Culture and Local Governance
Culture et gouvernance locale
Volume 3, numéro 1-2, 2011
Sommaire (15 articles)
Editorial / Éditorial
Articles
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Creative Cities and (Un)Sustainability: From Creative Class to Sustainable Creative Cities
Sacha Kagan et Julia Hahn
p. 11–27
RésuméEN :
The city today is increasingly conceptualized using terms such as creative cities or creative class and stressing the importance of culture. The effects this development can have on cities and neighbourhoods has been criticised within the wider field of sociology. We explore this critique and place it in the context of the analysis of a culture of unsustainability in order to identify how the concept of creative cities may breed unsustainability. The two cities of Hamburg and Toronto are looked at, considering their implementation of the ideas behind the creative city concept as well as the critical responses from the cultural sector. We then introduce a re-conceptualization of creative cities based on an understanding of the role of the artist in cultures of sustainability. Rethinking creativity and pointing at open dialogue and Richard Sennett's notion of the craftsman, we suggest one possible way toward sustainable creative cities.
FR :
La ville est, de nos jours, conceptualisée de plus en plus à travers des termes tels que « ville créative » et « classe créative », suscitant l'attention à l'importance de la culture. Les effets d'un tel développement sur les villes et les quartiers, ont été l'objet de critiques de la part de sociologues. Nous explorons ces critiques et les plaçons dans le contexte de l'analyse d'une culture de l'insoutenabilité, afin d'identifier comment le concept de villes créatives peut générer de l'insoutenabilité. Nous prenons pour exemples les deux villes de Hambourg et Toronto, au vu de leur application des idées sous-tendant le concept de ville créative, et au vu des réponses critiques du secteur culturel. Puis nous introduisons une re-conceptualisation des villes créatives, se fondant sur une conception du rôle de l'artiste pour des cultures de soutenabilité. Nous suggérons des pistes de réflexion pour des villes créatives soutenables, reconsidérant le concept de créativité, et évoquant l'idée de dialogue ouvert ainsi que la figure de « l'artisan » chez Richard Sennett.
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Arts Engagement with Sustainable Communities: Informing New Governance Styles for Sustainable Futures
Meg O’Shea
p. 29–41
RésuméEN :
In established processes of governance and related literature, arts and culture have been largely neglected, but work is currently being produced suggesting the importance of arts and culture to processes of good governance and the sustainability transition. A style of governance that fully integrates cultural considerations and understands cultural implications of policy is desirable to address the integrated aims of sustainability and to guide the transition to a sustainable future. The impact of arts and culture on communities and social perceptions is difficult to assess and to anticipate; similarly, the influence of culture on governance and policy is equally difficult to measure, though culture permeates every aspect of social and political life. This article suggests that taking cues from the processes of arts and culture to inform new styles of governance supports an open, adaptive, participatory, and creative governance model that responds to a diversity of voices and alternative modes of communication. It argues that a governance style that integrates cultural knowledge is better able to build equity across present and future generations, and is better suited to support a sustainable future. Empirical examples of arts engagement with two communities practicing sustainable behaviours demonstrate the power of arts and culture to build social capital and to potentially contribute to an inclusive and innovative style of governance.
FR :
Les principes établis de gouvernance et la littérature sur ce sujet ont jusqu'à présent largement négligé les arts et la culture. Cependant, des travaux sont en cours suggérant l'importance des arts et de la culture pour l'établissement de bons principes de gouvernance et pour la transition vers le développement durable. Un style de gouvernance qui intègre les considérations culturelles et qui conçoit les implications culturelles de la politique est désirable et ce, afin d'adresser les objectifs intégrés du développement durable et de guider la transition vers un futur durable. L'impact des arts et de la culture sur les communautés et les perceptions sociales est difficile à évaluer et à anticiper; de la même manière, l'influence de la culture sur la gouvernance et la politique est également difficile à mesurer, bien que la culture imprègne tous les aspects de la vie sociale et politique. Cet article suggère que de s'inspirer des procédés propres aux arts et à la culture pour guider de nouveaux styles de gouvernance supporte un modèle de gouvernance ouvert, adaptatif, participatif et qui répond a des voix diverses et des modes de communications alternatifs. Il soutient qu'un style de gouvernance qui intègre les connaissances culturelles est mieux apte à promouvoir l'équité entre les générations présentes et futures, et est mieux équipé pour soutenir un futur durable. Des exemples empiriques d'engagement des arts avec deux communautés pratiquant des comportements durables démontrent le pouvoir des arts et de la culture pour bâtir le capital social et pour contribuer potentiellement à un style de gouvernance inclusif et innovant.
