EN:

The complex spatial thinking of Henri Lefebvre and its implications for folkloristics are explored in the context of a fictitious conversation between him and the author as they walk around a small farm in southeastern British Columbia. Aspects of Lefebvre’s position are explored and illustrated using examples from this setting, such as fences and campfire pits. Lefebvre’s tripartite schema for conceptualizing space is articulated during this conversation, foregrounding the importance of the oft-occluded espace vécu (lived space). Viewing this as a dialogic, embodied, open-ended domain of space is shown to be a highly generative and potentially transformative approach to understanding space — an approach which has numerous implications for the study of cultural tradition.

FR:

Nous explorons la pensée complexe d’Henri Lefebvre concernant l’espace, ainsi que ses implications pour les ethnologues, au moyen d’une conversation fictive entre Lefebvre et l’auteur de cet article, au cours d’une promenade dans une petite ferme du sud-est de la Colombie britannique. Certains aspects des points de vue de Lefebvre sont exposés et illustrés à partir d’exemples se présentant sur place, tels que des clôtures ou des emplacements de feux de camp. Le schéma tripartite de Lefebvre pour conceptualiser l’espace s’articule dans le cours de la conversation, en mettant en avant l’importance du concept souvent éludé d’« espace vécu ». Nous voulons démontrer que considérer l’espace de cette manière dialogique, inclusive et ouverte, amènerait à une régénération et à une approche potentiellement transformative de notre compréhension de l’espace — une approche qui aurait de nombreuses implications dans l’étude des traditions culturelles.

FR:

Cet article analyse les rapports qu’entretiennent certains Montréalais avec les jardins communautaires. Par l’étude d’un lieu méconnu qui attire actuellement plusieurs citadins, l’objectif est d’explorer comment des sites locaux continuent à se présenter comme des espaces significatifs pour les gens dans un monde de plus en plus globalisé. L’approche phénoménologique sert de charpente conceptuelle à cet exercice. Cette perspective est préconisée puisqu’elle privilégie l’étude des dimensions sensibles de l’environnement et l’expérience engagée des acteurs sociaux dans l’élaboration et la perception de leur milieu de vie. Grâce à l’analyse de récits de citadins-jardiniers, on découvre que des individus en quête de bien-être urbain se composent des zones de confort dans la ville par l’entremise de ces jardins communautaires. Cette étude examine les multiples façons de concevoir les jardins communautaires, qui semblent autant modelées par les dynamiques socioculturelles spécifiques à Montréal que par la constitution singulière de ces lieux et la trajectoire de vie des usagers. Elle concourt à illustrer que les espaces urbains sont des réalités avec lesquelles les habitants entrent réellement en interaction : elle conçoit les citadins comme des acteurs sociaux qui, au-delà des forces sociologiques, possèdent une marge de manoeuvre au sein de leur environnement.

EN:

This article analyses the connections that certain Montrealers maintain with community gardens. By studying a little understood place that attracts many city dwellers, the objective is to explore how local sites continue to present meaningful places for people in a world that is more and more globalized. The phenomenological approach provides a conceptual frame. This perspective privileges the study of the actual environment and the engaged experience of social actors in the elaboration and the perception of their milieu. Through the analysis of the narratives of city dweller gardeners, we discovered that individuals who search for urban well-being make comfort zones in the city through these community gardens. This study examines the multiple ways of conceiving community gardens that seem to be modeled as much by sociocultural dynamics specific to Montreal as they are by the singular make-up of these places and the life trajectories of their users. The study illustrates that urban spaces are realities with which the inhabitants interact: it understands city dwellers as social actors, who, beyond sociological forces, possess some control over their environment.

EN:

This article addresses the organizational and discursive dynamics of a green urban movement in Austin, Texas, and how one community found its voice and translated a significant current of opinion into an effective cultural and political force. Of particular interest is the production and deployment of assorted texts and cultural capital by environmental activists in full engagement with a no less determined multinational corporation. The objects and artifacts, as we observe them during a flânerie or “walkabout” of the town’s symbolic center, provide a rich interpretive source for understanding the culture and community which produced them.

