Stephanie C. Kane and Harriet E. Manelis Klein

pp. 3–27

Record

Abstract
EN: The polysemic term “gringo” inevitably mediates the negotiation of cultural identity for anthropologists carrying out fieldwork in Latin America. Drawing on experiences from the authors’ interactions in pursuit of professional goals, this analysis shows how nation, religion, gender, race, and the histories of colonization, migration, and alliance emerge and recede in kaleidoscopic encounters between hemispheric stereotypes and cross-cultural travelers. The intertwined personal experience narratives of ‘gringo-hood’ we present reveal the fractal character of knowledge and experience. This article, therefore, shows how linguistic, cultural, and especially folkloric interactions mediate the various dimensions of our socially situated experiences and the different forms of talk we encountered.

FR: Pour les anthropologues qui effectuent leur travail de terrain en Amérique latine, le terme polysémique « gringo » traduit inévitablement un processus de négociation de l’identité culturelle. En s’appuyant sur les expériences d’interactions des auteurs dans la poursuite de leurs objectifs professionnels, cette article montre comment la nation, la religion, le sexe, la race, de même l’histoire de la colonisation, de la migration, et des alliances émergent et s’estompent dans les rencontres kaléidoscopiques entre des stéréotypes hémisphériques et des voyageurs interculturels. Les récits entrelacés de l’expérience personnelle du « gringo-hood » que nous présentons révèlent le caractère fractal de la connaissance et de l’expérience. Cet article montre ainsi comment les interactions linguistiques, culturelles, et surtout folkloriques traduisent différentes dimensions de nos expériences socialement situées, de même que les différentes formes de discours que nous avons croisés.

Jocelyn Gadbois

pp. 29–49

Record

Abstract
FR: Cet article propose un retour historiographique sur la formation qu’a reçue Marius Barbeau auprès des évolutionnistes britanniques et des intellectuels français entre 1907 et 1914. Cet épisode biographique semblait rendre plusieurs ethnologues issus de l’école des Archives de folklore de l’Université Laval mal à l’aise, comme si ces derniers peinaient à assumer complètement leur passé disciplinaire. Pour soulever le voile de mystères, l’auteur propose de relire l’enseignement que Barbeau a reçu à Oxford et les liens qu’il a entretenus avec Marcel Mauss grâce notamment aux mémoires de son directeur de thèse, Robert Ranulph Marett, et celles de son collègue Wilson Dallam Wallis. Ce retour, réflexif, a permis à l’auteur de dégager des éléments de compréhension des influences de Barbeau, et par extension de l’école des Archives de folklore, ainsi que de réfléchir à leur projet interprétatif commun, c’est-à-dire réussir à mettre à distance la foi chrétienne pour comprendre le proche.

EN: This paper proposes a historiographical outlook on the training on Marius Barbeau with the British evolutionists and the French intellectuals between 1907 and 1914. This biographical episode has apparently brought discomfort for several ethnologists from the Folklore Archives school at Laval University, as if they were struggling to fully accept the history of their discipline. To unveil the mysteries surrounding this episode, the author proposes to analyze the teaching that Barbeau received at Oxford and the links he had with Marcel Mauss, thanks to the memoirs of his supervisor Robert Ranulph Marett, and those of his colleague Wilson Dallam Wallis. This reflexive exercise allows the author to identify elements for the understanding of Barbeau’s influences and, by extension, of the school of the Folklore Archives school, as well as for a reflection on their common interpretive project: a distancing from Christian faith in order to better understand the local.

Jérémie Voirol

pp. 51–74

Record

Abstract
FR: Cet article constitue une tentative de récit ethnographique qui compte rendre l’expérience vécue de la fête de San Juan/Inti Raymi dans la région d’Otavalo (Andes équatoriennes) de différents acteurs et de l’anthropologue. L’auteur s’essaie à la description minutieuse afin de montrer, à partir d’une perspective pragmatique, le développement des actions dans l’espace et dans le temps, permettant de mettre en évidence le savoir pratique et la créativité de ses interlocuteurs, ainsi que la dimension d’indétermination des situations. Par ce faire, aucune explication sous-jacente ou cachée est recherchée, le sens se trouvant dans la pratique festive même. L’abondance des détails a également pour objectif de faire vivre aux lecteurs les situations et de leur faire prendre conscience de leur caractère complexe et situé.

EN: This article constitutes an endeavour of ethnographic narrative, which hopes to render the lived experience of the festival San Juan/Inti Raymi in the Otavalo region (Ecuadorian Andes) of various social actors and of the anthropologist. The author tries his hand at a meticulous description in order to show, from a pragmatic approach, the development of actions in space and time, allowing him to highlight, on the one hand, the practical knowledge and the creativity of his interlocutors, and, on the other, the indeterminacy dimension of situations. Therefore, no underlying, neither hidden explication is sought; the meaning is in the festive practice itself. The abundance of details also enables the reader to co-experience the situations and to become aware of their complex and situated dimension.