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Arm's Length and 'Hand-shake' Policies: Community Arts Alternatives to Outcome-based Development (Insights from Brazil, Bulgaria, and South Africa)
Nadezhda Savova
p. 43–58
RésuméEN :
The role of arts and culture in the discourses and practices of 'sustainable development' can be a local, grounded phenomenon in communities around the world using holistic 'hand-shake' cultural policies. The idea of 'hand-shake' policy is derived from a comparative analysis of the Western (Anglo-Saxon) arm's length policy model of project-based funding, which focuses more on quality (aesthetics and outcomes) products than on ongoing art programs, with policy models developed in Bulgaria and Brazil that privilege the regularity and sustainability of social interactions/processes, where nationally distributed basic institutional support for community cultural centres secures the base infrastructure for systems of creative social exchanges. When planning sustainable cities is based on an integrated system of social relations and cultural codes, a community cultural centre in every neighbourhood (potentially the focal point of localized cultural policies) can serve as the community nucleus where anyone can discover and develop creative potential. Such centres, working within national networks of community cultural centres, should be understood as just as essential and socially useful as the community school and the community health centre. Combinations of three main factors that determine the grounding of cultural policies and NGO projects – looseness, lapse of time, and locality – underlie this transition and the long-term qualitative measurement of participatory processes rather than project outcomes. The dilemmas involved in quantifying intangible project outcomes like emotional, psychological, and social transformations resulting from community arts participation inform the need for alternative and/or complementary indicators of outcomes, that support strategies for sustainable socio-cultural development.
FR :
Cet article s'intéresse au rôle des arts et de la culture et à leurs incidences sur les discours et pratiques du développement durable en mobilisant le concept de « hand-shake cultural policy » (poignée de main). La notion de « hand-shake » est un clin d'oeil à la notion de financement anglo-saxonne de type « arms-length », une formule de financement des projets artistiques qui favorise les mérites esthétiques des projets au détriment des projets communautaires comprenant de fortes retombées sociales. Il s'agit ici de mettre en évidence ce modèle alternatif de financement des arts tel qu’expérimenté en Bulgarie et au Brésil. Ces pays privilégient notamment une formule d'organisation et de financement de la culture et des centres culturels qui favorise le soutien au développement créatif des individus et communautés. Dans un tel contexte, les centres culturels peuvent jouer un rôle essentiel pour le développement du potentiel créatif des communautés. La mise en oeuvre de ces initiatives locales doit laisser place à une certaine marge de manoeuvre, à une conception non restrictive du temps et mettre l’emphase sur le local et ce, afin que les projets communautaires culturelspuissent fleurir pleinement. La réussite se mesure dans le long-terme et non sur la base d'une évaluation stricte des programmes culturels. En somme, cette stratégie de développement culturel local s'appuie sur des résultats intangibles tel l'investissement émotionnel et psychologique, voire la transformation ou la croissance communautaire et sociale.
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Working with Recently Arrived Horn of Africa Youth: An Intercultural Partnership Approach to Community Cultural Development
Sue Clark et Jane Gilmour
p. 59–70
RésuméEN :
This paper documents and evaluates an intercultural arts partnership program that was directed towards improving settlement outcomes for Horn of Africa youth recently arrived in Melbourne, Australia. The paper presents the conceptual framework within which this program was developed. It examines the processes used in the project and evaluates the outcomes based on interviews and observations. It presents a model for individual and community development through the arts that is based on a collaborative approach that empowers young people to take responsibility. It argues for sustained interventions, based on principles of cultural empowerment, leadership development, and intercultural understanding, in order to maximize the capacity of young people – previously marginalized and disempowered – to contribute to the social sustainability of the communities in which they live.
