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10231.Plus d’information
Cet article se penche sur les notions d’animalité et d’entre-soi dans La héronnière (2003) et L’habitude des bêtes (2017) de Lise Tremblay, deux textes dont les narrateurs sont soumis aux ragots du village. Dans ces villages isolés, la chasse affirme un désir de violence masculin, entre protection des siens et défense de l’honneur. Les femmes gravitent autour des chasseurs sans être totalement considérées comme des partenaires égales dans l’organisation de la vie rurale, ce qui précipite leur départ volontaire. Prisonniers du calendrier de la chasse, les animaux qui surgissent dans ces textes révèlent l’impossible dialogue entre les sexes et jouent le rôle de médiateurs dans les relations tendues entre hommes et femmes.
Mots-clés : Chasse, Ruralité, Études de genre, Masculinisme, Condition féminine
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10232.Plus d’information
Ces deux nouvelles publiées à titre posthume témoignent de l’intérêt d’Alain Thomas pour le vécu des Français pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans « Sursis », un aimable facteur partage son appréciation d’être en vie à la suite des traumatismes endurés et « Les Pieds vers la France » relate, du point de vue de Daniel Thomas, le père de l’auteur, son évasion d’un camp de prisonniers de guerre allemand.
Mots-clés : France, Second World War, Deuxième Guerre mondiale, France, camp de prisonnier allemand, Escape, évasion, POW Camp
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10235.Plus d’information
L'article enchaîne sur le billet intitulé « La mémoire poétique ou l’usage du topos « abandonner enfant » dans L’insoutenable légèreté de l’être de Milan Kundera » publié sur le carnet de recherche de la SATOR par Madeleine Jeay, dans lequel elle montre que Kundera travaille une situation topique correspondant à un certain nombre de topoï répertoriés dans SATORBASE comme ADOPTER ENFANT TROUVE, DESOBEIR ORDRE DE TROUVER ENFANT, ENLEVER SECRETEMENT ENFANT etc. L'article poursuit cette réflexion à partir de la topique animale dans le Shah Nameh de Ferdousi en se concentrant sur le rôle du Simorgh (cet oiseau mythique qui joue un rôle essentiel dans la culture persane et que l’on retrouve dans le Manteq-et-their (Le dialogue des oiseaux) de Farid eddine Attar et dans les textes métaphysiques et philosophiques d’Avicenne et de Sohravardi. Chez Ferdousi le Simorgh sauve Zal, abandonné enfant par son père, le roi Sâm, et l’élève jusqu’à ce que celui-ci, devenu adulte, retrouve son père qui lui concède la filiation royale. Et l’enfant est nourri la nuit par une gazelle. De telles configurations topiques que l’on pourrait appeler ANIMAL SAUVE ENFANT ABANDONNE sont fort répandues. On interroge la scène originaire d’une relation étroite entre souveraineté humaine et souveraineté animale, la part de souveraineté étant également distribuée entre l’homme et l’animal qui en est ici l’adjuvant indissociable. Dans la continuité des questions soulevées dans le billet « Mise à l’épreuve de SATORBASE par la lecture du Décaméron ») le problème de la dénomination topique est aussi abordé.
Mots-clés : ENFANT ABANDONNE, Abandoned child, Animal Animal saves abandoned child, ANIMAL SAUVE ENFANT ABANDONNE, SHAH NAMEH, Shah Nameh, Topical designation, DENOMINATION TOPIQUE, MOTIFS ET TOPOI, Motives and topoï
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10236.Plus d’information
A la Renaissance, la transmission orale des textes ne se justifie pas seulement par une tradition qui persisterait parallèlement à l’essor de l’imprimerie : elle trouve un point d’appui dans la redécouverte des traités de médecine des Anciens s’intéressant à la lecture à voix haute. Capable de mieux faire circuler ou libérer les humeurs, la vocifération ou la lecture à voix haute font partie des programmes thérapeutiques à l’œuvre dans l’Antiquité. Rabelais, médecin lui-même, traducteur en latin et éditeur d’Hippocrate et de Galien, n’ignorait sans doute pas ce lien fait jadis entre voix et santé, comme le mode de vie de Gargantua semble le montrer : l’humaniste combine dans ses récits une représentation de la voix empruntée à la rhétorique de l’actio, une représentation anatomique du trajet de la voix dans l’oreille, et une vision thérapeutique des exercices vocaux. Ces différentes représentations concourent toutes à l’épanouissement humaniste du géant. Clément Marot va encore plus loin en donnant un écho de ces traités médicaux dans le « Chant royal de la conception Nostre Dame », renouvelant par là-même l’image du « Verbe » divin et celle de la Vierge Marie.
