Volume 43, Number 2, Spring 2020 Transformative Translations in Early Modern Britain and France Traductions transformatives dans la première modernité française et britannique Guest-edited by Marie-Alice Belle and Brenda M. Hosington

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This article offers new evidence of Katherine Parr’s activities as a translator by demonstrating that she translated two prayers from Erasmus’s Precationes aliquot novæ in 1544. The first, “A Prayer for Men to Say Entering into Battle,” appeared in all the editions of Parr’s Psalms or Prayers; the second, “A Prayer for Forgiveness of Sins,” was included only in sextodecimo editions. These newly recovered translations have important implications for our understanding of Parr’s involvement in Henry VIII’s war effort and for the history of the dissemination of Erasmus’s ideas in England. This study argues that Parr’s translations provide new evidence that she collaborated with Thomas Cranmer and Henry VIII in producing wartime propaganda but also that Parr reframed, edited, and distorted Erasmus’s prayers to promote Henry’s wartime needs. This data has additional repercussions because Parr was also the sponsor of the translation of Erasmus’s Paraphrases on the New Testament, a text that exhorted Henry and other princes to avoid war and embrace peace. Parr, then, was at the heart of two translation projects that were fundamentally at odds with one another, and her translations can be described as important interventions into Erasmus’s legacy in England.

FR:

Cet article présente des preuves inédites des activités de traduction de Katherine Parr, en lui attribuant la version anglaise (1544) de deux prières tirées des Precationes aliquot novae d’Érasme. La première, “A Prayer for Men to Say Entering into Battle”, apparaît dans toutes les éditions des Psalms or Prayers de Parr; la seconde, “A Prayer for Forgiveness of Sins”, ne se trouve que dans les éditions in-16o. La découverte de ces traductions nous apporte des lumières importantes sur l’implication de Parr dans l’effort de guerre d’Henry VIII; elle nous renseigne aussi sur la circulation de la pensée érasmienne en Angleterre. L’article établit de nouvelles preuves de la collaboration de Parr avec Thomas Cranmer et Henry VIII dans la production de textes de propagande guerrière ; Il est également montré comment Parr recadre, remanie, et déforme les prières composées par Érasme à fins de promotion de la campagne d’Henry VIII. Ces éléments sont d’autant plus significatifs que Parr avait par ailleurs soutenu la traduction anglaise des Paraphrases sur le Nouveau Testament d’Érasme, oeuvre exhortant Henry VIII et autres princes à choisir la paix plutôt que les conflits armés. Parr se retrouve ainsi au coeur de deux projets de traduction radicalement divergents, et ses activités de traductrice peuvent ainsi se lire comme autant d’interventions directes dans la réception anglaise des oeuvres d’Érasme.

EN:

Nicholas Grimald’s translation of Cicero’s De officiis has long been revered as the standard version of one of the most popular Tudor school texts, as well as one of the first contributions towards a theory of translation in English. This article reassesses the work’s cultural and political impact through a close examination of its paratexts within the immediate publishing context at the office of Richard Tottel in 1556. It argues that Tottel’s material presentation of the book in a larger publishing program subtly re-encodes the work’s political, ideological, and religious message for his Marian readership. Tottel’s strategy in publishing Grimald’s Duties at this juncture was both to reclaim Cicero’s authority for the Marian program of Catholic restoration and to invest this program with the humanist credentials of influential early Tudor educational reformers.

FR:

La traduction du De officiis de Cicéron par Nicholas Grimald jouit d’une réputation longue et brillante, non seulement à titre de version officielle de l’un des textes scolaires les plus lus de l’ère Tudor, mais aussi comme l’un des premiers textes théoriques sur la traduction à avoir été produits en anglais. Cet article offre une nouvelle lecture de ses enjeux culturels et politiques à travers l’étude détaillée de ses paratextes et du contexte éditorial qui entoure immédiatement sa publication par Richard Tottel en 1556. On montre comment les stratégies matérielles déployées par Tottel s’inscrivent dans un programme éditorial plus vaste, et procèdent au ré-encodage du message politique, idéologique et religieux du texte à l’attention des sujets de Mary Tudor. En publiant les Duties de Grimald dans ce contexte précis, Tottel participe au projet de restauration de l’ordre catholique propre au règne de Mary, tout en auréolant cette entreprise de l’autorité des réformateurs et pédagogues humanistes des débuts de l’ère Tudor.

