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401.Plus d’information
C'est à travers l'analyse textuelle de trois récits contemporains que cette contribution entend explorer la manière dont leurs auteurs livrent des « poéthiques » (Pinson) du corps captif, témoin ou victime du joug colonial : La Quarantaine (1995) de J.M.G. Le Clézio, Guyane : Traces-mémoires du bagne de Patrick Chamoiseau (1994 ; photographies de Rodolphe Hammadi) et Un dimanche au cachot (2007) du même écrivain. Cachot de Maîtres-békés, île Plate en quarantaine, bagne guyanais, que racontent de tels univers concentrationnaires à ces « chiffonniers » (Benjamin) de l'Histoire ? Se peut-il qu'à leur contact, les traces contingentes au passé colonial soient non plus « chosifiées » (Ricœur), mais émotionnelles et synesthésiques ? Aussi oppressant que soit le lieu, pourrait-il s'avérer libérateur d'une conscience de soi et d'un esprit de communauté ? Quelles questions d'ordre esthétique et éthique la perception et la figuration du corps palimpsestique soulèvent-elles sur l'indescriptible de la condition humaine enchaînée ?
Mots-clés : Chamoiseau, Le Clézio, Corps, Espace, Captivité, Colonialisme, Trace-mémoires, Description, Polyphonie, Devenir-animal, Chamoiseau, Le Clézio, Body, Space, Captivity, Colonialism, Memory Traces, Description, Polyphony, Becoming-Animal
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402.Plus d’information
Nelly Arcan et Kathy Acker, deux auteures ayant marqué leur milieu littéraire – celui québécois contemporain pour l'une, celui punk américain des années 80 pour l'autre – partagent entre autres thématiques similaires, une réflexion sur l'identité, et plus spécifiquement sur l'identité de genre, telle qu'elle est créée par le langage. Et si chacune se constate pareillement faite par le discours, leur œuvre n'en est pas moins, de l'une à l'autre, singulière. Ce texte s'interroge sur la construction d'une identité fluide, variable, toujours réinterprétée, telle qu'elle peut se lire dans les romans de Kathy Acker, en la comparant à l'identité figée dans les mots et leur cohérence écrasante des récits de Nelly Arcan. Comment penser le rapport à l'identité chez chacune, telle que mise en scène dans des personnages à la fois vidés et saturés par le langage ?
Mots-clés : Nelly Arcan, Putain, Kathy Acker, Sang et Stupres au lycée, Théories du genre, Théories queer, Féminisme, Identité discursive, Nelly, Anne Émond, Nelly Arcan, Puta, Kathy Acker, Aborto en la escuela, Estudios géneros, Estudios queer, Feminismo, Identidad discusiva, Nelly, Anne Émond
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404.
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405.Plus d’information
Le film Dogville de Lars von Trier met à nu les grands enjeux de l'adaptation, à commencer sans doute par la notion d'adaptabilité des supports théâtraux et filmiques. Une vocation littéraire s'y exprime au surplus, par l'intervention d'une voix off qui participe de l'identité des personnages et qui explique la composition de l'intrigue. Cette voix invite à réfléchir sur la couture scénaristique qui tend à prendre ensemble les diverses matérialités du film. Présentant, tout au long, un univers fictif, Dogville se conclut par un retour à une réalité documentaire qui renforce le sens de l'oeuvre. Voilà chacune des propositions qui émailleront l'argumentation de notre article et qui y tiendront, de fait, lieu de parcours.
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408.Plus d’information
RésuméTandis que le théâtre profite de temps immémoriaux des avancées de la technologie et des ressources d'autres pratiques artistiques pour « représenter » plus efficacement l'intermédialité qui, justement, traite de ces mouvements complexes et omnidirectionnels entre médias, arts et technologies, s'est jusqu'à présent peu préoccupée du théâtre. Et, de leur côté, les études théâtrales commencent à peine à s'ouvrir à l'approche intermédiale. Qualifié d'« hypermédia » (Kattenbelt) ou de média « combinatoire et intégrateur » (Elleström), le théâtre pourrait pourtant bien être, historiquement parlant, la pratique intermédiale par excellence. Comment alors expliquer cette rencontre si lente et si tardive entre le théâtre et l'approche intermédiale ? La réponse réside en partie dans l'élaboration et la prégnance d'un discours de résistance médiatique qui fait de la présence — de l'acteur et du spectateur — un trait distinctif et originel de la pratique. Suivant cette logique essentialiste, les technologies de reproduction sont présentées comme des dangers et le recours à certaines d'entre elles comme une « trahison de la promesse ontologique du théâtre » (Phelan). En raison de la primauté qu'elle accorde aux relations, l'approche intermédiale est évidemment peu préoccupée par les questions d'identité et de territoire — et donc de frontières. Elle est, elle-même, une menace au discours essentialiste qui a marqué le champ du théâtre pendant près de trois quarts de siècle.