Volume 26, Number 2, 2006 In and Out of the Sound Studio

EN:

In the introduction to this special issue of Intersections, Andra McCartney and Ellen Waterman reflect on In and Out of the Sound Studio, an inter-university ethnographic research project funded by the SSHRC between 2001 and 2005. The research team studied ideas and practices of contemporary Canadian soundmakers, aiming to address the relative invisibility and inaudibility of women, and thinking about ways in which sound technologies and practices are gendered. In their essay, the authors discuss the relationships found among the terms gender, sound, and technology in terms of terminology, aesthetics, mentoring, methodology and theory. Contributions by McCartney, Diamond, Laplante, Labrosse, Marsh, and Bosma are discussed.

FR:

Dans l’introduction à ce numéro spécial d’Intersections, Andra McCartney et Ellen Waterman présentent les Dedans et Dehors du Studio, un projet de recherche ethnographique inter-universitaire soutenu financièrement par le CRSH du Canada de 2001 à 2005. L’équipe de recherche a étudié les idées et pratiques des artisans sonores canadiens, se penchant particulièrement sur le sujet de la relative invisibilité et inaudibilité des femmes, réfléchissant aux différentes manières dont les technologies et pratiques sonores peuvent être orientées sexuellement. Dans leurs essais, les auteures discutent des relations trouvées entre les termes genre, son et technologie, du point de vue aussi bien terminologique, qu’esthétique, du mentorat, ou encore méthodologique et théorique. Les contributions de McCartney, Diamond, Laplante, Labrosse, Marsh et Bosma sont ici discutées.

EN:

This article is an exploration of how genres and practices of electroacoustic soundmaking are gendered, examining processes of gendering in language used in the early dichotomous categorization between musique concrète and elektronische Musik, then thinking about related arguments concerning abstraction, context, and compositional control in the writings of electroacoustic soundmakers including Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Daphne Oram, Pauline Oliveros, and several participants of the In and Out of the Sound Studio project. Analysis of their practices and ideas suggests different ways of conceptualising electroacoustic genres, their related practices, and roles of contemporary electroacoustic soundmakers (composers, artists, producers, mixers, audiences...), by examining the potentials of the concepts of empathetic knowledge and ecological thinking advanced by feminist epistemologist Lorraine Code.

FR:

Cet article est une exploration des rapports sociaux de genre (« genrification ») dans les différents types et pratiques de création sonore électroacoustique, étudiant les procédés de « genrification » du niveau de langage utilisé dans les premières catégorisations dichotomiques entre la musique concrète et l’elektronische Musik,puis se penchant sur les arguments apparentés portent sur l’abstraction, le contexte et le contrôle compositionnel que l’on retrouve dans les écrits des créateurs électroacoustiques tels Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Daphne Oram, Pauline Oliveros et plusieurs participants du projet Dedans/Dehors du studio. L’analyse de leurs pratiques et de leurs idées suggère différentes manières de conceptualiser les genres de l’électroacoustique, leurs pratiques connexes et les rôles des créateurs sonores contemporains en électroacoustique (compositeurs, artistes, producteurs, sonorisateurs, auditoires...), en examinant les potentialités des concepts de connaissance compréhensive et de pensée écologique, termes proposés par l’épistémologiste féministe Lorraine Code.

FR:

L’article que l’artiste propose au lecteur relate le processus de transformation de sa pratique artistique durant une période particulière. L’artiste nous entretient de la transformation dans sa manière de composer la musique et de travailler avec le son. Elle développe sa réflexion autour de deux notions principales : l’hyper écoute qui favorise une approche intuitive, le son devenant la source première d’information à être transmué par la sensibilité de l’artiste, et l’espace-surface issu d’un temps musical non linéaire inscrit dans la durée. Tout au long de l’article, le lecteur prendra connaissance d’un contexte de travail précis qui a favorisé l’émergence d’un questionnement sur le processus de composition musicale et la relation avec le matériau en jeu, le son.

EN:

This article deals with a particular period of artistic transformation experienced by the author. The artist describes the transformation that took place in the way she composes music and works with sound. Her reflections are developed around two key ideas: that of hyper-listening, which favors an intuitive approach since sound as a first source of information is transmitted by the sensibility of the artist, and that of space-surface, stemming from a non-linear sense of musical time marked through duration. During the course of the article, the reader will become aware of a specific context of working which promoted an inquiry into the musical compositional process and its relationship with sound, the material at the heart of this process.