FR:

Clément Marot est le premier traducteur français des Rerum vulgarium fragmenta de Pétrarque. Sa traduction intitulée Six sonnetz de Petrarque sur la mort de sa dame Laure procède d’un geste traductif qui célèbre la langue françoyse, en harmonie avec les idéaux de la cour de François Ier et avec l’édification d’un « italianisme royal » considéré comme élément fondateur de la translatio studii et imperii. La préciosité de l’édition et le style qui se greffe en partie sur la tradition des rhétoriqueurs renvoient d’abord à une traduction courtisane qui vise l’ornementation poétique. Un regard plus attentif révèle aussi ses profondes inspirations évangéliques et un geste traductif novateur à une époque où la distinction entre traduction et imitation n’était pas encore nette.

EN:

Clément Marot was the first French translator of Petrarch’s Rerum Vulgarium Fragmenta. His translation, entitled Six sonnetz de Petrarque sur la mort de sa dame Laure, was intended as a celebration of the langue françoyse, in keeping with the ideals of Francis I’s court and the creation of a “royal Italianism” considered the founding element of the translatio studii et imperii. The refinement of this edition, together with a style derived in part from the tradition of the rhétoriqueurs, is reminiscent of courtly translation, which aimed at poetic ornamentation. A closer look also reveals Marot’s deep evangelical inspiration, as well as his innovative way of translating at a time when the distinction between translation and imitation was not yet clear.

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Sir John Harington’s Orlando Furioso in English Heroical Verse (1591) is a significant example of material-textual Englishing: under the direction of Harington, his book’s emblematic title page, copperplate engravings, typography, mise-en-page, and commentary apparatus are all transmutations of the preeminent Italian editions of the sixteenth century, most notably Francesco de Franceschi’s lavish 1584 edition. This article traces how Harington cannily deploys his bibliographic code in metatextual and metavisual ways to call attention to how the material-textual manipulates the reader’s experience. In what could be called an act of early postmodern deconstruction, Harington playfully dismantles the edifying structures of pragmatic humanism in the same way that romance dissolves epic.

FR:

La célèbre traduction de Sir John Harington, Orlando Furioso in English Heroical Verse (1591), offre un exemple remarquable d’“anglicisation” de l’Arioste, sur le plan textuel autant que matériel. Avec sa page de titre emblématique, ses gravures, ses procédés de typographie et de mise en page, et même ses commentaires, le volume composé sous la direction étroite de Harington opère une véritable transmutation du modèle proposé par les grandes éditions italiennes du seizième siècle, en particulier celle de Francesco de Franceschi publiée en 1584. On montre ici comment Harington déploie une adresse étonnante dans la manipulation des codes bibliographiques de l’époque, jouant sur le métatextuel et le métavisuel pour mettre en scène les pièges que le livre imprimé, dans ses dimensions matérielles autant que textuelles, lui permet de tendre à son lecteur. En un jeu sur les signifiants digne de la déconstruction post-moderne, Harington désarticule les structures édifiantes de l’humanisme pragmatique, comme pour rappeler la dissolution des codes épiques par ceux de la romance.

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Early modern people lived at the mercy of their surroundings. In an uncertain world, floods, storms, fires, and earthquakes could affect all levels of society across Europe. But destruction can also lead to creation. Accounts of such disasters were printed as pamphlets and then translated, suggesting a shared experience of disaster that could cross confessional divides. However, a closer look shows that more complex ideas about nation and experience were a feature of these understudied publications. This article focuses on three cases in particular: the storm and lightning strike of 1561, which caused the roof and steeple of St. Paul’s to catch fire; the 1580 English Channel earthquake, which wreaked devastation in both southern England and northern France; and the 1618 fire, which destroyed much of the Palais de Justice in Paris. It investigates how and why accounts of these particular disasters were made and translated. It also questions the role of the nation in how stories were (or were not) transmitted across linguistic, cultural, and national boundaries.

