Volume 25, Number 3 (75), Spring 2000 Normand Chaurette Guest-edited by Marie-Christine Lesage and Pascal Riendeau

FR:

Scènes d'enfants, l'unique roman de Normand Chaurette, est lu ici comme une sorte de réflexion sur l'art du théâtre contemporain. Le personnage central est un auteur saisi en plein travail d'écriture d'une oeuvre, qu'il entend mettre en scène en la mêlant à la réalité. À partir des principes dramaturgiques énoncés, souvent avec humour, on peut retrouver et éclairer une partie de l'oeuvre dramatique de Normand Chaurette.

EN:

Scènes d'enfants, Normand Chaurette's only novel, is read here as a reflection on the art of contemporary theatre. The central character is an author in the middle of writing a play that he intends to direct on the stage while combining it with reality. The playwriting principles often humorously set out in the novel help define and illuminate aspects of Normand Chaurette's work for the theatre.

FR:

Comment les théories sur la transmission et la création du sens peuvent-elles éclairer la vision de la beauté (et de son pendant, la laideur) dans la pièce de théâtre Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans de Normand Chaurette? De même que le processus de détection fonctionne dans un système basé sur des relations de substitution, la vision esthétique de la pièce passe par la pensée métaphorique. Du coup, la création du sens et la création du sentiment ressemblent au même mécanisme redoutable.

EN:

Can theories on the transmission and creation of meaning shed light on the vision of beauty (and its counterpart, ugliness) in Normand Chaurette's play Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans? Just as the process of detection works within a system based on relations of substitution, the play's aesthetic vision works through metaphoric thought. Thus, the creation of meaning and the creation of feeling would appear to be aspects of a single awe-inspiring process.

FR:

Cet article se veut une introduction à l'étude de l'emploi des formes musicales comme procédé architectonique dans l'oeuvre de Normand Chaurette. Une présentation historique du thème du Stabat Mater, l'image de la mère douloureuse dans la chrétienté, suivie d'une analyse d'oeuvres musicales construites à partir de ce même thème (Palestrina, Pergolese, Schubert, Pärt) permettront de démontrer la parenté qui existe entre les procédés de composition présents dans ces oeuvres musicales et ceux utilisés par Chaurette dans Stabat Mater II.

EN:

An introduction to analysis of the use of musical forms as an architectonic technique in the work of Normand Chaurette, this article begins with a historical presentation of the theme of the Stabat Mater, the image of the suffering mother in the Christian tradition. Musical works composed on this theme by Palestrina, Pergolesi, Schubert and Pärt are then analysed to demonstrate the kinship between their composition techniques and those used by Chaurette in his Stabat Mater II.

FR:

Cet article examine la thématique du plagiat littéraire dans la pièce Le passage de l'Indiana de Normand Chaurette, et montre comment cette trame dramatique, aux allures de thriller psychologique, sert également de modèle de composition : le thème et la forme dramatique renvoient l'un à l'autre dans un jeu spéculaire, basé sur les répétitions et les reprises. La question du plagiat débouche en fait sur celle de l'identité individuelle, qui est interrogée par le biais de phénomènes d'empreinte et d'emprunts où les personnalités se dissolvent jusqu'à ne devenir que des reflets.

EN:

This article examines the theme of literary plagiarism in Normand Chaurette's play Le passage de l'Indiana, indicating how the play's dramatic structure, resembling that of a psychological thriller, is also a model for composition as dramatic form and theme continuously refer back to each other in a game of mirrors based on repetition and return. The issue of plagiarism relates, in fact, to the issue of individual identity — an identity that is questioned through processes of marking and borrowing by which personalities eventually dissolve into simple reflections.