Luc Charles-Dominique

pp. 75–101

Record

Abstract
FR: La notion de Patrimoine culturel immatériel (PCI) assez récemment formalisée sous l’égide de l’Unesco (2003), constitue l’aboutissement de deux siècles de politiques nationales à visées patrimoniales. Née d’une volonté de préservation et aussi du contexte européen de la création des identités nationales au xixe siècle, elle est totalement corrélée aux institutions sociales et politiques (notamment étatiques), à l’instauration progressive d’une mémoire collective nationale, aux notions protéiformes d’identité, depuis l’identité nationale aux multiples formes d’identités locales et micro-locales. Alors qu’elle épouse totalement les diverses formes de territorialisation culturelle, politique et l’ensemble des revendications qui s’y rattachent, la patrimonialisation est aujourd’hui à la fois un phénomène en expansion fulgurante et un objet d’études fécond pour les sciences humaines et sociales. Ces dernières s’interrogent en effet soit sur « l’émotion patrimoniale » individuelle ou institutionnelle, à la base du processus, soit sur la mise en place de la « machine patrimoniale », à savoir l’ensemble de la « chaîne patrimoniale », de ses phases successives et de ses acteurs, le tout étant aujourd’hui tellement répandu que certains n’hésitent plus à parler de « totalitarisme patrimonial » en regard des dangers de réification et de muséification des cultures qui pourraient en résulter. Alors qu’en France tout au moins, le secteur associatif des musiques et danses traditionnelles s’est rangé globalement derrière cette nouvelle bannière du PCI, cet article tente de faire de façon synthétique l’anthropologie de cette notion problématique.

EN: The concept of Intangible Cultural Heritage (ICH), which has been recently formalized under the auspices of UNESCO (2003), represents the outcome of two centuries of national policies on cultural heritage. This concept spawned from desire of cultural preservation and also the European context of the creation of national identities during the nineteenth century. It thus comes in complete correlation with social and political institutions (including the State), the gradual establishment of a national collective memory, and the protean notions identity, from national identities to the various forms of local and micro-local identities. While ICH thouroughly espouses the many forms of cultural and political territorialization, as well as the many claims related to it, cultural heritage is nowadays both a quickly growing phenomenon and a fruitful object of investigation for the social sciences and humanities. These studies explore the individual or institutional “emotions of heritage” that lay the foundation of the heritage process, or the establishment of a “heritage machine,” which consists in the entire “heritage chain,” its successive phases and its actors. This whole phenomenon is however so widespread nowadays, that some do not hesitate to speak of “patrimonial totalitarianism” while warning against the risks of cultural reification and museumification. While in France at least, the voluntary sector of traditional music and dance is generally categorized under this new banner of PCI, this article attempts to propose synthetically an anthropology of this problematic notion.

Samuel Régulus

pp. 103–123

Record

Abstract
FR: Sous l’influence de plusieurs facteurs (phénomène migratoire, contexte politique, disposition théologique), le vodou - étant un système ouvert - évolue tant sur le plan de la pratique que celui du discours. L’analyse des données ethnographiques révèle que de nouvelles pratiques du vodou se déploient dans une logique de croisement entre l’impératif du changement et l’exigence de la loyauté envers la mémoire des ancêtres. Dans le temps, on reprochait au vodou son infantilisme, son arriération. Habituellement, il est sans traces écrites, confiné dans des taudis, incapable de se défendre face aux discours concurrents. Aujourd’hui, on le retrouve de plus en plus dans l’espace public : places publiques, parcours carnavalesques, radio, télévision, internet. Les initiés se regroupent dans des associations. Ils formulent des revendications politiques. Ses adeptes font usage des textes écrits dans leurs rencontres de prière et de méditation. Face à de telles pratiques, certains observateurs veulent faire « un rappel à l’ordre ». Ils regrettent que le vodou ne reste plus « soi-même ». « Il perd son authenticité ». Mais pour les « nouveaux acteurs » vodou, rester attacher à leurs racines, c’est pouvoir en toute liberté honorer les Lwa, ce qui consiste à : jeter de l’eau, tracer les vèvè, allumer les bougies, jouer les tambours, chanter et danser les Lwa, pratiquer leur médecine sacrée, garder leur rapport harmonieux avec les arbres, et continuer la fonction sociale du vodou. De ce côté, ils ne veulent pas lâcher prise. Par ailleurs, ils ne veulent pas non plus continuer à être l’objet de curiosité permettant aux « civilisés » de revisiter leur passé archéologique.

