Volume 28, Number 3, Winter 1996 Dire l’indicible : une écriture moderne de la vision Guest-edited by Micke Bal and Monique Moser-Verrey

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À partir d'une analyse de quelques fragments d' À la recherche du temps perdu cet article propose une typologie du détail visuel dans l'écriture moderne qui annonce déjà le postmodernisme par son autoréflexivité et son jeu avec les limites du réalisme frisant l'incohérence. Les fonctions que remplit le détail en général (clinique, experte, policière et réaliste) montrent déjà une prédilection, sinon un besoin profond, pour le détail visuel. L'invocation de l'instrument d'optique chez Marcel Proust met ce besoin en relief. Au-delà du détail diégétiquement pertinent et relevant du régime réaliste, on distinguera le pan, détail qui autoréflexivement milite contre la forme de la « défigure », détail d'une catégorie tout autre, où l'autoréflexivité surdétermine la forme au point que le conflit entre les formes substitue au sens « premier », banal, le sens poétiquement efficace qui dit la lutte désespérée dans laquelle s'engage et s'embrouille le faiseur de formes plates signifiantes.

EN:

Starting with an analysis of some passages from. Marcel Proust's Remembrance of Things Past, this article proposes a typology of visual detail in modern writing which foreshadows post-modernism in their self-reflexivity and their play at the limits of realism, if not of incoherence. The general functioning of detail in fiction already suggests a predilection (not to say, a need) for the visual over other senses. Proust's utilization of optical instruments points to, that need. But beyond the fabula's need for detail and beyond the representational regime of realism, two forms akin to common detail may be distinguished: the"pan" or stain, which self-reflexively militates against form, and the "dis-figure," a detail of an altogether different sort. The self-reflexivity of the latter overdetermines form to, the point where the conflict between forms substitutes a poetically efficient meaning for the "primary" meaning. This poetical meaning betrays the desperate struggle in which the maker of visual (and, hence, "flat") forms is engaged.

FR:

Cet article propose d'explorer la vision d'un spectacle effectuée à partir d'un orifice à champ restreint. Les cas étudiés montrent que la modernité du procédé est sexuée. Les exemples tirés de Jean-Paul Sartre et de Marcel Proust se détachent clairement de ceux moins connus de France Huser et de Sylvie Germain. Partant de la proposition de John Langshaw Austin selon laquelle dire c'est faire, ces écritures visuelles démontrent que voir c'est aussi faire, que la vision autant que le langage est un acte producteur de signification. L'importance de « l'acte de discours visuel » se dessine alors à travers ces études d'oeuvres.

EN:

The purpose of this article is to explore how an image is viewed through an aperture with a restricted field of vision. The cases under study suggest that the modernity of the procedure is gender determined. The specimens from Jean-Paul Sartre and Marcel Proust are clearly differentiated from those by France Huser and Sylvie Germain. Taking John Langshaw Austin's dictum, that saying is doing, a step further, these visual writings demonstrate that seeing also is doing - that vision as well as language is an act productive of signification. The importance of the "visual speech act" is then traced in the cases under study.

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La compréhension moderne du statut de l'écrivain, visualisée au moyen d'images empruntées aux spectacles forains, au cirque et au music-hall est analysée à partir de l'oeuvre de Franz Kafka. Il apparaît que Kafka reste fidèle à ces métaphores tout au long de sa carrière et les élabore de façon cohérente. En s'appuyant sur la connaissance du fonctionnement sémiotique des spectacles de cirque en général et de l'acrobatie en particulier, telle qu'établie par Paul Bouissac, cet article montre comment Kafka exploite le potentiel du langage multimédia mais surtout visuel du cirque et du music-hall pour articuler l'indicible touchant sa sensibilité d'artiste, sa vie de célibataire et sa passion de l'écriture.

EN:

This article proposes to analyze the modern view of the writer's status with special reference to Franz Kafka, as glimpsed through images of the entertainer, the circus and the music hall. Evidence of these metaphors is to be found in Kafka's writings both early and late, for throughout his career the author returned to them and used them consistently. Taking Paul Bouissac's semiotic approach to the circus in general and acrobatics in particular, this article shows how Kafka exploited the multimedia idiom as well as the visual language of the circus and the music hall to convey his in-expressible self, artistic sensibility, solitary life and passion for writing.

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Cette analyse tente de cerner la relation entre l'écriture du passé et l'image photographique dans deux cas concrets. Notre réflexion s'organise autour des bases théoriques sur la photographie avancées par S usan Sontag et Roland Barthes et s'appuie sur une analyse de l'Amant, de Marguerite Duras, et de l'Ami étranger, de ChristophHein. Il s'agit d'examiner la manière dont la photographie peut voir son caractère de preuve historique irréfutable subverti et d'étudier comment, par divers procédés, elle paralyse l'entreprise d'anamnèse de Marguerite Duras et de Claudia, la narratrice de l'Ami étranger . Cet article s'intéresse au renversement du rôle de la photographie qui traditionnellement, permet de dire l'indicible et, dans ces deux cas, ne fait que le souligner.

EN:

Basing itself on two particular cases, this analysis seeks to explore the relationship between writings of the past and the photographic: image. Taking Marguerite Duras's l'Amant and Christoph Hein's l'Ami étranger as its starting point, our reflection hinges upon Susan Sontag's and Roland Barthes's theoretical speculations about photography. The object is to show how the photograph can lose its value as irrefutable historical proof by inhibiting the process of anamnesis in Duras and in Claudia (Hein's narrator). The article argues that photography, so far from enabling the writer to say the unspeakable, in fact underscores the latter's inexpressible character.