FR :
Cet article documente et évalue les effets d'un programme de partenariat interculturel destiné à favoriser l'intégration des jeunes de la communauté Hom d'Afrique, récemment arrivée à Melbourne, en Australie. En plus de présenter le cadre conceptuel dans lequel ce programme a été développé, cet article met l'accent sur les résultats de l'évaluation de l'impact de ce programme à partir de données produites dans le cadre d'entrevues et de séances d'observations. Cet article met en évidence les caractéristiques d'un modèle de développement individuel et communautaire basé sur les arts et la culture qui favorise l'estime de soi des jeunes. Enfin, cette recherche suggère toute l'importance du développement culturel, du leadership dans le développement local, ainsi que la primauté de la communication interculturelle afin de maximiser les conditions de vie des jeunes provenant de milieux défavorisés pour en arriver éventuellement à construire des communautés socialement durables et inclusives.
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Cultural Planning and Community Sustainability: The Case of the Cultural Facilities Plan of Catalonia (PECCAT 2010-20)
Santi Martínez i Illa et Joaquim Rius i Ulldemolins
p. 71–82
RésuméEN :
The government of Catalonia has developed a planning framework that seeks to establish the provision of cultural facilities throughout the country. The Cultural Facilities Plan of Catalonia (PECCAT) is based on an analysis of historical gaps and establishes a minimum spatial scheme. The plan responds to problems associated with the absence of a former similar instrument, which has led to an inconsistent and inappropriate cultural infrastructure that fails to fulfill its fundamental mission of securing the cultural rights of the population.
The paper sets forth the aims of this policy and describes the objectives and basic characteristics of the plan and the expected outcomes. With the plan, the government of Catalonia seeks to rebalance the infrastructure within the territory and to ensure universal access to basic cultural services, while avoiding a logic of standardization and taking local communities into account. With the development of local plans in the municipalities, local governments encourage community participation processes to adapt and decide on priorities for action based on needs assessments and cultural opportunities for local sustainable development. The local plans focus on local cultural strengths, take advantage of opportunities, and aim to realize the cultural dynamics of a place through establishing an infrastructure that can best respond to the needs and cultural demands of the local communities, taking into account economic, social, and environmental sustainability.
FR :
Le gouvernement de la Catalogne a mis au point un cadre de planification qui a pour objectif de développer plusieurs équipements culturels dans tout le pays. Le Plan équipements culturels de la Catalogne (PECCAT) est basé sur une analyse des lacunes historiques et établit un minimum schéma spatial d'organisation et de développement culturel. Le plan répond aux problèmes liés à l'absence d'un outil antérieur similaire, ce qui a conduit à une infrastructure culturelle contradictoire et inappropriée qui ne répondit pas à sa mission fondamentale, soit d'assurer les droits culturels de la population.
Le document expose les objectifs de cette politique et décrit les objectifs et les caractéristiques de base du plan et les résultats attendus. Avec le plan, le gouvernement de la Catalogne cherche à rééquilibrer les infrastructures sur le territoire et d'assurer l'accès universel aux services culturels, tout en évitant une logique de standardisation et de prendre en compte les communautés locales. Avec le développement de plans dans les municipalités, les gouvernements locaux encouragent les processus de participation des citoyens pour adapter et décider des priorités d'action, sur la base des évaluations des besoins et des opportunités culturelles pour le développement local durable. Les plans locaux se concentrent sur des atouts culturels ancrés dans le territoire local, pour tirer parti des opportunités, et essayer d'aider la dynamique culturelle d'un lieu par la création d'une infrastructure apte à répondre au mieux aux besoins et exigences culturelles des communautés locales, en tenant compte des aspects économiques, sociaux, et la durabilité de l'environnement.
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Local Agenda 21 and Culture: Lessons from the Czech Republic
Oldřich Hájek, Jiří Novosák et Pavel Bednář
p. 83–94
RésuméEN :
Sustainable development represents one of the leading concepts of modern society. On the local level, sustainable development principles are implemented by Local Agenda 21 (LA 21), the most influential output of the 1992 Earth Summit. Although culture is not explicitly mentioned in its definitions of sustainable development, there are close links between culture, on one side, and the economic, social, and ecological dimensions of sustainable development, on the other. Culture is an important factor of social cohesion and economic development, and culturally led urban and rural regeneration projects may have also positive ecological impacts. Moreover, the efforts to maintain local culture may be the main impetus in accepting the LA 21 principles in culturally rich communities.