FR:

La vie à la Renaissance était souvent marquée par les imprévus de la nature. Dans un monde incertain, inondations, orages, incendies et tremblements de terre ébranlaient tous les niveaux de la vie sociale européenne. Mais la désolation pouvait aussi mener à la création. On imprimait et traduisait des récits de ces catastrophes, et leur circulation semble suggérer une communauté d’expérience face aux désastres, transcendant même les frontières religieuses. Cependant, si on examine plus attentivement ces documents par ailleurs peu étudiés, on y voit se dessiner des représentations complexes de la nation et de l’expérience propres à chaque contexte. On s’attarde ici à trois cas particuliers : l’incendie provoqué par l’orage et la foudre de 1561, qui détruit la toiture et le clocher de la cathédrale Saint-Paul ; le tremblement de terre de 1580 qui ébranle sévèrement le sud de l’Angleterre et le nord de la France ; et l’incendie qui, en 1618, ravage une grande partie du Palais de Justice de Paris. L’article examine la manière dont ces récits se trament et se transmettent, ainsi que les causes de leur circulation. Il soulève aussi la question du rôle joué par l’identité nationale dans la transmission (ou non) de ces nouvelles au-delà des frontières linguistiques, culturelles ou étatiques.

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This article explores the diverse materialities of texts created by three female luminaries that expand our understanding of translation and transformation in early modern Europe. Lady Anne Cooke Bacon’s translation of Bishop Jewel’s Apologia was praised as the official text of the Elizabethan Settlement and printed without change for the edification of both English readers and Continental sceptics. Yet despite its centrality in the vitriolic controversy between Jewel and Louvain Romanist Thomas Harding, within a generation Bacon’s name disappeared. Bilingual calligrapher and miniaturist Esther Inglis prepared and presented stunning manuscript gift books, often including self-portraits, to patrons on both sides of the Channel. Her artisanal expertise emulated and often outdid the typographic variety of the printed text. Scholarly and lionized participant in the Neo-Latin Republic of Letters, Anna Maria van Schurman, whose landmark Dissertatio was translated as The Learned Maid, scandalized her conservative Calvinist supporters by embracing Labadism and praising its simple ways in her autobiography Eukleria. These three early modern women, distinct in temperament, time, and social status, are the subject of this exploration, which seeks to understand the dynamics and fluctuations of cross-Channel transmission and the role played by the Channel divide or bridge in creating a brief notoriety soon to be followed by obscurity.

FR:

Cet article examine les divers aspects matériels de textes composés par trois figures brillantes de l’écriture féminine et invite à une approche élargie des phénomènes de traduction et transformations dans l’Europe de la première modernité. La traduction de l’Apologia de Jewel par Lady Anne Cooke Bacon fut célébrée en son temps comme la version officielle du nouvel ordre religieux élisabéthain. Publiée sans modification aucune pour l’édification du lectorat anglais autant que des sceptiques de l’étranger, la traduction joue un rôle central dans la controverse acerbe opposant Jewel au théologien de Louvain Thomas Harding ; mais il suffit d’une génération pour que son auteure tombe dans l’oubli. La calligraphe et miniaturiste Esther Inglis fut célèbre à son tour pour les magnifiques manuscrits bilingues, souvent accompagnés d’autoportraits, composés à l’attention de divers mécènes de part et d’autre de la Manche. Par leur finesse technique, ses productions rivalisent avec le texte imprimé, l’emportant même parfois sur le plan de la variété typographique. Enfin, Anna Maria van Schurman, membre parmi les plus brillantes de la République des lettres néo-latine, auteure d’une Dissertatio qui fit date et circula en traduction sous le titre de The Learned Maid, scandalisa son entourage calviniste lorsqu’elle se convertit au labadisme et fit l’éloge de la simplicité de ses voies dans son autobiographie, Eukleria. On dresse ici le portrait de ces trois femmes de la première modernité, bien distinctes par leur tempérament, leur contexte et leur statut social; il s’agit d’étudier la dynamique et les fluctuations propres à leur trajectoire transnationale, et en particulier le rôle de barrière, ou au contraire, de vecteur, joué par la Manche dans la formation de ces fortunes aussi éclatantes que fugaces.

