awards, the Molinari Quartet has recorded nearly fifteen albums since its foundation in 1997. This article discusses how the Molinari Quartet’s recordings have positively impacted the musical outreach of Canadian composers R. Murray Schafer, Jean Papineau-Couture, and Petros Shoujounian, while positioning them into a historical context with the genesis of the studied works and the other ensembles that have performed them.

FR:

Formé des mêmes musiciens depuis 1994, le quatuor de saxophones Quasar développe depuis vingt-cinq ans une démarche artistique axée sur la création et l’innovation. C’est par la collaboration étroite avec les compositeurs à diverses étapes du processus créatif que le quatuor participe activement à l’enrichissement du répertoire pour leur formation. Avec des structures d’accueil telles que la Série Électro, Quasar se situe non seulement à la fine pointe des nouvelles pratiques musicales, mais favorise également le rayonnement de la musique québécoise et canadienne à l’échelle locale et internationale. Après une brève mise en contexte du milieu musical montréalais qui a vu naître l’ensemble dans les années 1990, cet article retrace les principaux jalons dans son parcours qui ont conduit à l’affirmation de sa singularité artistique.

EN:

Featuring the same musicians since 1994, for 25 years the Quasar saxophone quartet has developed an artistic approach focused on creation and innovation. Through close collaboration with composers at various stages of the creative process, the quartet actively participates in the enrichment of the repertoire for their ensemble. Through workshop structures such as the Électro Series, Quasar is not only at the cutting edge of new musical practices, they also foster the exposure of Quebec and Canadian music locally and internationally. After briefly contextualizing the musical milieu in Montreal that saw the ensemble’s formation in the 1990s, this article traces the milestones that led Quasar to their unique and distinctive art.

EN:

This paper presents an analysis of Annesley Black’s not thinking about the elephants (2018), for saxophone quartet and live electronics. Written for Montreal’s Quasar Saxophone Quartet, this work explores concepts of suppression and emergence through traditional musical dimensions such as melody, counterpoint, and form, but also through contemporary musical dimensions such as psychoacoustics (difference tones), theatrical elements, and live electronics. Black’s practice engages critically with the compositional process itself by formulating dialectic relationships between material and compositional strategies (both intuitive and systematic). This work encourages the listener to engage in a multidimensional listening experience where conceptual extremes become a catalyst for the building of narrative and tension.

FR:

Cet article présente une analyse de not thinking about the elephants (2018) pour quatuor de saxophones et traitement numérique en temps réel d’Annesley Black. Composée pour le quatuor de saxophones Quasar, cette oeuvre explore les concepts de suppression et d’émergence à travers des dimensions traditionnelles de la musique telles que la mélodie, le contrepoint et la forme, mais aussi à travers des dimensions musicales contemporaines telles que la psychoacoustique (sons différentiels), les éléments théâtraux et le traitement numérique en temps réel. La démarche de Black s’engage de façon critique dans le processus d’écriture en lui-même en formulant des relations dialectiques entre les stratégies matérielles et compositionnelles (à la fois intuitives et systématiques). Cette oeuvre encourage l’auditeur à prendre part à une expérience d’écoute multidimensionnelle où les extrêmes conceptuels deviennent un catalyseur pour la construction du récit et de la tension.