Documents repérés
-
133.Plus d’information
RésuméAu cours du xxe siècle, la musique et les danses traditionnelles régionales et communautaires ont presque complètement disparu autant au Canada qu'aux États-Unis. La majorité des musiciens locaux ont soit délaissé leur legs musical devenu marginal en faveur d'un répertoire plus à la mode soit simplement cessé la pratique de leur instrument. Il y a cependant des musiciens qui ont consacré leur vie à maîtriser et à perpétuer leur héritage musical. Pourquoi ces personnes ont-elles choisi un chemin si peu fréquenté? Nous allons aborder cette question à travers la vie de deux musiciens qui ont suivi cette route : Louis Beaudoin, violoneux franco-américain de Burlington (Vermont), et Louis « Pitou » Boudreault, violoneux de Chicoutimi (Québec). Ces hommes, issus de familles de musiciens, ont vécu leur jeunesse dans des milieux où la musique et la danse traditionnelles jouaient un rôle social fort important au sein de leur famille et de la collectivité. Malgré la disparition de ces contextes, ces deux musiciens ont continué d'apprécier la richesse de leur vécu, ainsi que la spécificité et la valeur de leur héritage musical. Comprendre leur loyauté et leur plaisir à l'égard de cette musique, c'est aussi entrevoir le pouvoir évocateur et transcendant des arts traditionnels.
-
134.Plus d’information
Cet article propose une analyse herméneutique d'une des oeuvres religieuses les plus achevées de Gilles Tremblay, Les Vêpres de la Vierge, écrite en 1986. Sous forme d'essai, l'auteur pose une réflexion sur l'articulation entre les écrits du compositeur et son oeuvre, et explique la manière par laquelle le compositeur transporte les prototypes du chant grégorien dans son propre univers par un enchaînement tout naturel des procédés propres au XXe siècle avec ceux de l'antique plain-chant, énoncé dans une forme épurée. L'auteur conclut que, dans cette oeuvre, tout se joue dans le processus de jointure et de maintien de la mémoire globale de ce qui a été entendu.
-
135.Plus d’information
Depuis le début des années 1990, de plus en plus de créations musicales dites « contemporaines » pour jeune public occupent la scène artistique québécoise. En effet, des organismes voués à la création jeunesse font appel à des compositeurs de la scène contemporaine alors que des organismes oeuvrant dans la création musicale contemporaine s'ouvrent au jeune public. À partir d'un inventaire quasi-exhaustif des oeuvres du genre présentées depuis 1990 au Québec, cet article vise à faire un portrait de ce répertoire bien particulier : d'abord, observer quelles sont ses caractéristiques, ensuite, soulever quelques hypothèses quant à leur raison d'être, et finalement, souligner leurs incidences sur l'acte créateur. Quelle est la part de responsabilité du contexte historico-culturel, des compositeurs, des producteurs ou des auditeurs dans l'orientation stylistique du répertoire étudié? Le portrait de la création musicale pour jeune public ne serait-il pas simplement témoin du rayonnement de l'univers de l'enfant, magique, ludique et imaginatif, sur celui du compositeur?
-
136.Plus d’information
Le Cefedem Rhône-Alpes est un centre de formation supérieure des professeurs de musique. Depuis 2000, il accueille de jeunes musiciens pratiquant des genres musicaux différents au sein d'un cursus commun, en dépassant la répartition en guichets spécifiques qui le plus souvent, en France, les séparent. À l'objectif d'accueillir tous les publics au-delà des singularités de parcours et de profils sociologiques s'ajoute un enjeu artistique : la reconnaissance de la diversité ne peut se contenter d'une juxtaposition bienveillante de ces genres, elle doit permettre à chaque musicien de prendre connaissance de la musique de l'autre par les pratiques. Basée sur une pédagogie par projets et par contrats, cette formation inédite permet de substituer à la notion courante de genres musicaux celle de pratiques de musiciens, permettant pour chaque moment musical et chaque situation de formation pédagogique l'analyse des procédures utilisées, l'analyse des modes de coopération des musiciens entre eux, ainsi que l'invention de dispositifs créant des contextes musicaux et pédagogiques dédiés à de telles approches. L'objectif de cette formation est de former des futurs professeurs ayant acquis des compétences pour travailler en équipes pluridisciplinaires, capables de créer des contextes de pratiques musicales plus divers et de s'adresser à des publics plus variés.
-
137.
-
138.Plus d’information
Présentation du numéro qui explicite les raisons d'être du numéro, dont le point de départ matériel se trouve dans la Collection de musique électroacoustique latino-américaine du Centre de recherche et de documentation de la fondation Daniel Langlois à Montréal. S'intéressant aux deux moment capitaux dans l'histoire des avant-gardes musicales de l'Amérique latine qui sont l'apparition du dodécaphonisme entre les guerres et le développement des studios électroacoustiques dans les années 1960, l'auteur invite le lecteur à un jeu de correspondances entre la situation historique latinoaméricaine et les modalités historiques analogues dans le développement de la musique de création au Canada et au Québec.
-
139.Plus d’information
RésuméLorsque la dictature militaire argentine (1976-1983) systématise la disparition forcée, il s'agit non seulement de tuer les opposants, mais d'enfermer l'ensemble de la société dans le silence et la terreur. Pourtant, les familles de disparus résistent, et l'art est pour une grande part dans la lutte contre un indicible tétanisant. La musique apparaît alors comme une façon de réélaborer le sens et le symbolique détruits. Et ce processus génère un espace social alternatif à la terreur. Mêlant rock et murga, les manifestations mettent en scène des douleurs partagées. Par les émotions qu'elles charrient, elles renversent la nature intrinsèquement négative de l'indicible pour en faire une force. Elles transmettent un savoir situé au-delà ou en deçà des mots, elles font sens par les sens. Elles permettent aux victimes de faire corps et de réélaborer du sens pour, ensuite, le proposer à la société dans son ensemble.
Mots-clés : Argentine, disparition, rock, murga, indicible, transmission, Argentina, disappearance, rock, murga, unspeakable, transmission
-
140.Plus d’information
Les correspondances entre la musique et les images abstraites du cinéma d'animation ont été historiquement marquées par la tendance à créer des musiques visuelles. En réfléchissant sur cette histoire, en partant aussi de ses expériences personnelles, le cinéaste Pierre Hébert montre ici que l'image animée peut avoir un autre rapport avec le donné musical que celui de ces musiques visuelles.