FR:

Cet article examine les dynamiques organisationnelles du mouvement écologiste urbain à Austin, Texas, et la manière dont une communauté particulière a pu se faire entendre et générer un courant d’opinion significatif qui s’est traduit en une réelle force politique et culturelle. Il est d’un intérêt particulier d’examiner la production et l’usage de textes thématiques et de capital culturel par les activistes environnementaux dans leur engagement plein et entier à l’encontre d’une entreprise multinationale aussi déterminée qu’eux. Les objets et artefacts que nous pouvons observer au cours d’une « flânerie » dans le centre symbolique de la ville nous procurent une source d’interprétation très riche pour la compréhension de la culture et de la communauté qui les a produits.

FR:

Ce texte vise à rendre compte des interactions entre les individus marginalisés d’un groupe de sans-abri de la ville française de Metz (Est de la France) et les lieux urbains qu’ils investissent quotidiennement. Exclus de la société dominante, ces sans-abri vivent leur marginalité en intégrant de nouvelles valeurs et de nouvelles références culturelles qui prennent forme dans une sous-culture étiquetée comme déviante. Cette mise en marge entraîne une identification et un engagement de leur être au monde à d’autres lieux dont la mise en relation forme un itinéraire de l’exclusion, et donc un espace urbain marginal.

EN:

This article attempts to explain interactions between marginalized individuals of a homeless group in the eastern French city of Metz and urban areas they occupy daily. Excluded from mainstream society, these homeless people live their marginality while integrating new values and new cultural references that take form in a sub-culture labeled as deviant. This ostracisation drags an identification and an engagement of their being in the world to other areas where this relation forms an itinerary of exclusion and thus a space of urban marginality.

EN:

As part of the project to name environmental injustices in Canada, this article explores the significance of a critical analysis of social space to understand environmental justice problems in an urban Canadian community. Environmental injustices that impact on particular geographical locations have a readily apparent, fixed spatial aspect. However, I argue that a broader view to the politics of how space is produced and reproduced is necessary to explain the way in which the spatial manifestations of political economic transformations can create new and dynamic environmental injustices (Massey 1993). I at first outline some of the key components of the environmental justice perspective. Then, by drawing on critical work in the area of human geography, in particular Edward Soja’s (1996) and Henri Lefebvre’s (1991) work, I review the limitations of the dominant approach to spatiality in the American environmental justice literature. I then present my arguments in favour of a critical view to social space through a consideration of my field research findings in the Toronto community of Parkdale.

FR:

Faisant partie d’un projet destiné à identifier les injustices environnementales au Canada, cet article définit une analyse critique de l’espace social afin de comprendre les problèmes de justice environnementale dans une communauté urbaine du Canada. Les injustices environnementales ayant un impact sur des situations géographiques particulières présentent un aspect spatial fixe et très apparent. Cependant, je soutiens qu’il est nécessaire d’avoir une plus large vue d’ensemble de la manière dont les politiques produisent et reproduisent l’espace, afin d’expliquer par quel moyen les manifestations spatiales des transformations politiques et économiques peuvent créer de nouvelles et vivaces injustices environnementales. Dans la première partie de cet article, je souligne quelques-unes des composantes-clés de la conception de la justice environnementale. Ensuite, à partir des travaux critiques élaborés dans le champ de la géographie humaine, en particulier ceux d’Edward Soja et de Henri Lefebvre, j’énumère les limites de l’approche usuelle de l’espace dans la littérature américaine sur la justice environnementale. La plus grande partie de cet article présente mes arguments en faveur d’une vision critique de l’espace social à partir des réflexions issues de mes recherches de terrain dans la communauté de Parkdale à Toronto.

