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241.Plus d’information
Les vitrines de librairie composent-elles des natures mortes modernes ? Telle est l'hypothèse formulée dans cet article qui s'attache à mettre en relation un certain régime de la littérature et un nouveau rapport au livre chez les lecteurs comme chez les auteurs. Le parcours est résolument dix-neuviémiste et s'étend de Balzac à Catulle Mendès en passant par les Goncourt et Zola.
Mots-clés : Nature morte, Commerce de librairie, Figure de l'auteur, Prostitution, Modernité, Dix-neuvième siècle, Still Life, Bookstore Business, Author's Figure, Prostitution, Modernity, Nineteenth Century
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242.Plus d’information
RésuméDe tous les romans d'Aragon qui composent le cycle du Monde réel, Les Voyageurs de l'impériale est certainement le plus autoréflexif : des personnages d'écrivains sont mis en scène et leurs oeuvres respectives font l'objet de nombreuses discussions. L'analyse de ces passages révèle qu'il ne faut pas attendre les années 1960 et la publication du Mentir-vrai (1964) pour voir apparaître dans les romans d'Aragon un important travail sur la mise en abyme, sur le déguisement et la démultiplication des personnages et des figures d'auteurs, sur l'intertextualité et sur le refus de l'illusion référentielle.
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243.Plus d’information
Alors que l'hybridation est privilégiée par nombre de créateurs qui détournent les fonctions des médias et créent de nouvelles formes d'expression, peu de recherches abordent les pratiques multimodales d'artistes ou les productions informelles de jeunes comme capital culturel pour l'école. Cette dernière met plutôt l'accent sur la communication de messages au détriment de la création de formes. En analysant ces pratiques, nous voulons mieux les comprendre pour en tenir compte dans l'enseignement des arts et du français, et favoriser des pratiques à la fois sensibles et porteuses de messages. Notre approche ethnographique sensorielle comprend des questionnaires et des entretiens sur les pratiques de création/réception de jeunes et d'artistes. Les analyses préliminaires démontrent le besoin de lier ces pratiques, de redéfinir la création et de développer de nouvelles stratégies pédagogiques pour favoriser la création hybride/multimodale en arts et en langues. Dans cet article, nous présentons la problématique, le cadre d'analyse et l'approche méthodologique; nous analysons trois cas et trois pratiques artistiques; nous concluons sur l'importance de développer une pédagogie arrimée aux apprentissages informels des jeunes.
Mots-clés : hybridité, multimodalité, apprentissage informel, création, enseignement des arts et du français, hybridity, multimodality, informal learning, creation, arts and language education
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244.
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245.Plus d’information
RésuméLa Mise à mort (1965) commence par la fable d'un homme au reflet perdu dans le miroir et s'achève par une image retrouvée qui engendre la folie du personnage. Si on a coutume de considérer que ce roman fait entrer la production fictionnelle d'Aragon dans une sorte de troisième époque, celle des romans métaromanesques influencés par le Nouveau Roman, cet article propose de prolonger l'analyse pour y lire une redéfinition du singulier réalisme aragonien. Réévalué à partir des figures de Stendhal et Flaubert — qu'il convoque — le « mentir-vrai » aragonien apparaît alors comme une forme originale de réalisme subjectif.
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246.Plus d’information
Partant de la conception bergsonienne de la perception d'images qui passe par l'image du corps dans la phénoménologie quotidienne, l'auteure propose d'aborder la problématique de la perception au cinéma et, plus particulièrement, de la perception du corps au cinéma. Cette perception du corps au cinéma, si elle passe par des images, et par des images qui font corps, elle impose une réflexion quant au système de prédication qu'induit ce qui a été appelé dans le présent article le « corps-percevant » de l'écran. Dans cette première partie du texte, donc, l'auteure réfléchit, pour le cinéma, à cette notion de corps percevant, alors que dans la seconde patrie, elle se livre à une étude de la séquence librement intitulée « La scène du petit manteau rouge » qui sert de motif dans cette région du film La Liste de Schindler. Dans ce film, et dans cette scène particulièrement, se joue une véritable opération langagière de classement et de différemment des corps (c'est la « descripture » filmique) dont les enjeux idéologiques sont lourds.
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247.Plus d’information
Dans cet article, j'examine les représentations de la carrière de Bibémus par Cézanne dans le contexte de l'essai Cézanne, dans lequel le poète symboliste Joachim Gasquet rend compte de ses conversations avec l'artiste et commente la façon dont il peignait sur le motif. Je m'intéresse en particulier aux métaphores géologiques dont Gasquet se sert pour décrire l'usage que fait Cézanne du coup de pinceau ou de la tache—des métaphores qui sont de nature plutôt hybride sur le plan idéologique et esthétique et évoquent par là avec d'autant plus de force le processus pictural cézannien. Entraînant la discussion vers l'analyse formelle de trois des peintures de Bibémus tout en veillant à ne pas tomber dans le formalisme (et son insistance sur l'autonomie esthétique), l'article tend à faire ressortir certaines des implications scientifiques, sociales et implicitement philosophiques qui caractérisent la facture particulière du peintre.
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248.Plus d’information
Croisant l'intérêt des géographes pour le versant discursif de la pensée et celui, grandissant, pour les images (linguistiques, mentales ou iconographiques), je propose ici de revisiter les relations texte-images à l'oeuvre dans le Tableau de la géographie de la France à la lumière de La chambre claire. Note sur la photographie de Roland Barthes (1980) sur l'image photographique. Mon hypothèse est que l'image photographique (son modus operandi selon Barthes) permet d'éclairer un type de lecture/regard qu'instaure le Tableau de la géographie de la France. C'est bien ici l'expérience géographique d'un sujet lecteur-spectateur du Tableau que je souhaite appréhender, dans un dialogue avec les images, comme pédagogie de la relation individus-lieux et conduite de soi dans le monde.
Mots-clés : de Paul Vidal de la Blache, relations texte-images, Roland Barthes, photographie, écriture, lecture, of Paul Vidal de la Blache, text/image relationship, Roland Barthes, photography, writing, reading, de Paul Vidal de la Blache, relaciones texto-imágenes, Roland Barthes, fotografía, escritura, lectura