FR:

La dimension politique des premiers romans de Moussa Konaté se dévoile, en lien avec son essai historique de 1990, à travers des scènes d’ouverture en rupture. Ces fictions élaborées entre 1975 et 1988, mobilisant une rhétorique de la dénonciation, travaillent à la mise en question d’évidences partagées et véhiculent une dynamique de dissensus à vocation démocratique. Le tournant pris entre 1989 et 1991 avec l’avènement de la série policière ne marque pas un retour à la convention, mais plutôt une nouvelle forme d’interrogation critique du rôle de l’intellectuel et du paradigme national.

EN:

The political dimension of Moussa Konaté’s early novels is revealed, in connection with his 1990 historical essay, through ruptured opening scenes. These fictions created between 1975 and 1988, and mobilizing a rhetoric of denunciation, work to question shared evidence and convey a dynamic of dissensus with a democratic vocation. The turn taken between 1989 and 1991 with the advent of the detective series does not mark a return to convention, but rather a new form of critical questioning of the role of the intellectual and of the national paradigm.

FR:

Avec ses cinq polars parus entre 1998 et 2014, Moussa Konaté fournit une fresque qui, à la fois, retrace la mémoire du passé et alimente celle du temps présent. Le conflit épistémologique que son oeuvre met en scène interroge la perception de la vérité et du savoir. Le présent article se propose de montrer que la cohérence de cette oeuvre tient à deux choix stratégiques : d’une part, l’élaboration d’un espace géographique, social et culturel bien circonscrit et, d’autre part, l’enjeu lié à l’interprétation du crime. L’étude procède de l’hypothèse que, dès lors qu’il s’agit de questionner les dépositaires du savoir local, la démarche hypothético-déductive dont se réclame l’enquêteur des romans montre, à certains égards, ses limites.

EN:

With his five detective novels published between 1998 and 2014, Moussa Konaté provides a fresco that both retraces the memory of the past and feeds the memory of the present. The epistemological conflict that his work presents questions the perception of truth and knowledge. This article aims to show that the coherence of this work is due to two strategic choices : on the one hand, the development of a well-defined geographical, social, and cultural space and, on the other hand, the stakes related to the interpretation of the crime. The study proceeds from the hypothesis that, when it comes to questioning the depositaries of local knowledge, the hypothetico-deductive approach that the investigator of the novels claims to follow shows, in some respects, its limits.

FR:

Dans L’Empreinte du renard et La Malédiction du Lamantin, Moussa Konaté choisit les pays des peuples Dogon et Bozo comme les espaces référentiels des enquêtes menées par le commissaire Habib et l’officier de police, Sosso. Ces investigations font suite à une série de meurtres qu’un certain imaginaire social africain taxe, à tort ou peut-être à raison, de « bizarres ». Avec un tel dispositif scriptural, l’écrivain malien réinvestit profondément les canevas d’un genre typé : le polar. Ainsi, ces deux récits qui évoqueraient, de prime abord, des cas de meurtres – pour ensuite s’étaler sur la recherche des éventuels coupables par les policiers –, excelleraient plutôt dans l’art de mettre en scène les réalités socioculturelles de ces groupes ethniques. La présente réflexion tente donc une analyse de cette question ethnique et identitaire par le prisme technique du polar, ses invariants esthétiques et sociaux.

EN:

In L’Empreinte du renard (The Fox’s Footprint) and La Malédiction du Lamantin (The Curse of the Manatee) Moussa Konaté chooses the countries of the Dogon and Bozo peoples as the referential spaces for the investigations carried out by Detective Habib and the police officer, Sosso. These investigations follow a series of murders that a certain African social imaginary labels, rightly or wrongly, as “bizarre”. With such a scriptural device, the Malian writer revisits the framework of a typical genre : the detective novel. Thus, these two stories, which initially evoke cases of murder – and then focus on the police search for the possible culprits – excel in the art of presenting the socio-cultural realities of these ethnic groups. The present reflection therefore provides an analysis of this ethnic and identity issue through the technical prism of the detective novel, its aesthetic and social invariants.