EN:

This essay explores the Uniate Catholic Church of Ukraine and its recent successes in resource allocation in the capital city of Kyiv. Positing that the social use of space allows a people to negotiate the geographies of power that surround them, this article argues that, in excavating the ideology inscribed in their architectural style and spatial appropriations, we come to understand the ways in which the Uniate community in Kyiv is articulating a unique post-Soviet identity.

FR:

Cet article examine l’église catholique uniate d’Ukraine et ses récents succès dans les lieux de son implantation dans la capitale de Kiev. En assumant que l’usage social de l’espace permet à une population de négocier la géographie du pouvoir qui l’entoure, cet article soutient que, par la mise au jour de l’idéologie inscrite dans le style architectural et les appropriations spatiales, nous pouvons parvenir à comprendre par quels moyens la communauté uniate de Kiev parvient à articuler une identité postsoviétique unique.

EN:

This article characterizes Hispano New Mexican images of saints (santos) as powerful mediators of difference whose potency in that capacity transcends the interethnic sacred, civic, art world and market contexts in which they move. Describing how santos are invested with the power to encompass disparate forms drawn into a powerful halo a santo generates beyond its own embodiment, I argue that this “situation in space” not only makes santos resistant to being defined within broader spatial arrangements such as the “center”, “stage” and “boundary”, but that it actually works to redefine these larger spaces in the santos’ own terms. Because they can be altered, relocated and reclaimed in ways that large spaces cannot, objects that carry such a “spatial situatedness” should be recognized as part of the repertoire of cultural practices of resistance, prime semiotic vehicles for participants to use in contexts where claims to place, authority and autonomy are made through assertions about, contests over, and negotiations of space.

FR:

Cet article considère que les statues de saints hispaniques du Nouveau-Mexique, les santos, sont de puissants vecteurs de différence, dont le potentiel en cette matière transcende les contextes interethniques — sacré, laïc, de l’art mondial et des marchés — dans lesquels ils se déplacent. En décrivant comment les santos sont investis du pouvoir de dépasser les formes disparates, et comment un santo génère un puissant halo au-delà de sa propre forme, je soutiens que cette « situation dans l’espace » permet aux santos, non seulement de résister aux définitions lorsqu’ils sont placés dans des arrangements spatiaux larges tels que « le centre », « la scène » ou les « frontières », mais qu’en réalité ils redéfinissent ces espaces plus larges dans leurs propres termes. Ils peuvent être altérés, déplacés et revendiqués indépendamment des grands espaces ; aussi, ces objets qui portent en eux-mêmes un tel « positionnement spatial » devraient être reconnus comme partie intégrante du répertoire des pratiques culturelles de résistance ; ce sont des véhicules sémiotiques « premiers » que les participants peuvent utiliser dans des contextes de revendications de position, d’autorité et d’autonomie, à travers des affirmations, des contestations ou des négociations portant sur l’espace.

FR:

Le French Market à la Nouvelle-Orléans présente aux touristes contemporains qui se promènent dans le Vieux Carré une vision de la restauration à l’américaine. Derrière ces conceptions aménagistes se cachent également des significations imaginaires inspirées du passé qui entrent dans le champ du présent. La période du New Deal est très importante pour la transformation du French Market. Le discours général des années 1930 est un moment de légitimation d’une action urbanistique qui a entraîné la destruction d’une partie d’un site authentique et le gommage pur et simple d’un morceau de la trame urbaine. Le milieu d’affaires louisianais a exploité la manne touristique créée et entretenue par les Faiseurs d’Images du XIXe siècle, ces différents rédacteurs de guides, romanciers et mémorialistes. Ainsi, le marché français est censé représenter un style de vie à la française, sur un espace profondément modifié et bien différent de celui des origines.

