FR:

Dans cet article, je me propose d’analyser la construction textuelle de l’ethos discursif de Catherine de Médicis à travers les prises de parole attribuées à ce personnage dans La Guisiade (1589) de Pierre Matthieu, hostile à Henri III. Je montrerai de façon plus spécifique comment les procédés rhétoriques mis en oeuvre dans cette tragédie de la fin du XVI^e siècle informent l’élaboration de l’ethos de la reine mère dans les discours épidictiques de blâme qu’elle prononce.

EN:

This article examines the textual construction of Catherine de Médicis’ discursive ethos in La Guisiade (1589) by Pierre Matthieu, who was hostile to Henri III. Through an analysis of the speeches attributed to this character, the article specifically explores how the rhetorical techniques employed in this late 16^th century tragedy inform the elaboration of the Queen Mother’s ethos in the epidictic speeches of blame she delivers.

FR:

À la fin de Médée, La Péruse fait tenir à l’héroïne des propos particulièrement inquiétants, puisqu’elle indique que le spectacle qui vient d’avoir lieu pourra « [apprendre] à [son] sexe à se pouvoir vanger » (La Péruse, 1990 [s.d.] : 42). Comment comprendre ces vers? On peut conclure à l’ironie du dramaturge, puisque Médée, infanticide et régicide, ne saurait être sérieusement érigée en exemple. Néanmoins, si on se met à l’écoute de la Colchidienne, on peut observer d’autres résultats : La Péruse semble insister sur les pouvoirs de la parole féminine, si bien que Médée pourrait apprendre aux femmes non le meurtre, mais la puissance des mots.

EN:

At the end of Médée, La Péruse has his heroine make a disturbing statement, suggesting that the play has the potential to “teach [her] sex how to take revenge” (La Péruse, 1990 [s.d.] : 42). This raises questions about the playwright’s intentions. One interpretation is that La Péruse is being ironic, as the character of Médée, who is a murderer, should not be held up as an example for women. However, if we listen to La Colchidienne, we can argue that La Péruse is emphasizing the power of female speech and that Médée can serve as a model for women to use the power of words instead of violence.

FR:

Cet article porte sur la représentation du personnage d’Élisabeth I^ère, à la fois reine et amoureuse, dans Le comte d’Essex (1639) de La Calprenède. Il se propose d’étudier les paroles proférées par Élisabeth, l’éloquence de son corps et les discours mis en scène dans cette tragédie afin de voir comment ils construisent l’image d’une souveraine toute-puissante, mais également celle d’une amante méprisée et trahie. Délaissant la rhétorique épidictique du blâme ou de l’éloge, l’écrivain entend montrer qu’Élisabeth est une reine problématique puisque sa conduite n’est pas irréprochable. En effet, elle est un personnage complexe, puisque si Élisabeth I^ère est admirable par son esprit, sa bonté et ses vertus politiques, elle est condamnable par l’amour coupable qu’elle éprouve pour le comte d’Essex.

EN:

This article examines the portrayal of Elizabeth I in La Calprenède’s play Le comte d’Essex (1639). It analyzes Elizabeth’s spoken words, the eloquence of her body and the speeches in the tragedy in order to understand how they depict her as both a powerful queen and a betrayed lover. The article also notes that the writer chooses to avoid using rhetoric of blame or praise and instead presents Elizabeth as a problematic queen with flaws in her conduct. La Calprenède aims to show that Elizabeth is a complex character, who is admirable for her wit, kindness, and political virtues, but also condemned for her guilty love for the Earl of Essex.

FR:

Cet article s’intéresse à la construction de l’ethos, tout à la fois féminin et royal, du personnage éponyme dans la tragédie Laodamie, reine d’Épire de Catherine Bernard, créée en 1689 à la Comédie-Française, de même qu’à la tension générée par le conflit entre cet ethos et le pathos. Si ce pathos perturbe la « tranquillité » de la reine tout au long de l’action dramatique, celle-ci n’en parvient pas moins à le tenir en bride – mais au prix d’un immense effort – au profit de la raison, qui lui dicte de contrôler des passions qui entrent en contradiction avec les exigences de sa fonction.

EN:

This article examines the development of the central character’s ethos – both feminine and royal – in Catherine Bernard’s tragedy Laodamie, reine d’Épire, which was first performed at the Comédie-Française in 1689. The article also looks at the tension created by the conflict between this ethos and the pathos. This pathos disturbs the queen throughout the play, but still, she is able to overcome it through great effort. Guided by her capacity to reason, she fulfills her duties as queen and keeps her passions in check.

FR:

Le personnage de Tullie, fille de Cicéron, a été représenté par plusieurs auteur·trices au XVIII^e siècle, en vertu d’un engouement qui tient sans doute autant à l’estime dont jouit le souvenir de son père qu’à un phénomène de mode selon lequel on s’intéresse aux femmes illustres de l’Antiquité. Ce sont les différentes modalités de ces représentations et de leur mise en discours qui ont retenu notre attention, dans une étude qui prend plus précisément pour objets trois oeuvres où intervient le personnage de Tullie : le roman de la marquise de Lassay, Histoire de Tullie, fille de Cicéron (1726), la tragédie Catilina (1748) de Crébillon père et enfin, le dialogue des morts de Voltaire intitulé « Les Anciens et les Modernes ou la toilette de Mme de Pompadour » (1761). Nous verrons en quoi la représentation du personnage et sa prise de parole sont tributaires de contingences liées au genre littéraire auquel appartient l’oeuvre, dans une perspective à la fois générique et dialogique.

EN:

This article examines various representations of Tullie, Cicero’s daughter, in 18^th century literature through a close analysis of three works: the novel Histoire de Tullie, fille de Cicéron (1726) by the Marquess de Lassay, the tragedy Catilina (1748) by Crébillon senior, and the dialogue “Les Anciens et les Modernes ou la toilette de Mme de Pompadour” (1761) by Voltaire. It shows how these different representations of Tullie are shaped by the literary genre of each work, in a perspective that is both generic and dialogical.