FR:

Meurtre à Tombouctou est un polar historique qui parle de Tombouctou et de ses problèmes. Parmi ceux-ci, on retrouve le foisonnement des imaginaires culturels questionné par l’auteur à partir de la mort du jeune Touareg Ibrahim Ag Aghaly. L’enquête menée par le commissaire Habib et ses collaborateurs dévoile la richesse des représentations culturelles de cette ville dont on a généralement tendance à ne retenir que les aspects artificiels alors qu’elle est un carrefour des peuples et des civilisations. Toutefois, cette réalité peut s’accompagner de crises entre les diverses populations, qui semblent ignorer pour la plupart l’origine de leur croyance religieuse.

EN:

Murder in Timbuktu is a historical thriller about Timbuktu and its problems. Among these, is the abundance of cultural imaginaries questioned by the author from the death of the young Tuareg Ibrahim Ag Aghaly. The investigation carried out by Detective Habib and his collaborators reveals the richness of the cultural representations of this city, of which we generally tend to remember only the artificial aspects, whereas it is a crossroads of peoples and civilisations. However, this reality can be accompanied by crises between the various populations, most of whom seem to be unaware of the origin of their religious beliefs.

FR:

Le roman policier est généralement perçu comme étant surcodé, y compris dans la construction du personnage féminin, réduit à un type ou à un stéréotype (la prostituée et la vamp, notamment). Qu’en est-il dans les polars de Moussa Konaté ? Cet article se propose de démontrer que plusieurs personnages types apparaissent en effet chez Konaté mais qu’ils font l’objet d’une stratégie d’appropriation du genre où l’inventivité l’emporte souvent sur le canon. C’est ainsi que ces polars génèrent une pluralité de profils de personnages féminins qui occupent de multiples fonctions.

EN:

Detective novels are generally perceived as being over-coded, including in the construction of the female character, reduced to a type or stereotype (the prostitute and the vamp, in particular). Is this also the case in the detective novels of Moussa Konaté ? This article aims to show that several character types do indeed appear in Konaté’s work, but that they are the object of a strategy of appropriation of the genre in which inventiveness often prevails over the canon. Thus, these detective novels generate a plurality of female character profiles that occupy multiple functions.

FR:

Dans la trilogie Kanuden, destinée aux jeunes lecteurs, Moussa Konaté décrit le valeureux combat du personnage juvénile éponyme contre les tyrans qui règnent sur l’humanité. Sa victoire consacre l’avènement d’un monde nouveau, celui de la liberté et de la justice. Cette oeuvre de l’auteur malien dévoile ainsi une nouvelle dimension du roman politique africain qui trouve son expression dans la construction des utopies possibles. En abordant la violence, thème délicat en littérature de jeunesse, Moussa Konaté emprunte le chemin de l’allégorie par le biais du fantastique, mais articule aussi des réflexions sur le pouvoir, le désir de puissance et le mal politique.

EN:

In the Kanuden trilogy, aimed at young readers, Moussa Konaté describes the valiant struggle of the eponymous young hero against the tyrants who rule over humanity. His victory marks the arrival of a new world, one of freedom and justice. This work by the Malian author thus reveals a new dimension of the African political novel which finds its expression in the construction of possible utopias. By tackling violence, a sensitive theme in children’s literature, Moussa Konaté takes the path of allegory through fantasy, but also articulates reflections on power, the desire for power, and political evil.