EN:

Drawing on the ideas of Gérard Genette, this article argues for the value of reading translations as “hypertexts,” or as works grafted onto earlier texts (“hypotexts”), on the basis of the intriguing case study of The Admirable Life of the Holy Virgin S. Catharine of Bologna (1621), translated by Catherine Magdalen Evelyn of the Gravelines Poor Clares. Little-known today despite Evelyn’s importance as the most prolific female translator of the early Stuart period, this publication sublimates the voice of the translator through its laconic paratextual materials and its misattribution of Evelyn’s work to another nun. In spite of this carefully engineered authorial opacity, the stakes of Evelyn’s translation become clearer when it is read as part of a hypertextual system of Franciscan writings published in English, French, Italian, and Portuguese over the course of the sixteenth and seventeenth centuries. An analysis of how her text is grafted onto this series of hypotexts through bibliography, intertextuality, and translation results in a detailed, albeit speculative, account of Evelyn’s motivations for reading, translating, and publishing The Admirable Life. This seemingly modest publication is thus revealed as a rich hypertext that participated in a wider European project to chronicle the history of the Franciscan order. A concluding discussion of hypertextuality in early modern England briefly gestures more broadly toward the relevance of this method for studies of Renaissance literature.

FR:

Reprenant les travaux de Gérard Genette, cet article vise à souligner la pertinence de lire les traductions comme des “hypertextes” — c’est –à-dire des oeuvres qui se viennent se greffer sur d’autres qui leur préexistent (ou “hypotextes”) — à partir de l’exemple singulier de The Admirable Life of the Holy Virgin S. Catharine of Bologna (1621), traduction composée par Catherine Magdalen Evelyn, Clarisse au couvent des Gravelines. La traduction est peu connue aujourd’hui malgré son importance historique (Evelyn est la traductrice la plus prolifique du début du règne des Stuart), et la voix de la traductrice y est comme sublimée : les paratextes sont laconiques et l’oeuvre est de fait attribuée à une autre moniale. En dépit de cette opacité auctoriale savamment orchestrée, la traduction prend toute sa signification si on la replace dans le système hypertextuel que représente la littérature franciscaine publiée en anglais, français, italien et portugais au long des seizième et dix-septième siècles. En analysant la série de greffes hypertextuelles à laquelle procède le texte, au niveau bibliographique, intertextuel et traductionnel, on tâche de reconstruire de manière détaillée (bien que spéculative) les enjeux de la lecture, de la traduction, et de la publication de The Admirable Life par Evelyn. Ce texte aux apparences modestes révèle à l’examen un système d’écriture hypertextuelle complexe, renvoyant lui-même à un projet d’historiographie de l’ordre franciscain à l’échelle européenne. L’article offre enfin quelques pistes pour l’intégration d’une méthode de lecture “hypertextuelle” aux études de la première modernité, en Grande-Bretagne et au delà.

FR:

Cet essai propose une étude parallèle des traductions anglaises des classiques antiques publiées dans la seconde moitié du dix-septième siècle anglais et de leurs « imitations » burlesques qui connaissent aussi (paradoxalement) à cette époque un véritable âge d’or. Alors que la critique littéraire a pu souligner la dynamique « hypertextuelle » (Genette) du travestissement littéraire, et ses liens avec le déclin des modèles littéraires et sociaux hérités de l’humanisme européen, on explore plus systématiquement ici les connexions intertextuelles et discursives, mais aussi matérielles et éditoriales qui associent intimement la « mode » littéraire du travesti avec les codes et pratiques néoclassiques de la traduction, en particulier le modèle français des « belles infidèles », lequel s’impose alors en Angleterre.

EN:

This essay offers a parallel study of English translations of the Classics published in seventeenth-century Britain and their subversive « imitations » also (paradoxically) flourishing at the time. While scholars have highlighted the « hypertextual » (Genette) dynamics of literary travesties and linked them to the decline of social and literary models inherited from the Humanist tradition, this study focuses more specifically on the intertextual and discursive, but also material and editorial connections that intimately associate « à la mode » rewritings of the Classics with neoclassical translation codes and practices — in particular the French « belles infidèles » model that becomes dominant in Britain at that very same time.