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La comparaison entre deux portraits de femmes réalisés en 1894 et 1896 permettra de mettre en lumière la problématique du présent travail, à savoir l'identité de l'artiste et celle du critique d'art. Le premier portrait, une estampe lithographique de l'artiste James McNeill Whistler imprimée par Thomas Way, est présente dans plusieurs collections, dont celles du British Museum, de la National Portrait Gallery à Washington et de la Library of Congress (fig. 1). Le second portrait, exemplaire unique réalisé au crayon par John Singer Sargent, est conservé à la National Portrait Gallery de Londres (fig. 2). De nombreux portraits de société de ce type, mettant en scène des modèles féminins américains et anglais, ont fait l'objet d'études qui révèlent comment les artistes aimaient à flatter ou à ridiculiser ces femmes. Elles étaient en effet perçues comme des icônes culturelles et leurs portraits pouvaient être interprétés, pour citer les mots d'un spécialiste, comme « la représentation de la vision des femmes par les hommes ». Toutefois, ce n'est pas tant la construction de la féminité à travers le regard de l'artiste qui est en jeu ici, que la manière dont ce regard renvoie à celui du modèle. On peut dire que ces deux portraits évoquent les thèmes de la production artistique et de la réception critique par le biais d'un jeu de miroirs entre l'artiste et son modèle.Il faut signaler que les deux femmes représentées dans ces portraits étaient des critiques d'art influentes qui vivaient et travaillaient à Londres à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Leur oeuvre critique a joué un rôle important dans la construction de l'image publique de Whistler et de Sargent, plaçant ces derniers au rang de références de l'art moderne britannique et américain. Il s'agit de l'Américaine Elizabeth Robins Pennells (1855–1936), critique à la Nation de New York et au Star de Londres, et d'Alice Meynell (1847–1922), critique au Weekly Register et à la Pall Mall Gazette. Le présent travail s'attachera à montrer comment les deux critiques mettent en scène l'identité publique de Whistler et de Sargent, tout en exposant les tensions inhérentes à la vie de ces artistes : celles opposant Londres et Paris, la Royal Academy et le New English Art Club, ainsi que l'art institutionnel et l'avant-garde.

Les feuilles imprimées et les pamphlets illustrés de gravures sur bois ont atteint un large public à l'époque de la Réforme en Allemagne, ralliant le sentiment populaire derrière les positions de Luther par la conjonction du texte et de l'image. Un important centre d'imprimerie qui s'était aligné sur la Réforme en 1525, Nuremberg constitue le lieu de cette étude. Celle-ci examine des illustrations d'Erhard Schoen et d'autres accompagnant les textes du « cordonnier-poète » Hans Sachs, publiée entre 1524 et 1527. Formulée dans son poème Le Rossignol de Wittenberg (1523), la méthode polémique de Sachs fut poursuivie dans une gravure anonyme qui clarifie l'allégorie animale où, motivés par leur cupidité et leur attachement aux biens de ce monde, les adversaires de Luther exploitent les pauvres. On analyse dans cet article quatre dialogues en prose de Sachs, accompagnés de gravures et parus en 1524 sous forme de pamphlets dont le complément graphique de Sebald Beham pour La dispute entre un chanoine et un cordonnier est représentatif. Cette illustration présente un ecclésiastique incapable d'interpréter la Bible et un cordonnier luthérien lui démontrant la supériorité de son discernement. Toutefois, Erhard Schoen devint l'illustrateur principal de Sachs durant cette période et dans des gravures sur bois pour feuilles imprimées datant de 1524, Schoen rend plus marqué la structure antithétique des textes de Sachs. Une autre stratégie et également une autre phase de la représentation était la personnification imbue d'allusions sociales subversives, exemplifiée dans une feuille allégorique de 1525 où une gravure de Peter Flettner nous montre la Raison cajoler un âne pour qu'il se libère de l'Usure et de la Tyrannie ainsi que de l'Hypocrisie cléricale. À un moment aussi crucial dans l'histoire européenne de telles productions ont popularisé les doctrines de Luther, lesquelles préconisaient le recours aux écritures et la justification par la foi, consolidant ainsi l'appui à la Réforme.