FR:

Moussa Konaté est un auteur qui fait voyager ses lecteurs d’un genre à l’autre, d’un univers à l’autre, et dont l’oeuvre semble placée sous le signe de la variété. Quoi de commun entre la trilogie pour enfants Kanuden et « Les enquêtes du commissaire Habib » ? Le destinataire, les intentions esthétiques, tout semble a priori différer. Pourtant, un fil conducteur relie les deux héros : tous deux sont porteurs d’une vision de la société et d’une idéologie qui sont propres à leur auteur. En rapprochant ces deux figures de l’oeuvre de Moussa Konaté, on comprend en quoi son oeuvre, par-delà sa diversité générique, tend vers un même objectif : être un miroir des sociétés noires africaines en portant les problématiques qui sont les leurs et en réfléchissant sur leur singularité, leur richesse mais aussi leurs blocages et leur rapport complexe à l’Occident. De la fantasy au roman policier, les mêmes thèmes se retrouvent : le pouvoir, la soumission, la révolte, mais aussi les croyances, les traditions et la superstition. Les héros, à l’image de leur créateur, sont en perpétuelle recherche d’un équilibre entre la fidélité à une culture et le refus de se laisser emprisonner par elle.

EN:

Moussa Konaté is an author who takes his readers on a journey from one genre to another, from one universe to another, and whose work seems to be characterized by variety. What do the Kanuden trilogy for children and « Les enquêtes du commissaire Habib » (« The investigations of detective Habib ») have in common ? The addressee, the aesthetic intentions, everything seems a priori different. However, a common thread links the two heroes : both carry a vision of society and an ideology specific to their author. Comparing these two figures in Moussa Konaté’s work enables us to understand how his work, beyond its generic diversity, aims toward the same goal : being a mirror of black African societies by addressing their own issues and reflecting on their own singularity, their richness, but also their mental blocks and complex relationship with the West. From fantasy to detective novels, the same themes are found : power, submission, revolt, but also beliefs, traditions and superstition. The heroes, like their creator, are constantly searching for balance between loyalty to a culture and the refusal to be imprisoned by it.

FR:

Cet article s’attache à considérer les enquêtes françaises contemporaines autour de la Shoah sous l’angle de leur inscription dans un temps long : celui du développement du franco-judaïsme, cette forme particulière de rapport à la judéité née de la Révolution française. Consacré à deux récits représentatifs, Histoire des grands-parents que je n’ai pas eus d’Ivan Jablonka (2012) et 209 rue Saint-Maur de Ruth Zylberman (2020), il analyse les mécanismes au moyen desquels, derrière l’entreprise mémorielle, se profile un travail d’amnésie dès lors qu’est en jeu non pas une judéité exsangue définie par l’extermination, mais un judaïsme vécu, empli de positivité. Cette exploration révèle l’ambivalence de textes qui abandonnent leur éthique de la restitution, du scrupule et de la rigueur lorsqu’ils risquent de se confronter à une vision dérangeante du judaïsme.

EN:

This article attempts to address contemporary French investigations of the Shoah from the angle of their inclusion over a long period of time : that of the development of Franco-Judaism, this particular form of relationship to Jewishness born of the French Revolution. Focusing on two representative narratives, Histoire des grands-parents que je n’ai pas eus (A History of the Grandparents I Never Had, 2012) by Ivan Jablonka and 209 rue Saint-Maur (209 Saint-Maur Street, 2020) by Ruth Zylberman, this paper analyzes the mechanisms by which, behind the memorial enterprise, a work of amnesia emerges when a lived Judaism, filled with positivity, is at stake, rather than a sterile and blighted Judaism defined by extermination. This study reveals the ambivalence of texts that abandon their ethics of restitution, scrupulousness, and rigor when they risk confronting a disturbing vision of Judaism.

FR:

Cet article interroge la représentation de la figure du père dans l’oeuvre de Hans-Jürgen Greif, principalement dans La Colère du faucon (2013). Il saisit le parcours douloureux du jeune héros du roman, de son insoumission précoce jusqu’à son émancipation et à sa « libération », au moyen de deux scènes clés dont le symbolisme éclaire éloquemment l’expérience de vie de celui-ci.