EN:

The French Market in New Orleans presents a vision of an American style restoration to contemporary tourists taking a walk in the Old Quarter. Hiding behind these notions of planning are imaginary meanings inspired by the past that enter into the field of the present. The New Deal period is very important for the transformation of the French Market. The general discourse of the 1930s is a legitimating moment of an urban action that brought on the destruction of part of an authentic site and the pure and simple erasure of a piece of the urban framework. The centre of Louisiana affairs exploited the tourist manna created and maintained by the Image Makers of the nineteenth century, creators of guides, memoirs and novels. Also, the French Market is supposed to represent a style that reflects French life on a space that is profoundly modified and very different from the original.

FR:

À New York, le « Canyon des Héros », la partie de Broadway qui s’étire entre Wall Street et l’Hôtel de Ville, sert souvent d’espace de célébration pour des évènements sportifs, militaires ou politiques. Cet article présente une analyse du déroulement de l’un de ces défilés — celle de la victoire des Yankees de New York en 1998 — et de sa (re)présentation par NBC. À partir du concept de « la perruque » de Michel de Certeau, cet article soutient que la combinaison des niveaux de lecture multiples de cet espace (macro, micro et entre-deux) nous permet de comprendre comment s’entremêlent et se tissent plusieurs écheveaux de symboles pour aboutir à une représentation spatiale conservatrice sur les plans politique et économique. Cet article présente les implications de cet usage conservateur de l’espace dans l’élaboration de la théorie de l’espace et de l’intervention critique.

FR:

New York City’s “Canyon of Heroes”, the stretch of Broadway between Wall Street and City Hall, is often used as a space for celebrating sports, military, or political achievements through a parade. This essay offers an analysis of one iteration of a parade — the New York Yankees 1998 victory parade — and its (re)presentation by NBC. Drawing on Michel de Certeau’s concept of la perruque, the essay argues that a negotiation of multiple readings of this space (macro, micro, and in-between views) allow us to understand how several threads of symbols are woven together to create a politically and economically conservative fabric of spatial representation. The essay offers implications of the conservative use of space for the theorization of spatial theory and critical intervention.

EN:

This article explores how space gets mobilised in the performance of “family business”. The very concept of the “family business” collapses some deeply entrenched distinctions in Western modern societies, those between home and work, private and public, family life and business rationality, distinctions that are mapped over space through the creation of boundaries between work space and family space, home and office. The “family business”, especially when run from home, unsticks this ordered sense of space as familial images and business stages are collapsed. Our analysis of small family run boarding kennels focuses on the way space is used to frame different stages of action. In particular, we draw upon theatrical metaphors to explore the work that goes into the staging of identities and social relations. We first discuss the relationships between space, stages, performance and identity through a theatrical lens; we then draw upon material from our study of family run boarding kennels to explore how owner-managers use space as a malleable resource from which they carve out and assemble different stages to perform their business and themselves to different audiences. After going back into the theatre to discuss the role of stages in weaving together coherent stories in the family business or in drama, we close by exploring the limitations of the theatrical metaphor for the analysis of social life.

FR:

Cet article examine la manière dont est mobilisé l’espace dans le cadre de « l’entreprise familiale ». Le concept même d’entreprise familiale fait s’effondrer quelques distinctions profondément établies dans les sociétés occidentales modernes, celles entre maison et travail, public et privé, vie de famille et raisons d’affaires, distinctions qui cartographient l’espace au moyen de frontières établies entre l’espace de travail et l’espace familial, la maison et le bureau. L’entreprise familiale, en particulier lorsqu’elle est menée à la maison, fait tomber les barrières de cette conception de l’ordonnancement spatial lorsque les images familiales et la scène de l’entreprise se confondent. Notre analyse d’une petite entreprise familiale de pension canine porte sur la manière dont l’espace est utilisé pour encadrer différentes scènes d’action. Nous avons recours, en particulier, à des métaphores théâtrales pour explorer la manière dont le travail entre dans la mise en scène des identités et des relations sociales. Tout d’abord, nous discutons des relations entre l’espace, les scènes, l’action et l’identité dans une optique théâtrale ; ensuite, à partir des matériaux de notre étude de terrain sur cette petite entreprise familiale de pension canine, nous examinons la manière dont les propriétaires-entrepreneurs utilisent l’espace comme une ressource malléable qui leur permet de découper et d’assembler différentes scènes afin de se présenter eux-mêmes et de présenter leur entreprise à différents publics. Après être revenus au théâtre pour discuter de l’importance de la mise en scène dans l’assemblage cohérent des histoires de l’entreprise familiale ou au niveau dramatique, nous terminons par l’exploration des limites de la métaphore théâtrale pour l’analyse de la vie sociale.