FR:

À partir de son projet de traduire Richard III de Shakespeare, projet qui n'a pas abouti, Normand Chaurette utilise les personnages féminins du dramaturge anglais pour écrire une nouvelle pièce de théâtre, soit Les reines. L'emploi de la traduction comme processus créateur relativisant le paradigme identitaire classique du Même et de l'Autre radicalise les concepts d'origine et d'appartenance territoriale et langagière pour souligner un exil féminin ressenti comme étant intérieur à l'espace et à la langue. Le « rapatriement » des personnages chaurettiens à la langue et au territoire anglais par Linda Gaboriau dans sa traduction, The Queens, permet de vérifier le bien-fondé de cette hypothèse. Traduction d'une pièce originale née elle-même d'une traduction, la version en langue anglaise réinvente les altérités élaborées dans le texte du dramaturge québécois.

EN:

Normand Chaurette's unfinished attempt to translate Shakepeare's Richard III resulted in the creation of a new play, Les reines, in which the Québécois dramatist elaborates the world of the female characters introduced by Shakespeare. Chaurette's use of translation as a process of creation allows him to create tensions within the classic identitary paradigm of Sameness and Otherness, thereby radicalizing concepts of origin and belonging, especially in terms of language and territory. This allows him to underscore feminine exile within language and space. Linda Gaboriau's subsequent translation of Chaurette's play, The Queens, allows us to further examine this hypothesis. Her translation of a play itself born out of translation also permits us to observe the ways in which she must reinvent the alterities elaborated in Chaurette's original play.

FR:

Si Prochain épisode présente une certaine muséification de l'histoire, souvent lue comme le signe d'un échec de la révolution, le roman n'en est pas moins porteur d'un questionnement sur les rapports entre, d'une part, la mémoire collective et les représentations de l'histoire et, d'autre part, l'expérience du présent historique. L'analyse des nombreux phénomènes de répétition narrative qui innervent le roman, ainsi que de certains propos d'Aquin sur l'Ulysse de Joyce, met en lumière les conceptions aquiniennes de la révolution, de la répétition et, plus généralement, du temps de l'histoire.

EN:

Prochain épisode presents history in the process of becoming a museum exhibit, a process that is often read as a sign of the revolution's failure. However, the novel also raises questions on the relations between, on the one hand, collective memory and representations of history, and, on the other hand, the experience of the historical present. Analysis of the many examples of narrative repetition that structure the novel, and Aquin's remarks on Joyce's Ulysse, sheds light on Aquinian views of revolution, repetition and historical time in general.

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L'espace social que décrit un roman révèle en partie l'imaginaire de l'écrivain — à la recherche d'une sorte d'exil dans des espaces lointains, connus ou rêvés — et témoigne d'un désir de penser autrement. Marginal par rapport à sa culture, étranger de l'intérieur, l'écrivain se déplace, ne serait-ce qu'en écriture, afin de transgresser les règles imposées par une culture nationale. L'écrivain québécois qui « voyage » au Brésil rencontre un espace autre, qui lui permet de parler d'un monde où les enjeux culturels et les interdictions sont différents. Moi, Brésilienne vivant à Rio, je ferai le voyage dans l'autre sens : lectrice privilégiée des auteurs québécois, je les regarde nous regarder et je leur tends le miroir. La représentation du Brésil qui prendra forme dans cet article sera celle de deux regards croisés. Je ne suis pas sûre d'atteindre une vérité nue au fond du puits, mais je choisis d'entamer un dialogue interculturel et d'affronter les embûches qui se présenteront en cours de route.

EN:

To a certain extent, the social space described by a novel reveals the imaginary world of the author searching for a kind of exile in distant, known or dreamed-of spaces; it also indicates a desire to think differently. Marginal in relation to their own culture, strangers from the inside, writers travel — if only through their writing — to break the rules laid down by a national culture. Québec writers "travelling" in Brazil meet a different space allowing them to speak of a world where cultural issues and interdictions are different. As a Brazilian woman living in Rio, I make the same journey in the opposite direction. A privileged reader of Québec authors, I watch them looking at us and I hand them a mirror. The representation of Brazil that takes shape in this article is based on two interlocking glances. I don't know if I will find naked truth at the bottom of a well, but I choose to initiate an intercultural dialogue, dealing with pitfalls as they appear along the way.