Volume 47, Number 2, 2022 salt. For the preservation of Black diasporic visual histories salt. Pour la préservation des récits historiques visuels des diasporas noires Guest-edited by Pamela Edmonds and Joana Joachim

EN:

This article offers an analysis of the film Africa is the Future by the French-Congolese artist Nicolas Premier. Mixing historical elements and popular culture by assembling and reassembling archival material ranging from literary and cinematic references to television shows and advertising, Africa is the Future highlights the plurality and complexity of the pan-African Black experience. With this work, Premier demonstrates the ongoing connection between the African continent and its diaspora as well as the importance of connecting these different spaces, temporalities, and communities in order to begin a process of healing the many separations and breaks that have occurred over the past centuries. Offering a history of the project as well as a reading of this poetic and compelling work, this text elucidates Premier’s focus on ritual, community, and healing.

FR:

Dans le contexte de la production culturelle de la diaspora noire, l’artisanat continue d’être une source souvent négligée qui peut offrir une compréhension plus holistique des histoires nationales et individuelles. Cet article traite de la thèse « Growing functional arts in the Bahamas » de Thelma Eula Cambridge et plus précisément de sa présentation du travail de la paille aux Bahamas. C’est en tant que petit-enfant de Thelma Eula Cambridge que l’autrice de ces pages appréhende son oeuvre. En examinant d’abord l’art contemporain qui considère le travail de la paille comme fondement esthétique, cet article traite également des techniques utilisées par Cambridge pour décrire cet artisanat, en analysant les exemples matériels dont elle se sert, mais aussi son design, les images incluses dans la thèse et l’attention qu’elle porte au travail et à l’industrie qui entourent cette pratique. Cet article aborde la culture visuelle et la littérature entourant le travail de la paille aux Bahamas, ainsi que la relation qu’il entretient avec le tourisme, les archives et les récits nationaux.

FR:

Dans cet essai, je m’intéresse aux oeuvres visuelles d’artistes du Canada afin de mieux saisir comment la mémoire noire et les actes de préservation fonctionnent en dehors des contraintes institutionnelles. Ces artistes nous permettent d’imaginer une sensibilité archivistique noire émergeante à partir de leurs choix artistiques et esthétiques concernant la vie des personnes noires. Dans cet essai, je cherche à découvrir comment les artistes insistent sur la vie des personnes noires par le biais de leurs portraits, leurs installations et leurs oeuvres en techniques mixtes. Le projet est ici d’explorer, d’amplifier et de célébrer la façon dont les artistes encouragent leur public à voir la vie des Noir·es de manière ouverte, au-delà des schémas hiérarchiques racialisés et des discours sur la mort. Le « plus de vie » que je signale dans le titre de cet essai fournit un cadre pour que nous puissions découvrir, rassembler et célébrer les articulations de la vie des personnes noires dans un moment de puissance algorithmique implacable.

FR:

Spoken Softly with Mama (1998) est une installation de María Magdalena Campos-Pons, une artiste cubaine d’origine yorouba vivant aux États-Unis depuis le début des années 1990. L’installation de Campos-Pons raconte les vies et les pratiques culturelles de part et d’autre dans l’Atlantique noir. Cette oeuvre fait partie d’une série de trois installations multimédias se voulant portraits et monuments conceptuels. La série apporte un regard critique sur l’exclusion des Cubain·e·s défavorisé·e·s à la fois de l’histoire officielle, et des monuments publics conventionnels. Dans cet article, j’examine le parcours de Campos-Pons, son exploration esthétique interdisciplinaire et innovatrice de l’expérience diasporique des personnes noires, et l’importance culturelle de cette valorisation des femmes noires, leur travail, et les espaces où leur mémoire est célébrée. Comme d’autres artistes qui puisent dans le riche legs culturel de l’Atlantique noir, Campos-Pons réussit à étendre les multiples sens de l’iconographie afro-cubaine du particulier à l’universel.