EN:

This article examines the representation of the father figure in the work of Hans-Jürgen Greif, mainly in La Colère du faucon (Wrath of the Hawk, 2013). It captures the painful journey of the young hero in the novel, from his early insubordination to his emancipation and “liberation”, by means of two key scenes whose symbolism eloquently cast light on his life experience.

FR:

L’objet de cette présente étude est d’analyser l’histoire de l’évolution de l’enseignement de Mon Oncle Jules de Guy de Maupassant dans le cours du Yuwen, ses principes idéologiques et sa finalité. Lors de la première introduction de cette oeuvre dans le manuel secondaire du Yuwen à l’époque de Mao, la pratique courante de son enseignement mettait fortement l’accent sur le malheur de l’argent dans les sociétés capitalistes. Les concepteurs du manuel remaniaient cette nouvelle réaliste de Maupassant conformément aux orientations éducatives souhaitées de l’époque. À travers les analyses gestuelles et psychologiques de la famille Debranche, les enseignants s’efforçaient de démontrer que l’argent était le moteur essentiel de cette société française entièrement dominée par lui. Aujourd’hui, de nombreux enseignants chinois reconnaissent qu’aborder cette oeuvre française à partir d’une idée de propagande témoigne d’un malaise existant depuis longtemps en Chine. En reconstituant les passages supprimés dans l’ancienne version introduite, et en s’inspirant de l’humanité de Maupassant, les enseignants chinois comprennent que le cours du Yuwen n’est pas seulement le lieu où l’on doit défendre une vision déjà formée de la société capitaliste corrompue ; il est également un espace où l’on peut développer des constats plus divers, proposer une interprétation plus humaine.

EN:

The purpose of this study is to analyze the history of the evolution of the teaching of Guy de Maupassant’s Mon Oncle Jules (My Uncle Jules) in the Yuwen course, its ideological principles and its purpose. When this work was first introduced into the Yuwen secondary textbook in the Mao era, the current practice of teaching it placed strong emphasis on the plight of money in capitalist societies. The designers of the textbook reworked Maupassant’s realistic short story according to the desired educational guidelines of the time. Through the gestural and psychological analyses of the Debranche family, the teachers tried to show that money was the main driving force in this French society, which was entirely dominated by it. Today, many Chinese teachers recognize that approaching this French work from a propaganda perspective reflects a long-standing malaise in China. By reconstructing the passages deleted in the old version introduced, and by drawing on Maupassant’s humanity, Chinese teachers understand that the Yuwen course is not only the place where one must defend an already formed vision of corrupt capitalist society ; it is also a space where one can develop more diverse observations, and propose a more human interpretation.

FR:

Depuis l’apparition de Michel Houellebecq dans le milieu littéraire, la critique s’est efforcée de trouver les sources d’inspiration de l’auteur. De nombreux textes ont paru sur les liens de transtextualité existant entre son oeuvre et celles, entre autres, de Baudelaire, Ducasse ou Huxley. Étonnamment, très peu de critiques ont disserté sur l’apport considérable de Lovecraft à la pensée de Houellebecq. Pourtant, son premier ouvrage n’est autre qu’un essai laudatif consacré à cet écrivain américain. Cette première étude consacrée exclusivement aux liens entre ces deux auteurs se penchera sur les aspects thématiques et stylistiques de leurs visions eschatologiques respectives.

EN:

Since Michel Houellebecq’s appearance in the literary world, critics have tried to find the author’s sources of inspiration. Numerous texts have appeared on the transtextual links between his work and that of Baudelaire, Ducasse, or Huxley, among others. Surprisingly, very few critics have discussed Lovecraft’s considerable contribution to Houellebecq’s thinking. Yet his first book is nothing less than a laudatory essay on the American writer. This first study devoted exclusively to the links between these two authors will examine the thematic and stylistic aspects of their respective eschatological visions.