Mots-clés : Voice, Voix, Vociferation, Vocifération, Health, Santé, Rhetoric, Rhétorique, Renaissance, Renaissance
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10237.Plus d’information
La formule du « Charme de la voix » qui fait le titre d’une pièce de Thomas Corneille de 1657 constitue la matrice topique d’un vaste corpus d’œuvres qui ont interrogé, tout au long de l’âge classique, les pouvoirs de la voix. L’article dégage deux séries de topoï : dans le conte de « La Belle et la bête » et ses réécritures entre les années 1740 et les années 1770, le « charme de la voix » est essentiellement envisagé sous l’angle de la douceur et du processus civilisationnel, tandis que dans la nouvelle de Cazotte, Le Diable amoureux (1772-1776), il apparaît comme une puissance déstabilisatrice en relation avec l’imaginaire de la sorcière.
Mots-clés : T. Corneille, T. Corneille, Voice, Voix, Rewriting, Réécriture, Softness, Douceur, Power, Puissance
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10238.Plus d’information
Cet article enquête sur le chocolat dans la société d’Ancien Régime à travers une sélection de traités, dictionnaires et romans de l’époque des Lumières. Ces textes fournissent des indications précieuses sur ses bienfaits, sa préparation et sa consommation – dévoilant de nouveaux rituels, tant alimentaires que sociaux, surtout liés à l’imaginaire libertin. Les romans témoignent par ailleurs de l’évolution des pratiques descriptives. Les analyses d’extraits permettent de proposer quelques topoï comme « prendre son chocolat », « inviter à prendre le chocolat », « éprouver plaisir lié au chocolat » ou encore « (tenter d’) administrer poison ou narcotique dans chocolat ».
Mots-clés : chocolate, Enlightenment, libertine novel, poisoning, chocolat, Lumières, roman libertin, empoisonnement
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10239.Plus d’information
Cette étude s’intéresse à la nature, aux effets et aux enjeux narratifs et philosophiques des sons – ou de l’absence de sons – qui, dans les romans du Graal du Moyen Âge, accompagnent les apparitions de cet objet. Dans Le Conte du Graal de Chrétien de Troyes, ce qui fait sens n’est pas le silence du Graal, mais le silence de Perceval. À ce premier épisode, silencieux, que la narration rattache à un péché du personnage, font suite, dans les romans en vers qui aspirent à en achever la narration, ainsi que dans les romans en prose du xiiie siècle, des scènes où la vision du Graal est associée à une topique de bruits et de voix, aux topoï du chant et de la musique, voire à un silence qui n’est plus la conséquence d’une faute, mais le signe de la plénitude, de la grâce et d’une harmonie que « la langue ne peut dire, ni le cœur imaginer ». Du silence fautif de Perceval au silence de la grâce divine, expérience mystique ineffable, un long chemin a amené les protagonistes des scènes du Graal à intérioriser cette épreuve, et à faire résonner dans leur for intérieur la voix de la Présence réelle. Quête de la grâce divine, la quête du Graal conduit le fidèle de l’expérience sensorielle à la béatitude in Deo, à l’union avec le Souffle incréé, Verbe qui dépasse toute intelligence. L’itinéraire vers Dieu est un chemin vers le silence.
Mots-clés : Grail, Graal, Liturgie, Liturgy, Bruit, Noise, Sound, Son, Music, Musique, Voice, Voix, Silence, Silence
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10240.Plus d’information
Cet article, partant du fait que la dimension sonore de la théâtralité des Cent nouvelles nouvelles n’a pas été suffisamment mise en valeur, observe que l’évocation de certaines sonorités complète et enrichit des motifs et des situations qui sont à la base de la teneur théâtrale de l’ouvrage. Il souligne aussi l’idée que le récit prenant une direction performative comique, les traces sonores du texte sont alors autant de signes d’une dynamique du conflit, d’un univers troublé marqué par la méfiance. Le texte qui trouve sa puissance dans cette esthétique du conflit est moins forgé par la base narrative commune à d’autres récits que par le surplus performatif et sonore. Ainsi l’article conclut-il sur la réflexion que la visibilité et l’audibilité d’un texte-corps ne peuvent s’empêcher d’assumer une charge performative. Si le son ne raconte rien, il ajoute une valeur certaine à la narration.
Mots-clés : Sound, Son, Theatricality, Théâtralité, Value, Valeur, Supplement, Supplément, Performativity, Performativité