This article assesses the importance of culture in the LA 21 implementation process, with two municipalities from the Czech Republic as case studies. Findings point to complex links between LA 21 and culture. Uherské Hradiště is a culturally rich city that is progressive in the LA 21 implementation process; however, our findings show that LA 21 and culture live independent lives in planning processes. Zděchov tells a completely different story of the relationship between culture and LA 21: here, local culture has become the leitmotif of the LA 21 implementation process. The goal to maintain and develop local culture has been the prime motivation behind the decision to accept the LA 21 principles. The case studies share several common characteristics. In both cases, LA 21 has stimulated public interest in both municipalities, and ever more local actors are getting involved in the LA 21 implementation process. A combination of top-down and bottom-up approaches has been applied in this process. LA 21 is also perceived as a good brand for project management, and may be an incentive for innovations in strategic planning.
FR :
Le développement durable représente une des conceptions principales des sociétés contemporaines. Au niveau local, plusieurs des principes de développement sont inspirés du Local Agenda 21 (LA 21), un des pièces maîtresses les plus influentes du Sommet du Monde de 1992. Quoique la culture ne soit pas mentionnée explicitement dans la définition de durable développement, il y a un lien manifeste entre la culture et les dimensions économiques, sociales et écologiques du développement durable. La culture est un élément important de la cohésion social et du développement économique et les projets de régénérations citadines et du territoire qui sont conduites de façon culturelle peuvent également avoir des incidences positives au plan écologique. De plus, les efforts pour maintenir la culture locale peuvent être motivés par l'acceptation des principes de LA 21 dans les communautés.
Cet article évalue l'importance de la culture dans le cadre de la mise en oeuvre de LA 21, au sein de deux municipalités de la République Tchèque comme études de cas. Les constatations pointes en direction des liens complexes entre LA 21 et la culture. Uherské Hradiště est une ville riche sur le plan culturel et qui a progressivement mise en oeuvre les principes du LA 21; par contre, nous constatons que le LA 21 et la planification culturelle semblent malheureusement évoluer en parallèle plutôt que de se considérer respectivement dans les phases de planification. Pour sa part, Zděchov illustre une expérience de relation entre culture et LA 21 qui s'articule de manière complètement différente: ici, la culture locale est devenue un aspect central des procédés de mise en oeuvre du LA 21. Le but de maintenir et de développer la culture locale était la motivation première qui a favorisé la décision d'adhérer aux principes de LA 21 à Zděchov. Les études de cas partagent plusieurs caractéristiques communes. La combinaison des approches de haut en bas et du bas en haut a été appliquée dans le cadre de la mise en oeuvre, notamment. En somme, le LA 21 se distingue comme un bon indicateur pour la direction de projets locaux et peut agir comme agent d'innovation dans le développement de planifications stratégiques.
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The Link Between: Culture and Sustainability in Municipal Planning
Maria Stanborough
p. 95–100
RésuméEN :
This article explores the link between culture and sustainability from a municipal planning perspective based on experiences at the City of Kelowna. It examines how culture has been integrated within municipal planning, and how sustainability is being woven within cultural planning practices. The process has just recently begun at the City of Kelowna but already the municipality has experienced a number of practical learning opportunities. The most pertinent examples show that culture is an integral component of long-term community sustainability.
FR :
Cet article explore les liens entre culture et développement durable dans une perspective de planification municipale en se basant sur le cas de la ville de Kelowna, en Colombie-Britannique, au Canada. Cet article illustre comment la culture a été intégrée dans les pratiques de planification urbaines et comment le développement durable s'est inscrit dans les pratiques de planification locale. Bien que les processus en soient à leur début à la ville de Kelowna, il n'en demeure pas moins que la ville a fait l'expérience de plusieurs opportunités d'apprentissage. Un exemple particulièrement saillant issu du cas démontre à quel point la culture est un aspect intégral du développement durable à long-terme de la communauté.
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The Diminished Importance of Cultural Sustainability in Spatial Planning: The Case of Slovenia
Matjaz Ursic
p. 101–116
RésuméEN :
Formal spatial planning procedures tend to neglect the importance of socio-cultural elements that are inherently present as part of 'soft infrastructure' and are constituted from traditions, lifestyles, wishes, and the routines of individuals that form a local community. In contrast, the concept of cultural sustainability is closely linked with the socio-cultural heterogeneity of a local community. The inability of the formal spatial planning system in Slovenia to adequately engage with the social wishes and resistances of residents is highlighted in situations involving problematic confrontations between the members of the dominant 'common culture' and marginal groups. Two cases from Ljubljana are presented: the stigmatization of the Fužine neighbourhood and the problematic of mosque construction. The cases illustrate that the 'majority' of residents tend to perceive many subcultural representations in space as foreign, non-indigenous elements that could disrupt the everyday routine in a local community. They show how the deficiencies of the current spatial planning system in Slovenia are unable to address challenges posed by contemporary society's cultural, social, and economic transformations and can work quite the opposite way – by increasing the complexity (and level of difficulty) for possible implementation of measures supporting cultural heterogeneity in planning practice.
