FR:

Soprano, cheffe d’orchestre, muse, directrice artistique, mentore, la Canadienne Barbara Hannigan mène à tous égards une carrière exceptionnelle pour son éclectisme, pour le niveau incontestable d’excellence de ses réalisations et pour l’énergie inépuisable qui semble l’habiter. Catapultée au statut de superstar par une renversante interprétation du rôle de Lulu à Bruxelles, en 2012, nommée « artiste Étoile » au Festival de Lucerne en 2014, lauréate du Glasshütte Original MusicFestivalAward en 2020, Hannigan a créé plus de 85 oeuvres, en grande partie écrites pour elle. En 2017, elle lançait Equilibrium (eq), un programme de mentorat unique destiné à un petit groupe de jeunes artistes en début de carrière qu’elle sélectionne elle-même. En assistant aux ateliers eq, l’auteure a observé qu’en plus d’encourager ces musiciens à aborder la carrière avec confiance, discipline et joie et à s’entourer de partenaires artistiques stimulants, Hannigan leur offre d’être leur première partenaire dans les projets novateurs qu’elle continue d’embrasser.

EN:

Soprano, conductor, muse, artistic director, mentor—Canadian Barbara Hannigan’s career is exceptional in every way for its eclecticism, for the undeniable excellence of her achievements, and for her seemingly inexhaustible energy. Catapulted to superstar status for her stunning performance in the role of Lulu in Brussels in 2012, named “Star Artist” at the Lucerne Festival in 2014, and winner of the Glasshütte Original MusicFestivalAward in 2020, where she was described as a ‘creative volcano,’ Hannigan has premiered more than 85 works, many of them written for her. In 2017, she launched Equilibrium (eq), a unique mentoring program for a small group of young emerging artists she has selected to work with. While attending the eq workshops, the author observed that in addition to encouraging these musicians to approach their budding careers with confidence, discipline and joy, and to surround themselves with stimulating artistic partners, Hannigan offers her partnership in their projects and continues to nurture them.

EN:

In a conversation with Tamara Bernstein, Canadian soprano Barbara Hannigan discusses topics related to her musical formation and early career, significant professional relationships, and the professional voice.

Hannigan describes her early decision to specialize in contemporary music as a moment of quasi-religious vocation; she recounts the artistic processes of composers George Benjamin and Hans Abrahamsen when they were writing opera roles for her, and reflects on the influence of some of her colleagues and mentors, including the late Reinbert de Leeuw and three stage directors. She elaborates on the transformative experience of performing the title character of Alban Berg’s Lulu; addresses the persistent prejudice against singers who specialize in contemporary music; and comments on approaches to vibrato in both contemporary and “early” music. Her observations on the implications of ageing for an elite singer speak to the intimate physical connection of an artist to her voice, and confirm Hannigan’s fundamental commitment to singing as “complete incorporation.”

FR:

En entretien avec Tamara Bernstein, la soprano canadienne Barbara Hannigan aborde divers sujets rattachés à sa formation musicale et à l’amorce de sa carrière, discute de quelques relations professionnelles significatives ainsi que de la voix professionnelle.

Hannigan décrit l’instant – survenu très tôt – où elle prit la décision de se spécialiser en musique contemporaine comme étant similaire à la révélation d’une vocation quasi religieuse ; elle se rappelle la démarche artistique des compositeurs George Benjamin et Hans Abrahamsen alors qu’ils composaient pour elle certains rôles opératiques, et réfléchit à l’influence que quelques collègues et mentors ont exercée sur elle, incluant le regretté Reinbert de Leeuw et trois metteurs en scène. Elle se confie au sujet de l’expérience transformative vécue alors qu’elle interprétait le rôle-titre de l’opéra Lulu d’Alban Berg ; elle aborde les préjugés persistants à l’encontre des chanteurs qui se spécialisent en musique contemporaine ; enfin, la soprano se prononce quant aux approches ayant trait au vibrato, tant en musique contemporaine qu’en musique « ancienne ». Ses observations au sujet des implications du vieillissement pour une chanteuse de haut niveau révèlent finalement la connexion physique intime qui unit l’artiste à sa voix et, ce faisant, réaffirme son engagement fondamental envers une conception du chant qui en fait une « incarnation entière ».