FR:

Cet entretien avec Diane Labrosse a été réalisé à Montréal en décembre 2004 dans les locaux de Productions SuperMusique, dans le cadre du projet Dedans/Dehors du studio coordonné par Dre Andra McCartney de l’Université Concordia.

Labrosse se définit comme musicienne, même si elle considère que ce titre ne couvre pas vraiment l’ensemble des rôles assumés dans divers ensembles et projets depuis 25 ans quelle exerce ce métier. L’essentiel de son activité est à titre de conceptrice sonore, en particulier dans les projets pour le théâtre, les concerts « live » et les performances de musique improvisée avec d’autres musiciens, danseurs ou acteurs de théâtre. Avec son instrument de prédilection, un échantillonneur, Diane crée des ambiances sonores composées de sons inhabituels, de bruits et de textures, avec un certain penchant pour des modifications brusques de hauteurs.

EN:

This interview with Diane Labrosse was conducted in December 2004 in the offices of Production SuperMusique within the framework of Dr. Andra McCartney's In and Out Of the Sound Studio project. Andrea Jane Cornell asked Labrosse about the experiences that brought her to choose sound as a medium for her artistic expression, and the methods that she employs to create sound.

Labrosse defines herself as a musician even though she feels that this title does not encompass all the roles she fulfills in the various ensembles and projects that she has been involved with during the twenty five year span of her career. The majority of her sound work is in live improvisation in a concert setting, with other sound artists, musicians, dancers and theatre performers. Armed with a sampler, Diane creates sonic ambiances with unconventional sounds, noises and textures, with a penchant for drastic changes in pitch.

EN:

In this article I share my reflections on the radio project, a pedagogical tool that I incorporated in my upper-level seminars while teaching at University of Regina from 2004 to 2006. My analysis interrogates the merits (and disappointments) of the radio project as a productive (and potentially transgressive) pedagogical tool. I draw on theorists Spivak and Britzman in order to think about how social bonds are mediated by a technological environment outside the conventional university classroom. Furthermore, I explore how, through alternative pedagogies such as the radio project, social bonds may develop through processes of identification rather than identity politics.

FR:

Dans cet article, je partage mes réflexions concernant le projet radio, un outil pédagogique que j’ai incorporé dans mes séminaires aux études supérieures alors que j’enseignais à l'université de Regina de 2004 à 2006. Mon analyse questionne les mérites (et déceptions) du projet radio à titre d’outil pédagogique productif (et potentiellement transgressif). À partir de la pensée des théoriciens Spivak et Britzman, je réfléchis à la manière dont les liens sociaux sont modifiés par un environnement technologique extérieur à la salle de classe universitaire traditionnelle.

EN:

This essay explores the possibilities and limitations of an écriture féminine musicale in electroacoustic music. Theories by Cox, Dame, and Citron about "women's music" are discussed alongside research on women electroacoustic composers by McCartney and Hinkle-Turner, and analyses of works by Rudow, Isadora, and LaBerge. The operation of gendered musical categories is analysed in the appropriation of Cathy Berberian's "voice" by Berio. Strategies for destabilizing historically gendered categories in music are discussed, including feminine/feminist content, composer-performers, interdisciplinarity, and collaboration. The interdisciplinary character of many women's work may hamper its documentation and thus its survival. The author's research at NEAR/Donemus focuses on this problem.

FR:

Cet essai explore les possibilités et limites dune écriture féminine musicale dans la musique électroacoustique. Les théories de Cox, Dame et Citron sur la « musique des femmes » sont discutés en parallèle avec les travaux de McCartney et Hinkle-Turner sur les compositrices électroacoustiques et les analyses d’œuvres de Rudow, Isadora et LaBerge. Rétablissement de rapports sociaux de genres pour les catégories musicales est analysé par l’exemple de l’opération d’appropriation de la « voix » de Cathy Berberian par Berio. Des stratégies de déstabilisation de catégories musicales sexuées sont ici étudiées, par exemple le contenu féminin/féministe, les compositrices/interprètes, l’interdisciplinarité et la collaboration. Le caractère interdisciplinaire de plusieurs oeuvres de femmes peut entraver sa documentation et, de ce fait, sa pérennité. La recherche de l’auteure, réalisée à NEAR/Donemus, porte spécialement sur ce problème.