FR :
Les procédures de planification formelles tendent à négliger l'importance des facteurs socio-culturels que l'on considère présents en tant que matériaux culturels de type « soft infrastructure » et qui comprennent les traditions, les modes de vie, les aspirations sociales, et les routines individuelles qui participent à la formation du tissu communautaire local. Par contraste, le concept de développement culturel durable est plus à même de renfermer le caractère hétérogène des pratiques culturelles locales. En Slovénie, les procédures de planification locale ne prennent pas suffisamment en compte ces aspects ethnoculturels et par conséquent, les stratégies de planification formelle occultent les aspirations sociales de la population. De plus, elle laisse place à une vision monolithique de la culture, telle que partagée et véhiculée par les membres du groupe culturel dominant. Afin d'illustrer cette dynamique sociale, deux études de cas issues de la ville de Ljubljana sont présentés : la stigmatisation du quartier Fužine d’une part et la problématique de la construction de la mosquée d’autre part. Les cas illustrent notamment que les résident appartenant à la majorité tendent à percevoir des dimensions de la ville comme étant étrangère, non-indigène et qui perturbent la ville et les activités quotidiennes. Ces cas illustrent les difficultés engendrées par le processus de planification spatiale.
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Culture and Museums in the Winds of Change: The Need for Cultural Indicators
Douglas Worts
p. 117–132
RésuméEN :
How individuals live their lives, within the context of personal and collective values, expresses their living culture. Societies may be made up of people with different ethnocultural backgrounds, socio-economic profiles or spiritual orientations, but they share certain common cultural frameworks (e.g., democratic governance, rules of law, conventions of business, principles of equity for all, etc.) of what is increasingly a globalized, pluralized, and urbanized present. Culture is often thought of as either the historical traditions of a group, or else as certain types of activities (e.g., dance, theatre, celebrations, rituals, etc.) and objects (e.g., art, artifacts, clothing, etc.). Meanwhile, cultural organizations are characterized as specialized places of expertise that provide selected kinds of experiences and services to the public – normally available for consumption during leisure time. This article argues that the heart of living culture is to be found not in specialized types of objects, leisure-time experiences, ethnocultural traditions, or cultural organizations but, rather, in its processes of human adaptation in a changing world. The author uses the lens of culture to examine how humanity understands and attempts to manage change within its sphere of influence. How can we best measure the cultural well-being of our societies, our organizations, and ourselves? The overarching notion of global/local sustainability provides the grounding point for considering how best to foster a 'culture of sustainability'.
FR :
La manière dont les individus vivent leur vie, en fonction de valeurs personnelles et collectives représente une manifestation de leur culture. Les sociétés sont construites d'individus aux origines ethnoculturelles, socioéconomiques et spirituelles diverses, mais elles partagent néanmoins un schème culturel commun (e.g. gouvernance démocratique, droit, conventions d'affaire, principe d'équité pour tous, etc.) qui reflète un monde globalisé, pluriel et urbanisé. La culture est souvent envisagée en tant que traditions historiques d'un groupe, ou encore, en tant qu'un certain registre d'activités sociales (e.g. dance, théâtre, célébrations, rituels, etc.), voire en tant qu'objets (e.g. art, artefacts, vêtements, etc.). Pendant ce temps, les organisations culturelles se sont constituées en des espaces sociaux où qui procurent certaines expériences and services au public – normalement disponible sous forme de loisir à consommer. Cet article suggère que la culture ne se réduit pas aux artefacts, aux loisirs, aux traditions ethnoculturelles ou encore aux organisations culturelles, mais plutôt, elle serait reconnaissable dans les processus d'adaptation à un monde changeant. Les auteurs utilisent la notion de culture pout comprendre comment l'Humanité appréhende et tente de changer sa sphère d'influence. Comment pouvons-nous mesurer le bien-être culturel de nos sociétés, de nos organisations et de nos êtres? La question centrale du développement global et du développement local représente le point d'ancrage de cette réflexion sur les stratégies permettant de créer une culture du développement durable.