EN:

The Trans-Canada Highway (1949-1962) was a major postwar Canadian nationalist project. It is also a real roadway, originally constructed to standards acceptable in 1949, and paid for by the provinces and the federal government. It is a clear case of a material object designed under a set of conditions that evolve, adapt and persist through changing circumstances. The highway’s physical materiality and usefulness ensures its continued presence; its political and social readings are more ephemeral. Its ambitions of sovereignty were a response to American concerns over geopolitical security. Its routing was a response to American tourism. Its structures — bridges, overpasses, guard rails, verges, signage — are at once intensely local, sited in very particular landscapes, and at the same time follow the lineaments of abstract expressionism — overtly the quantifiable universalism of the modern movement. The Trans-Canada Highway is a case of modernism coming to ground in a local geography.

FR:

L’autoroute transcanadienne (1949-1962) fut l’un des plus importants projets nationalistes canadiens de l’après-guerre. C’est aussi une route réelle, construite à l’origine selon les critères de 1949, et financée par les provinces et le gouvernement fédéral. Elle représente clairement un cas d’objet matériel conçu selon un ensemble de conditions qui ont évolué, se sont adaptées et ont persisté à travers des circonstances changeantes. La matérialité physique et l’utilité de l’autoroute assurent la pérennité de sa présence ; mais ses représentations politiques et sociales sont plus éphémères. Son ambition de souveraineté était une réponse aux préoccupations américaines de sécurité géopolitique. Son orientation était une réponse au tourisme américain. Ses structures — ponts, bretelles, rails de sécurité, bordures, signalisation — sont à la fois profondément locales, situées dans des paysages très particuliers, et en même temps suivent les linéaments d’un expressionisme abstrait : l’universalisme quantifiable et manifeste de la modernité. L’autoroute transcanadienne est un cas de modernité prenant racine dans une géographie locale.

FR:

Dans certaines communautés inuites, le savoir-faire millénaire de l’artisanat des peaux a trouvé à s’exprimer dans le travail artistique des tissus, à la suite de programmes gouvernementaux au cours de la seconde moitié du XX^e siècle. La tenture, ou tapisserie, examinée ici, provient du Keewatin, aujourd’hui District du Kivaliq, dans le Nunavut. Cette oeuvre, représentant des scènes de chasse, est composée de vingt et une appliques de peau fine enchâssant treize bas-reliefs. La « tenture à figurines », offrant plus qu’une leçon de choses, ouvre sur l’âme de l’inuité. Le sujet est à la fois existentiel et indiciel. Les relations homme-animal témoignent d’une absence de hiérarchie qui est conforme au système d’un partage égalitaire des biens. Cette oeuvre atteste d’une proximité écologique qui s’épanouit dans une conception unifiée nature/culture.

EN:

In certain Inuit communities, the traditional knowledge of hide craftsmanship is translated into artistic work with fabrics, thanks to government programs during the second half of the twentieth century. The hanging examined here comes from Keewatin, today the Kivaliq District in Nunavut. This work portraying hunting scenes is composed of 21 appliqués made of thin hide inserted in 13 bas-reliefs. The hanging offers more than a lesson about nature; it opens onto the Inuit soul. The subject is at once existential and indexical. Human-animal relations witness an absence of hierarchies that is true to a system that embraces an equal sharing of goods. This work attests to a closeness with nature that flourishes in a unified concept of nature/culture.