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663.Plus d’information
Cet article aborde la question de la mise en musique du poème concentrationnaire dans deux recueils de chants écrits par John McLeod : Chansons de la nuit et du brouillard et Three Poems of Irina Ratushinskaya. L'auteur retrace la genèse littéraire et historique de ces oeuvres et analyse les implications philosophiques découlant de la spécificité de la structuration du discours musical grâce à l'étude de la courbe mélodique dans les chansons de McLeod.
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664.Plus d’information
Alors que la fin du xixe siècle confirme l'établissement de certains genres musicaux comme la symphonie et le concerto, ainsi que de certaines formations instrumentales comme l'orchestre moderne et le quatuor à cordes, le xxe siècle voit apparaître des géométries instrumentales inédites, essentiellement motivées par de nouvelles nécessités esthétiques. Pour bien des compositeurs de l'après-Seconde Guerre mondiale, ces combinaisons instrumentales originales devenaient une nouvelle référence en matière d'expression musicale, mais aussi une manière de se soustraire aux connotations socioculturelles qui se rattachent aux modèles hérités de la tradition. Le recours à des formes ou genres du passé a souvent été l'objet de questionnements, voire de critiques plutôt sévères, mais qu'en est-il de ces enjeux aujourd'hui? Dans quelle mesure le médium détermine-t-il le message? Cette enquête sonde l'opinion de sept acteurs du milieu musical, compositeurs, chefs d'orchestre, directeurs artistiques et interprètes.
Mots-clés : Adorno, forme musicale, genre musical, géométrie instrumentale, médium, message, Adorno, musical form, musical genre, instrumental geometry, medium, message
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667.Plus d’information
À partir d’une étude ethnosémiotique de deux concerts diffusés en livestream en 2019 et 2020 par le groupe Indochine, nous observons sur Twitter et Instagram comment les fans s’expriment à propos des live et de quelle manière ils les documentent. À travers l’analyse de leurs publications et commentaires, il s’agit d’étudier quelles images de ces concerts sont publiées, « redocumentarisées », et de quels sens et émotions les fans investissent ces publications. Les deux plateformes sont des lieux de partage d’opinions et d’émotions, mais permettent également à l’expérience live de se vivre par anticipation et par extension, et donnent à voir la coexistence de logiques de collection et de mise en visibilité de soi et des artistes.
Mots-clés : Musique live, musique populaire, pratiques numériques, plateformes, ethnographie, live music, popular music, digital practices, live, platforms, ethnography
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668.Plus d’information
Les Fêtes du 400e anniversaire de la ville de Québec en 2008 sont issues d'une longue tradition commémorative qui illustre les tensions dans les représentations de l'histoire, entre le savant et le populaire, et entre l'Église et l'État. Car si ce dernier s'est plu à remémorer l'apport de Champlain à la fondation de la ville et de la civilisation canadienne-française, l'Église a toujours revendiqué, de son côté, l'importance de rappeler la présence de Mgr de Laval dans le développement de la jeune colonie. L'analyse du rôle de la musique dans la tradition des Fêtes commémoratives à Québec entre 1859 et 1959 illustre à la fois l'impossibilité de séparer le tandem de ces deux figures majeures de la fondation de la ville de Québec et la complémentarité de leur représentation dans l'élaboration des programmes musicaux dont les choix témoignent de l'air du temps. Depuis ces airs d'opéras si en vogue au XIXe siècle et chantés par des artistes américains, les Fêtes ont progressivement fait appel aux musiciens et aux chanteurs locaux, pour finalement intégrer à leurs programmes des œuvres de jeunes créateurs de la région de Québec. On aura aussi observé que si le souvenir de Champlain est indissociable de celui de Mgr Laval, leur commémoration réciproque a suscité des manifestations musicales différentes, mais complémentaires, où folklore et chanson côtoyaient des œuvres de création.
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670.Plus d’information
Le synchronisme musical est essentiel à l'interprétation de la musique écrite. La capacité de synchronisation et de coordination en temps réel entre plusieurs musiciens sur scène, interprétant chacun sa propre partie et donnant un résultat d'ensemble cohérent, est un acquis commun des musiciens, qui pose des défis intéressants à l'intelligence artificielle ainsi que la pratique musicale de la musique mixte, afin de pouvoir la ramener dans un contexte d'interaction entre les musiciens et la machine. Cet article étudie la question du synchronisme musical dans la musique mixte, une problématique qui est présentée sous l'angle des aspects pratique, artistique et technologique, et expose des points de vue historiques et récents autour des sujets de recherches musicales connexes a cette problématique.
Mots-clés : musique mixte, suivi de partition, synchronisme musical, informatique musicale, électronique en temps réel, mixed music, score following, musical synchrony, computer music, live electronics