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2931.Plus d’information
Depuis un certain temps, la théorie queer suppose de façon incontestée que les politiques d’identité devraient être rejetées d’emblée. Par une discussion théorique et biographique de la résistance de Michel Foucault à ce sujet – ses tentatives d’effacement du sujet – cet article fait valoir que la résistance n’est pas atteinte par des politiques de non-identité seulement. L’article aborde deux principales questions : est-ce que la pratique de la non-identité résiste suffisamment aux connaissances qui représentent les sujets, et quelles sont les possibilités sociales et politiques ou les risques de l’effacement du sujet? Pour répondre à ces questions, l’article fait valoir que bien que la politique queer de la non-identité est un mode de résistance, il ne s’agit pas d’une résistance suffisante dans tous les contextes ou les domaines de connaissance. L’article suggère que dans de nombreux contextes, ce que Foucault appelle la « possibilité infinie de l’être » ou l’interruption du sujet ne peut pas être atteinte par des politiques d’invisibilité; dans de nombreux contextes, le sujet peut uniquement faire l’expérience de cette possibilité s’il se retrouve face à face avec la présence d’un autre sujet.
Mots-clés : Identity, Subjectivity, Non/Identity Politics
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2932.Plus d’information
Cet article s’intéresse au cinéma des frères Kendrick, pasteurs évangéliques reconvertis en réalisateurs, et interroge le discours sur la paternité que présente leur filmographie. En mobilisant le concept de masculinité hégémonique, il s’agit de rendre intelligible la théorie du genre sous-tendue par les films des deux frères et de montrer en quoi cette théorie du genre s’inscrit, en définitive, dans la continuité de leur pratique pastorale. En effet, cet article cherche à démontrer que le rôle du cinéma évangélique des frères Kendrick relève d’une volonté de faire exister l’image comme un outil de transmission théologique.
Mots-clés : cinéma, cinema, evangelicalism, évangélisme, cinéma évangélique, evangelical cinema, masculinity, masculinité, hegemonic masculinity, masculinité hégémonique, crise de la masculinité, masculinity crisis
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2935.Plus d’information
Plusieurs auteurs suggèrent que les adultes émergents lesbiennes, gais, bisexuelles ou bisexuels (LGB) auraient davantage de difficultés à définir qui ils sont et à se projeter dans l’avenir, du fait des défis spécifiques qu’ils rencontrent. Notre étude vise à : 1) vérifier si les jeunes LGB rapportent une identité moins clairement définie et des perspectives futures plus négatives, comparativement à leurs pairs hétérosexuels; 2) identifier si la fréquence des expériences d’intimidation homophobe et le niveau de soutien familial perçu peuvent contribuer à expliquer ces différences; 3) déterminer s’il existe des différences entre les jeunes lesbiennes et gais (LG) et leurs pairs bisexuelles et bisexuels en termes de confusion identitaire et de perspectives futures négatives. Un questionnaire électronique a été rempli par 5217 jeunes hétérosexuels et 519 jeunes LGB, âgés de 18 à 29 ans (61,5 % de femmes) et scolarisés dans différents établissements postsecondaires au Québec. Les analyses révèlent que : 1) les jeunes LGB rapportent davantage de confusion identitaire et des perspectives futures plus négatives, comparativement à leurs pairs hétérosexuels (une fois le genre, l’âge, l’origine ethnique et le statut financier contrôlés); 2) plus les jeunes disent subir ou avoir subi d’intimidation homophobe et moins ils estiment recevoir de soutien familial, plus ils rapportent une confusion identitaire et des perspectives futures négatives; 3) les jeunes bisexuelles et bisexuels ont une identité moins clairement définie que leurs pairs LG.