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Neige noire reprend de façon systématique deux des grands thèmes classiques de la théorie du cinéma et de la filmologie : d'une part, la nature du mélange réalité / fictionnalité qui sous-tend tout véhicule filmique et, d'autre part, les problèmes épistémologiques qui proviennent de la représentation de la temporalité au sein de récits cinématographiques. Ce sont ces deux données qui seront privilégiées au cours de cette étude. Il s'agira non seulement d'interroger le discours descriptif qui veille à l'actualisation scripturale de l'image cinématographique, à sa transformation en obje-ttexte iconique, mais notamment de dégager du texte de Hubert Aquin une certaine perspective sur les rapports entre la narrativité etl'iconicité.

EN:

Neige noire can be read as a systematic disquisition on the value of film expressivity: the principles of comprehension and the processes of cinematographic perception, the phenomenology of film narratives, the functions of spacetime configurations, and the textual and visual processes that underlie the simulacrum of reality. Apart from raising questions with regard to the authenticity of the traditional demarcation between the real and the imaginary, Hubert Aquin's novel examines the formal (and, especially, the temporal) advantages of the cinematographic image. These two problems form the focus of the present article.

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Le roman de Hugh Hood, A New Athens , offre un large champ d'enquête à qui s'intéresse à l'inscription du pictural dans la fiction. Le présent article étudie de manière détaillée deux descriptions de tableaux imaginaires et leur fonctionnement dans l'économie du roman. mis en oeuvre par des stratégies et des procédés variés, le jeu avec la linéarité et la spatialité remet en cause l'idée couramment reçue selon laquelle le visuel est synchronique et le verbal diachronique. Dans ce roman d'un écrivain catholique, l'opposition entre mot et image se résout dans un système de signes qui a sa source dans l'Énergie Divine.

EN:

Hugh Hood's novel A New Athensoffers a fertile field of inquiry for anyone concerned with the intrusion of the pictorial into fiction. The present essay undertakes a detailed examination of two imaginary pictures and their functioning within the economy of the novel. Various strategies and devices enable the narratordescriber and the author to play with lincarity and spatiality, thus undercutting the commonplace notion of the diachronicity of the word and the synchronicity of the image. In this novel by the Roman Catholic Hood, the fundamental opposition between word and image is resolved and merges in the perception of both as signs in a universal system of signification derived from Divine Energy.

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Visions inaccessibles : images et représentations, au cinéma principalement

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Sur la vraie nature des choses

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Le thème de l'innocente menacée, récurrent dans l'oeuvre de Prévost, fait l'objet d'une même anecdote rapportée dans les Mémoires d'un honnête homme (1745) et dans le Monde moral (l 760), anecdote racontée respectivement par la victime et par le libertin séducteur. Ces deux versions, apparemment complémentaires, correspondent pour Prévost à deux manières d'appréhender le phénomène libertin, à des moments différents de sa production. Leur comparaison permet d'interroger le discours oblique qui est tenu sur le libertinage dans ces textes, en particulier les non-dits et les résistances des narrateurs vertueux (qui s'érigent en juges du « désordre ») et la fantasmagorie de ces épisodes (la figure du père libertin, séducteur incestueux, ressort de l'histoire des Mémoires d'un honnête homme , tandis que le récit du Monde moral exhibe la faillite de tout libertinage conquérant). Prévost propose en termes de séduction et de censure une vision critique d'un libertinage contaminé, en quelque sorte, par le moralisme des deux narrateurs qui ne savent que gémir sur la dépravation des moeurs. N'est-ce pas un moyen pour Prévost de traduire certaines angoisses liées au comportement libertin - exhibition phallique, si l'on considère le modèle de Don juan ? Cette hypothèse permettrait de reconsidérer le libertinage immature de des Grieux ou le libertinage velléitaire de l'ambassadeur de l'Histoire d'une Grecque moderne. Après 1740, les tentations libertines apparaissent chez Prévost sous forme d'obsessions et de désirs de violences sexuelles plus ou moins refoulés.

EN:

The theme of innocence threatened or corrupted by seduction recurs in the novels of Prévost. The story appears both in his Mémoires d'unhonnête homme (1745) and in le Monde moral(1760), recounted respectively by the victim of seduction and the seducer. These two, apparently complementary, versions correspond to two ways in which Prévost grasps the phenomenon of the libertine at different moments of its emergence. A comparison of the texts reveals the characteristics of Prévost's oblique discourse on libertinism, with its unuttered motives, slippages and resistances, particularly by the virtuous narrators who set themselves up as moral arbiters of the action. Prévost uses terms of seduction and censure to put forward a critical vision of libertinage touched, as it were, by moralism. The two episodes are notable also for their underlying fantasies: the figure of the libertine father, the incestuous seducer, in Mémoires d'un honnête homme, and the bankruptcy of all-devouring libertinism in le Monde moral, where Prévost evokes some of the psychic aspects of phallic exhibition. Our interpretation should shed new light on the immature libertinage of des Grieux, as well as on its wavering pursuit by the ambassador in l'Histoire d'une Grecque moderne. After 1740, seduction appears in Prévost's novels in the guise of more or less inhibited obsessions and desires for sexual violence.

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W. J. Thomas Mitchell, Picture Theory : Essays on Verbal and Visual Representation.

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Éva Le Grand, Kundera ou la Mémoire du désir.