Cet article montre que les pièces Arden of Faversham et A Woman Killed with Kindness explorent les tensions présentes dans la vision élisabéthaine de l'expérience des damnés. Les théologiens calvinistes tendaient à décrire la condamnation de façon qu'ils suggéraient involontairement une action et une responsabilité divines directes, alors qu'ils insistaient aussi sur le fait que la culpabilité est inhérente à la nature humaine. Respectant étroitement les visions calvinistes de la condamnation, ces pièces représentent leurs vilains comme des personnages soumis à une compulsion pour le péché si forte qu'ils le vivent comme une force extérieure, même lorsqu'ils croient en leur propension interne pour le péché. Le caractère douloureusement inéluctable des compulsions de ces personnages est souligné par sa mise en contraste avec le parcours ambigu de libération des personnages féminins. Les pièces soulignent les contradictions internes aux descriptions calvinistes de la condamnation en produisant des effets dramatiques qui poussent l'assistance à soupçonner que, ce que les condamnés torturés perçoivent comme une intervention divine, est réel plutôt qu'une simple projection de leur propre culpabilité. En dépit de leurs éléments calvinistes, ces deux pièces renforcent donc le doute soulevé par les anti-calvinistes au sujet de la théologie de la prédestination chez les calvinistes anglais.

Cet article propose une lecture de Louis-Ferdinand Céline éclairée par le concept de « trolling ». Le trolling est un phénomène relativement nouveau désignant la pratique visant à susciter de fortes réactions négatives chez autrui par la provocation ou l’incitation. Indissociable des plateformes numériques qui lui ont donné naissance, le trolling repose sur certains dispositifs rhétoriques facilement identifiables : ironie, autoréférence, impertinence, agression, etc. Les trolls visent à cultiver une réputation fondée sur l’hostilité qu’ils se délectent à provoquer. Je voudrais suggérer que Céline a adopté une stratégie similaire dans la période d’après-guerre, et plus précisément dans la série d’entretiens qu’il a accordé à quelques journalistes dans sa maison de Meudon, juste avant sa mort. Alors que certains affirment que Céline, en se repentant, essayait de regagner la sympathie du public après sa condamnation pour avoir publié trois pamphlets furieusement antisémites, je propose que sa véritable intention était d’instrumentaliser sa notoriété pour son propre avantage, car, pensait-il, une part de son lectorat s’intéressait à lui, non pas en dépit de, mais pour son infamie. Mon analyse mobilise un ensemble d’études récemment publiées portant sur l’humour, les nouveaux médias et l’extrême droite.

En raison des pratiques persistantes et tenaces du racisme contre les Noirs, ancrées dans les pratiques policières influencées par la suprématie blanche, les Noirs et les Autochtones sont surreprésentés dans le système de justice pénale canadien. Il n'est donc pas surprenant qu'un nombre disproportionné de Noirs soient tués par la police à Toronto. Le système de justice pénale canadien est complice de la perpétuation du racisme contre les Noirs par des pratiques de surveillance, de fichage et de profilage racial. Cet article contribue à l'analyse du racisme contre les Noirs dans le système de justice pénale canadien, en mettant l'accent sur la situation des personnes noires à Toronto. L'objectif est de lier l'étude de la criminalisation des Noirs à l'analyse du racisme contre les Noirs et l'analyse de la stratification sociale au Canada, afin de montrer comment les modèles existants de racisme et de marginalisation socioéconomique sont renforcés par un système de justice pénale fondé sur la suprématie blanche. L'article propose des recommandations pour combattre le racisme contre les Noirs, notamment l'embauche d'un plus grand nombre de personnes noires dans les forces de police. Sur le plan conceptuel, l'article contribue à notre compréhension de la façon dont le racisme contre les Noirs affecte négativement toute la société.

Mots-clés : Anti-Black racism, Criminal Justice System, Black people, Racial Disparities, Toronto-Canada, White supremacy, racisme contre les Noirs, système de justice pénale, personnes noires, disparités raciales, Toronto-Canada, suprématie blanche

Cet article étudie Évangéline comme un mythe identitaire qui, à la fin du XIXe et au commencement du XXe siècle, a contribué à créer un sentiment d'appartenance entre les membres de la collectivité acadienne. Après un bref aperçu des quatre étapes du mythe — printemps, été, automne et hiver — nous considérons les quatre dimensions du mythe, géographique, économique, sociologique et cosmologique, permettant de voir comment l'utilisation du réel dans un mythe sert de lien important entre le présent et le passé lointain. Finalement, nous examinons les trois phases vitales d'un mythe, en débutant par la phase primaire de création, suivie de la phase implicite d'acceptation du mythe, pour en arriver à la phase de rationalisation et de questionnement. Cette étude des phases du mythe nous permet de percevoir ses variations d'intensité à travers le temps.