Mots-clés : Construction identitaire, Intimidation homophobe, Soutien familial perçu, Jeunes lesbiennes et gais, Bisexuelles et bisexuels, Québec
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2936.Plus d’information
RésuméLe présent article propose un panorama de la polémique littéraire suscitée par la publication, en 1971, du roman de E. M. Forster, Maurice, qualifié de roman homosexuel, ainsi que celle provoquée par sa traduction espagnole. Quelques critiques littéraires publièrent des travaux révisionnistes, dans lesquels les oeuvres antérieures de l'auteur étaient analysées d'après la nouvelle perspective offerte par l'homosexualité de Forster. D'autres affirmaient que Maurice partageait certains des principaux centres d'intérêt de l'auteur, en plus des thématiques et des techniques littéraires présentes dans toute son oeuvre narrative. Nous nous proposons donc d'analyser quelques concepts clés de la traductologie, que nous considérons fondamentaux pour entreprendre une étude comparative du texte original et de sa version espagnole : traduction communicative, traducteurs et médiateurs culturels, compétence en traduction, « traduction industrielle ». L'étude de ces deux textes recouvre trois aspects principaux : le plan du texte (qui inclut l'analyse des faits grammaticaux, le lexique, le style narratif, l'anglais conversationnel), le plan culturel (qui analyse les concepts culturels clés dans le roman) et le plan littéraire (recouvrant quelques-unes des caractéristiques littéraires de l'oeuvre de Forster, la notion de « désorientation », la technique de l'anticipation). Tous ces aspects sont analysés dans le chapitre 25, considéré non seulement comme le point tournant du roman mais aussi comme un texte essentiel tant du point de vue discursif que littéraire. Dans la dernière partie de notre travail, nous revisitons les choix inadéquats faits par les traducteurs ainsi que les raisons pour lesquelles les lecteurs espagnols n'ont pas accès à une version juste, tant sur le plan du texte en lui-même qu'en tant que fragment de l'oeuvre littéraire de Forster. Enfin, nous affirmons qu'il partage certaines des caractéristiques de ce que Milton a nommé « traduction industrielle ».
Mots-clés : literary translation, literary controversy, culture, factory translation, muddle, traduction littéraire, controverse littéraire, culture, traduction industrielle, désorientation
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2939.Plus d’information
RésuméLa démocratie directe a vu le jour en Californie au début du XXe siècle dans la foulée du mouvement progressiste, issu d'un profond désabusement face aux institutions du gouvernement représentatif. En ce sens, elle peut apparaître à plusieurs comme une solution aux problèmes du même genre qui se posent au Québec et au Canada de nos jours. Cependant, l'initiative populaire et le référendum californiens ont engendré des effets inattendus qui, selon plusieurs observateurs, sont à l'opposé de ceux que recherchaient leurs promoteurs. Le débat qu'ils suscitent oblige tout participant à clarifier ses valeurs.
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2940.Plus d’information
RésuméL'interprétation des films a fait l'objet de plusieurs critiques ces dernières années de la part du mouvement cognitiviste en études cinématographiques. Selon d'aucuns, les énoncés interprétatifs seraient dépourvus de sens. Cet article cherche à démontrer le contraire en faisant appel à la philosophie pragmatique et sémiotique de Charles S. Peirce. L'argumentaire se divise en deux parties. La première porte sur le pragmatisme de Peirce et explique pourquoi toute théorie est inférentielle et interprétative. L'auteur distingue entre les méthodes pragmatique et scientifique, puis étudie le rôle que joue l'habitude pour pallier le dualisme qui oppose l'esprit et la matière. Enfin, il est question du réalisme et de la doctrine peircéenne du sens commun critique. La seconde partie de l'article examine certaines idées qui ont récemment dominé les débats sur l'interprétation en études cinématographiques et littéraires. Plus particulièrement, l'auteur s'interroge sur la critique de l'interprétation élaborée par David Bordwell et la façon dont elle se fonde sur des principes à la fois sceptiques et nominalistes empruntés au théoricien de la littérature Stanley Fish. Il montre comment la distinction bordwellienne entre compréhension et interprétation repose sur le rôle que joue, au cinéma, la perception sensorielle, puis critique cette distinction en faisant appel à l'empirisme peircéen, dont l'une des particularités est de ne pas se réduire au sensualisme. Pour Peirce, en effet, la perception se déploie de façon continue entre le monde extérieur et le monde intérieur. Suit un bref commentaire sur les travaux d'Umberto Eco quant à la distinction entre interprétation et surinterprétation qui conduit l'auteur à considérer le rôle du vague dans l'entreprise interprétative ainsi qu'à traiter des problèmes que soulèvent la visée et la pertinence des interprétations lorsque celles-ci sont définies à partir de tout ce qui s'impose à notre esprit au contact direct — ou même indirect — d'un film. Enfin, l'auteur conclut que l'interprétation d'un film relève d'un processus de croissance rationnel des signes — y compris des signes esthétiques.