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Developing a Local Cultural Indicator Framework in Australia: A Case Study of the City of Whittlesea
Audrey Yue, Rimi Khan et Scott Brook
p. 133–149
RésuméEN :
This paper critically examines the cultural planning agenda of the City of Whittlesea, a local government municipality in Australia, and considers its impact on the region's multicultural communities. Located on the metropolitan fringe, the City is geographically one of the largest and most diverse municipalities in greater Melbourne, with more than half of the residents from non-Anglo-Celtic backgrounds. First, the paper shows how sustainability is achieved through a structure of inter-departmental collaboration as well as in a cultural planning focus on community cultural development. Next, it examines how sustainability is implemented in its policies and programs through the development of cultural citizenship. Finally, it evaluates two community events to consider the extent of cultural participation. Combining empirical data and theoretical research, this paper aims to produce a working model for developing local cultural indicators to measure the cultural participation of non-Anglo Celtic communities. Specifically, this paper hopes to establish cultural indicators with direct policy relevance for local government, and incorporate a detailed consideration of the 'use-context' of the cultural indicators in the City in order to provide a template for best practice at municipal program levels. A localized cultural indicator framework will enable robust tools of measurement to account for thick narratives of multicultural participation that can continue to enhance well-being, place making, and belonging.
FR :
Cet article examine les pratiques de planning culturel de la ville de Whittlesea, une localité Australienne, et considère l'impact de cette planification sur le tissu social multiculturel de la région. Située en marge d'une région métropolitaine, la ville compte parmi les localités les plus vastes et les plus diversifiées du grand Melbourne, avec plus de la moitié de ses résidents issus de communautés d'origines culturelles autres qu'anglo-celtique. Premièrement, cet article illustre comment le développement durable est rendu possible par une structure de collaboration interdépartementale ainsi que par un focus de planification orienté vers la culture et le développement durable. Ensuite, cet article aborde les enjeux de la mise en oeuvre du développement durable à travers ces politiques et programmes, notamment ceux de citoyenneté culturelle. Enfin, cet article a pour objectif d'évaluer deux événements communautaires afin de mesurer la portée de la participation culturelle. En combinant les données empiriques et une analyse théorique de la littérature, cet article vise à produire un modèle de développement culturel local basé sur des indicateurs afin de mesurer le niveau de participation des communautés d'origines culturelles autres, qu'anglo-celtique. En particulier, cet article tente d'établir des indicateurs culturels ayant une forte valeur pour la planification culturelle locale. Il s'agit par ailleurs de fournir un gabarit qui permettrait de développer des indicateurs utiles pour les administrateurs locaux. Un cadre d'analyse et des indicateurs locaux nous permettront de développer des outils robustes afin de mesurer et de saisir les différents aspects de la citoyenneté culturelle locale dans un contexte multiculturel.
Conference Reports / Comptes-rendus de congrès
Policy / Politique
Essays / Essais
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Nine Ways of Looking at Ourselves (Looking at Cities)
Arlene Goldbard
p. 165–171
RésuméEN :
This essay appears in What We See: Advancing the Observations of Jane Jacobs (New Village Press 2010), an anthology co-published by New Village Press and The Center for the Living City collecting original essays by leading thinkers to honor the late Jane Jacobs, best-known for her first book, The Death and Life of Great American Cities. This essay explores nine different ways our own habits of perception affect our view of the culture of cities and their possible futures. An interactive website has been created for What We See at: www.whatwesee.org. Reprinted in this issue of Culture and Local Governance with permission of the author and New Village Press.
FR :
Cet essai est issu d’un ouvrage intitulé What We See: Advancing the Observations of Jane Jacobs (New Village Press 2010), une anthologie co-publiée par New Village Press et par le Center for the Living City et qui rassemble des textes originaux publiés par des auteurs prestigieux réunis afin d’honorer la mémoire de Jane Jacobs, mieux connue pour son premier ouvrage The Death and Life of Great American Cities. Cet essai explore neuf manières différentes d’aborder les perceptions et coutumes qui affectent notre compréhension de la culture des villes et leurs futurs possibles. Un site web interactif a été créé pour What We See at: www.whatwesee.org.