EN: Because of several factors (migration , political context, theological dispositions) voodoo, as an open system, is evolving at both the practical and discursive levels. Ethnographic data shows that new voodoo practices unfold following a logic of intersection between a need for change and an exigency of loyalty to the memory of the ancestors. Voodoo has been criticized for its childishness and its backwardness. Usually it remained without paper traces, confined in slums, and unable to defend itself against competing narratives. Nowadays it is found more and more in public spaces: squares, carnival routes, radio, television and the internet. Insiders are grouped in associations and they articulate political demands. Its adherents now use written documents in their prayer meetings and meditation texts. Faced with such new practices, some observers advocate a “call to order.” They regret that voodoo lost its identity and its authenticity. But for the “new” voodoo actors, it remains attached to their roots and it implies being able to freely honor the Lwa, which means: throwing water , tracing the vèvè, lighting candles, playing drums, singing and dancing the Lwa, practicing their sacred medicine, keeping their harmonious relationships with trees, and perpetuating the social function of voodoo. On this, they do not want to let go. Moreover, they do not want to continue to be a mere object of curiosity, for the “civilized” to revisit their archaeological past.

Jean-François Plante

pp. 125–144

Record

Abstract
FR: Depuis une dizaine d’années, les recherches sur la musique en Nouvelle- France ont amené un éclairage nouveau sur divers aspects de cette pratique, qu’elle soit savante, traditionnelle ou amérindienne. Mais il nous a semblé qu’une étude du monde sonore dans lequel vivait les gens des XVIIe et XVIIIe siècles nous permettrait d’en savoir plus sur les effets des sons, du bruit jusqu’à la musique, sur les comportements des individus. Le concept de paysage sonore de Murray Schafer nous a paru l’outil idéal pour mettre en forme une nouvelle approche qui nous permettra de lire de façon différente les sources de la Nouvelle-France.

EN: During the last ten years, researches on New France music shed new light on some aspects of this practice, be it traditional, native or art music. But it seems that a study of the sound environment where people lived in the seventeenth and eighteenth centuries would permit to learn more about the effetcs of sounds, from noise to music, on individual behavior. The concept of soundscape by Murray Schafer appeared to be the best tool for the building of a new approach that will enable us to read in a new way the sources of New France.

Joseph Ronald Dautruche

pp. 145–161

Record

Abstract
FR: Cet article met en avant la dynamique de la mise en valeur du patrimoine culturel immatériel en Haïti dans un contexte touristique. Pour ce faire, nous mobilisons un corpus composé de textes historiques et ethnographiques, de récits de voyages, de documents de projet, de films documentaires ; aussi nous nous sommes appuyés sur des observations directes et des entrevues que nous avons réalisées à Léogâne et à Souvenance (Gonaïves). L’analyse tend à démontrer que loin de chercher à fabriquer des « authenticités » ou mobiliser des éléments du patrimoine culturel haïtien qui seraient vus comme authentiques, les différents acteurs impliqués dans cette dynamique misent de préférence sur des éléments culturels qui font l’objet d’esthétisation ou qu’ils sont en train d’esthétiser. Prenant conscience des contextes dans lesquels certains éléments culturels et patrimoniaux d’Haïti ont été construits, reconnus et valorisés, ils sont en train de les articuler d’une autre manière à travers de nouveaux récits, de nouveaux films, de nouvelles expositions muséales, des représentations théâtrales, des festivals et des activités universitaires. Autrement dit, certains de ces éléments sont en train d’être remodelés avec d’autres discours, voire d’être mobilisés sur un mode performatif. On se trouve dans toute une dynamique de changement de régime de rapport avec les éléments culturels et patrimoniaux d’Haïti alors les héritiers cherchent à mettre ceux-ci au goût du jour. Ce qui ressort de cette lecture c’est la notion de « patrimoine remodelé ».

EN: This article highlights the dynamics of valuing the intangible cultural heritage in Haiti in a touristic context. To do this, it mobilizes a body of documentation composed of historical and ethnographic texts, travelogues , project documents , and documentary films. It also relies on direct observations and interviews conducted in Leogane and Souvenance ( Gonaïves ). The analysis suggests that far from attempting to build “authenticities” or mobilize elements of theHaitian cultural heritage that would be perceived as authentic, the various actors involved in this process preferably rely on cultural elements that were aestheticized or are in a process of aestheticization . By becoming aware of the contexts in which cultural objects or the cultural heritage of Haiti were constructed, acknowledged and valued , these actors are rearticulating heritage in a different way through new stories , new movies , new museum exhibits, theatrical performances, festivals and university activities. In other words, some of these objects are being remodeled with new discourses, or are even mobilized on a performative mode. This implies the emergence of a very dynamic change in the apprehension of the culture and heritage of Haiti, as new actors try to put them up to date. What emerges from this reading is the notion of a “remodeled heritage.”

pp. 163–164

Record

Pierre Bonte

pp. 165–174

Record

Boualem Kadri

pp. 174–177

Record

Ons Barnat

pp. 178–185

Record

Marta Massana Macià

pp. 185–192

Record

Claudia Prévost

pp. 192–197

Record

Valérie Roussel

pp. 197–200

Record

Louis-Simon Corriveau

pp. 201–204

Record

Ian Hayes

pp. 204–207

Record

Genia Boivin

pp. 207–210

Record